現代社會多元化的思想文化結構給人們的藝術審美提供了多種選擇與更大的空間。在這種文化背景下，徐惠泉能脫穎而出，其畫頻頻奪魁并深受畫界同道的賞識與藝術市場的叫好絕非偶然，這表明徐惠泉的作品孕含著一定的美學內蘊和藝術、學術價值。 徐惠泉作品多取材于自己熟悉的江南風土民情，把表現清末民初蘇州一帶豪門富戶閨秀俏女日常生活作為創作母題而繪出一批畫作，如《韻》、《妝》、《聽荷》、《冷露滴夢破》和《扇》、《女樂》系列等等，人們從這些畫卷中看到的是一位位豆蔻年華、玉色肌膚、裊裊婷婷的窈窕淑女。她們滿身錦衣羅綺、香袍袂襟，肩披綢紗，腰系濃艷絲帶，手執灑金扇，頭插金銀釵，佩紅飾黃，俏麗絕倫。《女樂》系列中的紅顏俊女豐容靚裝，在重樓迭院、畫棟雕梁的華貴環境中撫琴撥×、弄笛吹簫、操古箏、彈琵琶…… 但絲竹飛出的卻是凄婉曲調，這令人柔腸回轉，寸寸欲折的悲聲正是她們深藏心底孤寂心曲的傾訴，《扇》是徐惠泉精心創作的一組系列畫，扇子是中國人在炎夏驅暑的用具，古代文人常借扇為文，“輕羅小扇撲流螢”、“同心如可贈，持表合歡情”。清孔尚任《桃花扇》一出戲引出“血作桃花寄鴛孤，天涯把扇幾長吁”的感人故事。《扇》系列畫也是用扇作為點綴，燦若桃花的妙齡女子的人生深沉嘆息，她們或身臨裱著古代殘碑拓片屏風間，或置身在青花古瓶濃艷插花叢中，手執團扇、折扇、泥金扇……俏麗臉龐卻流露出“十分幽怨一分癡”神情。看來貴族生活不曾帶給她們歡愉，縱貫千年三從四德、綱常名教似無形繩索禁錮她們活潑天性，精神自由被窒息，人性被扭曲，其恨綿綿無處訴，只能仰天長嘆。此況恰似“紅樓夢”里黛玉葬花時一段獨白“風刀霜劍嚴相逼……紅消香斷有誰憐？……花落人亡兩不知“的惆悵心境。無情歲月把美麗少女那滿腔怨恨、多*命運都塵封在歷史煙云中。現代社會文明已進入科學反思歷史的時期，當人們思緒穿透歷史長廊，撥開歷史面紗，便會發現那群曾遭受人性自由禁錮與冷酷現實矛盾在精神煉獄中掙扎的生靈，從中發現美，并為她們無辜而流下同情的淚水，從而痛恨吞噬她們的昏暗世道。這種有意義的歷史反思中發現的飄逝的美是否可”復活“成視覺形象？”宇宙之無限與人生之短促引起了我們漢代祖先對于時空和人的生命的悲劇性的思考。在這樣的自然規律面前，人的精神自由卻是無限的，漢代人在現實中辦不到的事情，就通過藝術去取得，他們在畫像石里取得自由……“（注3）華夏民族祖先開創了繪畫表現的無限空間，那飄逝的往事、遠去的記憶、離奇的夢幻都能在畫家筆下復活。徐惠泉選取打破時空局限，描繪飄逝之美作為自己藝術追求何創作命題，畫出了《春閨夢里人》、《聽荷》、《微風》、《芳草有情》、《紅葉情》和《扇》、《女樂》等系列作品。他在創作談中說：“我畫既熟悉又有點陌生的人物，她們有窈窕的身材，姣好的容貌，但她們命運多×，因此姣好的面容總帶著絲絲的憂愁。空氣中飄散著淡淡的幽香，遠處有隱隱的鐘聲傳來。在雨天，我們逸氣靜聽荷的細語，或者在那個午后，捧著香茗，靜聽悠悠的簫聲。