郭熙(1023-約1085)北宋畫家。字淳夫。河陽溫縣（今屬河南）人。少小時從道家之學(xué)，"吐故納新，本游方外"。家世并無畫學(xué)淵源，卻也因此不拘成見，取之造化，所謂"天性得之"，"游藝于此以成名"。中年時一次為蘇舜元家摹寫李成的六幅《驟雨圖》，頓然大悟，遂專意學(xué)李成，筆墨大進(jìn)。熙寧元年（1068年）被召進(jìn)宮，初為圖畫院藝學(xué)，后官至翰林待詔直長。十多年中，宮中的巨障高壁，幾乎都出自其手，不計其數(shù)。他從李成處學(xué)得用筆的堅韌，但轉(zhuǎn)折頓挫的變化更靈活，更強烈。畫樹的枝干，依然是李成的倔曲蒼虬，小枝如鷹爪、蟹爪，松葉攢針，然而筆墨變化多端，顯得更雄厚蒼潤。畫石則勾皴自出新意，人稱為"鬼臉石"、"卷（亂）云皴"。其法先以粗細(xì)變化、頓挫曲折的線條勾廓，然后以筆略帶側(cè)鋒地順山石的結(jié)構(gòu)掃、擦，似乎不見皴筆，但山石的結(jié)構(gòu)已現(xiàn)。速度很快，自謂"某畫怪石，移時而就"。 《早春圖》是郭熙的代表作，絹本，淺設(shè)色，縱158.3厘米，橫108.1厘米。圖繪早春的山景：下部的巨石層疊而上，至中間將畫面分為右邊的溪流山岡和左邊的深山幽壑，向上則是兩座吞吐煙云的山峰；畫中間兩株巨松聳立，山里山外雜樹密布，雖也有嫩葉初萌，但大多是枯枝，或立或臥，或依壁展枝，或倒掛穿插，姿態(tài)萬千，生意盎然。蟹爪小枝，顯然在北宋畫家眼中是一種美的展示，以致成為后人辨析北宋畫風(fēng)的標(biāo)志之一。有小船泊岸，山路及木橋上有行人出沒，山岡上密布亭臺樓閣，略施淡彩，泉水潺潺，拾級而下。早春的濕潤，山中云霧飄渺，虛無隱約處似乎滿孕著勃勃的生機。可望、可行、可游、可居，這是一幅典型的北宋的全景山水畫。左側(cè)中間用極小的字寫：“早春壬子年郭熙畫”。并鈐一“郭熙筆”長方印。北宋畫家開始在畫上落款，但復(fù)鈐印，較為罕見。 郭熙對山水畫的重大貢獻(xiàn)，還在于他的畫論《林泉高致集》，由其子郭思匯編。當(dāng)時的山水畫已經(jīng)高度成熟，郭熙結(jié)合自己的創(chuàng)作經(jīng)驗，對山水畫的社會意義、畫家的人身修養(yǎng)、山水畫的立意、技法、命題、畫格等等作了精辟的闡述。其中的“三遠(yuǎn)”論，把山水畫的取景分為“高遠(yuǎn)”、“深遠(yuǎn)”、“平遠(yuǎn)”三個概念，影響深遠(yuǎn)。而在論及山水畫家的個人修養(yǎng)時，他主張對傳統(tǒng)“兼收并覽，廣議博考”，同時更強調(diào)“身即山川而取之”，“遠(yuǎn)望之以取其勢，近看之以取其質(zhì)”，以此感受四時之變化：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”。即使是看山水畫，也必須“以林泉之心臨之”。畫家將身心融入山水之中，這正是歷代文人所追求的“天人合一”、“平淡天真”的理想境界。