“錦瑟無端五十弦”是唐代李商隱的名詩《錦瑟》的首句，下句是“一弦一柱思華年”。詩人用多弦的古瑟（當(dāng)時(shí)流行的古瑟只有２５弦），來追憶他那如夢(mèng)如煙的往昔。由于欣賞惠泉的畫而聯(lián)想到的留傳千古的佳句，看來是因?yàn)榛萑灿枚喾N藝術(shù)元素，作品也具有色彩瑰麗，造詣?dòng)腻涠钟枞嗣栏械木壒省? 惠泉不寫詩，但他畫中有詩。他可說也近乎用“五十弦”似的多手法，來探索藝術(shù)的原創(chuàng)性，大膽創(chuàng)新。他的畫工整縝密，刻意經(jīng)營(yíng)，堅(jiān)持從吳門畫派時(shí)代就出現(xiàn)的“蘇州畫倫理”（明•唐志契《繪事微言》）這一道路。他還廣為吸收，博采眾長(zhǎng)，從共筆到彩墨，并吸收磨漆畫，螺鈿鑲嵌乃至裝飾畫等手法，甚至還融合了書法，京劇臉譜等等。熔多種藝術(shù)于一爐。使作品意味雋永，畫中有詩。但做到這一點(diǎn)，還在于能繼承我國(guó)仕女畫傳統(tǒng)。從顧愷之到張萱，周昉，特別是文征明，唐寅，仇英，乃至晚清的費(fèi)丹旭，任伯年以及后來的林風(fēng)眠。他們筆下的仕女不約而同地既有花容月貌，而又端莊賢惠。惠泉正是緊緊抓住這一點(diǎn)，也就和幾年前流行的“逸筆草草”，才子式的“新文人畫”拉開了距離。不僅如此，他還吸收了高更，馬蒂斯，莫迪格利安尼，乃至現(xiàn)代畫派的藝術(shù)手法，使作品具有現(xiàn)代感從而面貌一新。 惠泉的作品還具有濃郁的蘇州地方風(fēng)情。盡管筆下很少出現(xiàn)這里的民間服飾，但那些姣好的面容，婀娜的身姿，或?qū)︾R簪花，或簫管低奏，或紈扇輕搖，或琵琶叮咚，或掩卷慵坐，仿佛正是吳中秀女，評(píng)彈演員，花鳥女畫家等特有的風(fēng)姿；她們身后盡管沒有粉墻黛瓦，小橋流水，卻多是盛開的荷花和迎風(fēng)搖曳的蓮葉?！敖峡刹缮?，蓮葉荷田田”，點(diǎn)出了江南水鄉(xiāng)之景。而其中又夾雜著似乎天平的紅楓，洞庭西山的柑橘，正是江南草長(zhǎng)，群鶯亂飛之際，使水鄉(xiāng)的清香撲面而來，加上人物都是從淡雅著筆，都用墨線組成優(yōu)美的旋律，而背景又從濃處落筆，花團(tuán)錦簇，使吳中佳麗的優(yōu)美形象更為醒目，組成了一幅幅江南的人物風(fēng)情畫。使我們?cè)趨莾z軟語，弦聲霏霏之中，領(lǐng)略到繪畫藝術(shù)之美。 繪畫的效果往往超出于繪畫本身。張萱、周昉的仕女畫現(xiàn)實(shí)了盛唐的風(fēng)貌，唐寅、仇英的畫則反映了明代蘇州經(jīng)濟(jì)的繁榮，歐洲文藝復(fù)興時(shí)代的圣母和蒙娜麗莎，也充分表現(xiàn)了那個(gè)時(shí)代的風(fēng)采?；萑皇窃谥铝τ诋嫹勖桁n，而是追求真實(shí)表現(xiàn)并謳歌生活?！败饺貒?guó)內(nèi)盡朝暉”，這難道不是今天蘇州的真實(shí)寫照么？畫中眾多的佳麗，只是今天蘇州街頭的倩影所升華，而身后的魏紫姚黃，則是人間新天堂所釋放的流光異彩。我們反復(fù)見到園區(qū)擎破夜空的光柱，護(hù)城河沿岸的火樹銀花。人們更感受到今天的《姑蘇繁華圖》氣氛和它輝煌的未來。感謝年輕畫家的激情創(chuàng)造，使我們進(jìn)一步領(lǐng)悟生活并享受他的獨(dú)特的藝術(shù)魅力。