這就是我夢中的伊甸園，我真情構筑的玫瑰夢。”（注4）畫家通過對另一個時代那群如癡如訴花季少女形象的描繪，意在讓觀賞者穿過歷史帷幕看到藏伏在華貴家族花天酒地下一出出血淚悲劇，從而引發觀眾對人生的深層思考和對人性的珍惜。觀徐惠泉這批飽蘸歲月滄桑濃重色彩的畫使人如聞一曲從遙遠年代飄來的蒼涼的歌，如聽歷史老人匍匐前行那沉悶的足音。這尋覓人生價值與生命本體精神的命題便是他作品的美學追求。 藝術是時代精神的索引，任何一個時代的特殊感情，都會誘導出與這種感情相一致的藝術語言與形式。為此人的藝術欣賞審美活動也并非一成不變，而是隨著時代、社會的發展不斷更新拓展，可見畫家畢生努力的目標應是在繪畫天地中不斷開拓新的審美領域。徐惠泉的彩墨人物畫正是拓展人物畫的審美新領域做出的可喜成績。中國人物畫曾有唐宋的輝煌士氣，此后日趨衰落。本世紀初民主主義思想的興起與西畫寫實技法的引進給衰弱的人物畫注入了新的血液。50年代新社會給人物畫復興帶來新的契機，畫家們熱情地歌頌新事物，創作出一批優秀人物畫作。浙派新人物畫崛興，為人物畫的繁榮做出重要貢獻。但因對政治與文藝關系理解的片面，護士繪畫自身規律，也曾產生一些圖解式、概念化傾向。這時期人們對人物畫的審美趨向是以傳統繪畫工具去追求寫實性的任務形象為美的準則。十年“文革”文藝自上而下推行“三結合”、“三突出”、“主題先行”、“高、大、全”、“紅、光、亮”的創作原則，人物畫傳作受到嚴重損害，出現一批粉飾現實的作品，在“四人幫”森嚴戒律下，畫界泛濫著一種假、大、空矯柔造作的審美范式。“四人幫”垮臺后，文藝枯木逢春，“在審美的王國中，人類擺脫關系網的一切束縛，把人從一切物質和精神的壓力中解放出來。”（注5）繪畫創作與審美欣賞獲得空前自由、廣闊空間。隨著市場經濟的發展，藝術商品化使畫家的價值觀念發生很大變化，他們的創作受到藝術市場的沖擊，那些花大功夫從現實生活體驗、構思、艱辛制作的大型人物畫創作不易行銷，被稱“吃力不討好”，而畫古人、少數民族趣味性小品人物畫在市場中受到青睞，可謂“討好不吃力”。久而久之一些脫離顯示生活、內容蒼白的畫作充塞畫苑，導致一些人物畫家改畫山水、花鳥。如此狀況下人的審美要求是多元的，也受到拍賣市場的種種誘導。面對畫壇現實，徐惠泉曾進行嚴肅思考，又參照1990年在京個展反饋的意見，確定自己創作立足于故鄉，把江南生活作為畫作源泉。立意觸角穿越時空伸向消逝的年代，去刻劃哪些無辜美麗生靈，讓她們的美扣動觀賞者心弦，使他們體味著歷史滄桑和人性自由的美好，開辟著人物畫新的美感。在繪畫表現形式方面他以現代藝術思維摒棄種種戒律，以意駁法，大膽地采用中西合壁、古今結合，水墨與重彩、揮發與制作、寫實與裝飾化混用的處理手法，又勇于和“討好不吃力”流行畫模式“反其道而行“，他以嚴肅認真的態度對作品進行精心、一絲不茍的創繪，推出與以前任何時期繪畫作品不同審美張力的新作，如《花季》、《春江花月》等這類作家贊揚、畫廊青睞的珍品。可見徐惠泉在當代畫壇高手林立形勢下脫穎而出，其原因之一是他清醒地洞察到現代人對更新繪畫審美的饑渴要求，于是，他把藝術探索集中在開拓繪畫新的審美領域上，多年艱苦耕耘，結出碩果，順應時代和滿足觀賞者對美的渴望。 徐惠泉的成功與他在繪畫表現語言上的艱苦探覓分不開。其艱辛探索表現在以下幾個方面：其一，立足革新。他出生于自古畫家輩出的蘇州，自幼受傳統繪畫熏染，學畫后曾對陳老蓮、朱耷、石濤、任伯年等大家珍品認真研習。赴中國美院深造時又接受浙派水墨人物畫精粹，純熟地掌握寫意人物畫筆墨靈動的表現技法與用線塑造生動人物形象的扎實功夫。他迷戀這種水墨酣暢、空靈灑脫與運用水墨鋪天蓋地、呼風喚雨、一揮而就的繪畫形式，并帶有一批寫意人物作品進京辦展，深受好評。然而1990年后他對以相同用紙、畫具與相似畫法畫成面目相近的作品的這種表現形式頓覺得厭倦與不安，深感那些”幾點濡濡墨“”逸筆草草，不求形似“的畫似乎已不勝任當代審美重負。于是他決心求變，毅然放棄自己已成熟操作的意筆畫法，改弦易轍投入探索新的視覺語言的艱辛過程。其二，以意駁法。繪畫作品的高低取決于畫家寄托在視覺語言要表達的思想及相關的意境、情緒，這就是”立意“。立意主宰技法，畫家調動技法表現目的是為了充分表達”立意“。徐惠泉對”以意駁法“有深切領悟，在創作中為了抒情達意，他既有保留繪畫傳統精髓心智，又有揚棄繪畫固有程式與既定法則的膽識。其作《微風》、《冷露滴夢破》等，他堅持以粗細濃淡的墨線為骨，以變換無窮的墨色烘染，保留著中國畫基本因子。他為了刻劃富有青春朝氣少女的美麗，巧妙地吸取中國壁畫、民間年畫、磨漆畫帶裝飾性造型、施色，并點綴著紅黃綠鮮艷花飾、絲巾腰帶與泥金畫扇，全畫富麗輝煌，生光，面貌煥然一新。他為了表現悠遠歷史時空的主題，不惜手段把紙揉皺或墊在粗糙表面物質上刷染，讓畫面出現斑駁肌理與有趣自然紋樣。增加畫面古老滄桑效果。為了增添作品中國文化氣息，他在人物背景上設計一些出土古漆器具和梳發、殘碑舊帖......描繪這些物體時，他以”拿來主義“原則，只要能充分表達立意、主題與藝術效果，用膠水、明礬、油漆、金粉、丙稀、水粉顏料等，毫無”意為法窘“之弊。其三，勇攻難點。中國繪畫中水墨畫以透明為長，重彩畫以覆蓋力為長，兩者如水火不易融合，曾有許多畫家做過有益嘗試，有的一味追求濃色艷彩，失去傳統繪畫韻趣，成了裝飾畫；有的水墨與濃彩游離，缺乏整體美感。對此徐惠泉曾進行認真思索，深感藝術變革首先必須改變藝術觀念。中國畫自文人畫興起以來彌漫著“水墨圍上”的品評尺度與觀念。1990年后徐惠泉“感到長久地畫黑白的水墨畫很覺得單調，經不住五彩的世界以及花花綠綠顏色的誘惑，便在紙上開始勾勒色彩的夢。”（注6）藝術追求有了新的目標，實踐中卻不輕松。他對于水墨畫出神入化，淋漓盡致的特點與重彩畫濃煙色彩視覺張力心領神會，但要使重彩與水墨天衣無縫溶成“彩墨畫”卻有著艱苦探索過程，從一次次嘗試失敗中提取了改進的措施。從徐惠泉90年代作品《聽雨》（90年代作）、《仲夏》（91年作）、《窗前》（92年作）、《妝》（93年作）、《女樂》（94年作）可以看出其探索的足跡和他竭力尋覓一種既保留生宣紙呈露筆趣墨韻的形式美，又通過適度搭配國畫礦物色、丙稀顏料、水粉顏料與金粉銀粉之類鮮艷色彩，使水墨重彩各顯其妙，形成具有嶄新美感的彩墨藝術表現語言。 徐惠泉具有現代繪畫藝術精神，他以不保守、不急進的藝術思想對藝術采取“拿來主義”態度中。中國繪畫傳統如蘊玉之山，寶藏豐富，如漢帛畫、漢畫象磚、古漆畫、敦煌壁畫、文人畫、明間藝術與術版年畫等，于是他不畏勞苦攀山采玉；對于西方現代繪畫形式構成與畢加索、馬蒂斯奇簡造型觀，還有印象派明亮強烈色彩、古典繪畫典雅和諧的藝術效果，此中只要有助作品立意的便可“拿來”為我所用。如他塑造清末江南閨秀美麗形象，意在勾起觀者懷舊憂思，喚起蘊藏于生命深處的縷縷情愫。于是他必須營造一種能導引賞畫者穿越時空界限步入悠遠歷史歲月的形象。為此，他從西方現代繪畫形成構成中選擇某些表現技法入畫，那縱橫交錯線條分割的不等空間，布陳著神秘色塊墨點，安置著不同環境中人物形象，顯現出視覺新奇與歷史滄桑感。此外他調動各種表現手段：揉紙、噴灑、刷染、拓印、吹風、火燙、膠礬等等甚至毫無顧忌地施以大紅大綠、貼金堆銀，是為了表述主題思想和形象的完美。他從中西繪畫戶藏中選優棄劣，廣收博取形成其獨特的彩墨畫表現語言，這在其人生藝術征程上是一次藝術飛躍和繪畫語言的轉化，也是他藝術追求從“筆墨自覺”向“藝術直覺”的升華。 《春江花月》是徐惠泉彩墨人物畫的代表作品。人們欣賞《春江花月》時不禁會想起唐詩古曲《春江花月夜》，畫面描繪正是令人心馳神往的春天月照大地，清凈出塵江畔花香縹緲的優美境界，一群花季少女入浴春江......操琴吹簫少女以一曲《春江花月夜》扣人心弦，未著衣裳少女沉醉在古曲里，她們窈窕身姿充滿青春之美與生命活力；執扇捧花少女遐思翩翩......古曲意境與繪畫形象美匯成一股美的暖流湯入觀畫者的心坎。畫面雖沒畫月輪，卻可從層暈墨染的夜景襯托少女身上的依稀柔和光影，感味到春月的景象。那昏暗背景里朦朧書法與少女身上服飾寓明歲月悠遠。賞畫者觀畫似乎可體味空中飄拂著少女清馨的幽香；似乎從少女洞簫飄出的蒼涼古曲中感悟到沉重的歷史幽咽。作品以三聯畫構圖法，合則成巨制，分則成三件獨立之畫。畫家巧妙安排畫中人物、左右呼應、向背自然，可隨構圖分合皆妙。全畫設色以暖灰色為基調襯出柔和明麗的人體與鮮艷巾帶花飾，艷而不俗，濃中含韻，墨不礙色，色不蓋墨，色墨相映，形成典雅、清新、賦有濃郁詩意的格調，其藝術美麗吸引著海內外萬千觀眾。徐惠泉彩墨人物畫佳構頻出，他年輕有為，精力過人，深信定會不斷推出令世人稱贊叫絕的繪畫精品。（徐惠泉供稿） 本文節選刊于《美術》1999年第1期 注：1，2，摘自徐惠泉《自序》。 注：3， 摘自《長安畫報》785頁。 注：4，6，摘自徐惠泉《夢中伊甸園》。 注：5， 席勒詩句。