中貿圣佳拍賣公司即將上拍的《墨竹圖》卷，系元吳鎮繪，水墨絹本手卷，高27厘米，寬233厘米。創作于元至正十年（1350），簽署《元梅道人墨竹》。鈐“梅花■”朱文印、“嘉興吳鎮仲圭書畫記”白文印。鑒藏印有 “粵人譚敬印”白文印、“■■鑒定真跡”朱文印、“山陰任氏”朱文印、“墨林”朱文印、“項墨林印”白文印、“項墨林父秘笈之印”朱文印、“任氏振庭法華寶笈收藏真跡”朱文印、“子京”朱文印、“山陰任氏鑒定真跡”朱文印、“與古為徒”白文印、“延敬印”半朱文半白文、“項元汴印”朱文印、“任氏振庭”白文印、“平生真賞”朱文印等。其中項元汴，字子京，號墨林居士（一作墨林），浙江嘉興人，精鑒賞，為明代最有名的鑒藏家。書畫經元汴過目。引首有丁卯之秋（清嘉慶十二年 1807）梁同書題款“竹深留客處”。梁同書，字元穎，號山舟，乾隆進士，博學多聞，精鑒賞，書畫過眼輒判其真偽，尤工于書。《墨竹圖》為“九藤仙館珍藏”。 　　中國人畫竹，一般認為起于唐朝，蘇軾首先記載唐王維為畫竹的畫家。竹，至少在唐朝已見畫面，如章懷太子墓之壁畫已有了綠竹。《歷代名畫記》也有唐人肖悅“工竹”的記載。韓愈詩有“橋夾水松竹百步，竹床莞席到僧家”。在唐代的其他繪畫中也多有與竹有關的筆跡。在《宣和畫譜》的《墨竹敘論》中已經明確記載，以墨竹為代表的文人畫精神在北宋時已基本確立。 竹為多年生禾本科植物，終年綠色，有節中空。竹是一種抗寒植物，翠竹、松柏與梅花皆比之歲寒君子，被譽為“歲寒三友”，即使在大雪紛飛的嚴冬，或北風凜冽的三九，它仍然挺拔不動搖，枝葉經冬不凋零。這種柔中帶剛的性質，深受中國文人的喜愛，常常將其比喻為人之氣節。只有有氣節的人，才能在各種逆境之中堅強屹立而不動搖。吳鎮稟性孤耿，終生不官，也不與權勢往來，他氣節高尚，不向任何權勢低頭，他所繪之畫，寧肯不為時人所賞，也決不隨俗以處，這些正是酷愛竹和畫竹的所在，以竹來喻以自己的人品高潔。 　　《墨竹圖》卷，共分為四個段落，每段竹后都有題語，分別為“晴飛光煜煜”、“孔子適衛”、“鮮于伯機（鮮于樞，元書法家）題高房山墨竹詩”、“漢川修竹賤如蓬”等詩和文，以記述四段竹成的有關故事。四段圖皆畫于元至正十年（1350）五月九、十日前后數日，為吳鎮晚年的重要傑作，被稱為神品、極品。四段墨竹的風姿各不相同，通過對用筆的控制，使墨隨之產生出濃淡不一的形態，墨色也呈現出有機的節奏感。竹葉隨著墨勢的走向，產生出長度，使之變長、變窄，竹葉排列參差均勻。這種畫法，正是與吳鎮書法中出現的一些形態相似的筆鋒，如捺畫、撇畫，與竹葉的形態甚為相似，這種用筆，應是書、畫之間的有機交融，使畫面富有節奏感。 　　吳鎮在四段中所題詩文中，多有“戲墨”、“梅道人戲墨”等語。但四段竹譜確畫得十分認真，很有章法，功力獨具，決不為隨意涂抹。畫竹，他自己在《竹譜》中寫道：“如墨竹，干、節、枝、葉四者，若不由規矩，徒費功夫，終不成畫。畫濡墨淺深，下筆有輕有重，逆順往來，須知去就，■淡粗細，便見枯葉，仍需葉葉著枝，枝枝著節，…使筆筆有生意，面面得自然，四向團■，枝葉活動，方為成竹。…必使疏不至泛，繁不至亂，翻正向背，轉側低昂，雨打風翻，各有法度，不可一例涂去，如染皂絹然也。”（轉引自《元代繪畫史》176頁）。吳鎮在《書畫題跋記》中也說“墨竹之法，作干、節、枝、葉而已，而疊葉為甚難，于此不工，則不得為佳畫也”。（《佩文齋書畫譜》卷16）。所以吳鎮的“戲墨”涵詠著深刻的藝術修養，也揭示著藝術家的自我尊嚴。 　　自宋元以來，畫竹者多學文同。畫竹葉以深墨為面，淡墨為背，自與可（文同，宋詩人，書畫家，字與可，自號笑笑先生，終官湖州知州，善畫墨竹）始。與可之工于墨竹，非天姿穎異，胸有渭川千畝，氣壓十萬丈，胸有成竹，很難畫好竹。元朝人畫竹者，柯九思、李珩、吳鎮等最為有名，也稱“湖州竹派”。 　　吳鎮曾畫過數本《竹譜》，其中元至正十年（1350）為他的兒子佛奴所作的長篇巨冊《竹譜》圖冊（藏臺北故宮博物院），為吳鎮晚年的重要傑作之一。在《竹譜》中，不是用濃淡墨繪于某一固定的位置，而是通過用筆的節奏，使墨色隨機產生出濃淡不一的形態，從而產生出豐富的節奏感。在這本圖冊中，每圖之后，均寫有大量的題跋，系統記述了他畫竹的經驗、方法和創作理論，為畫竹圖論之重要著作。 　　吳鎮（1280—1354），字仲圭，號梅花道人，自稱梅花和尚，浙江嘉興魏塘鎮人。元四家之一。吳鎮的祖上為宋朝官員，居汴梁，后南渡浙江。吳鎮的祖上為宋朝官員，居汴梁，后南渡浙江。吳鎮兒時曾與師兄從柳天驥學習“性命之學”，曾一度在春坡里為人卜算，并稱其居處為“笑俗陋室”。吳鎮終其一生隱居，他甚喜梅花，在自己居處遍植梅以賞，并將自己的號也和梅字相連。除研究儒家經典外，吳鎮還通曉佛道之學，晚年信佛，給兒子取名“佛奴”。他生前為自己準備號了墓穴，立碑自題“梅花和尚之塔“。平時常往來于嘉興，杭州一帶，喜歡與貧士和僧人為友，常以詩書畫自娛。以畫山水和墨竹最為著名。 　　吳鎮以其山水畫的成就成為元四家之一。山水畫師法董源、巨然，而有所變化，自成一家。其題材多漁夫及隱逸生活，很多隱逸情況即為吳鎮的自我寫照，將他個人的生活體驗與山水自然融合成一個和諧的環境。將巨然山水畫之潤，提煉純化，將幽淡之墨韻變為幽深的墨韻，取濃淡濕潤之水墨效驗，以表現不同層次的景色。吳鎮重視筆墨，但又不惟求筆墨，而是將筆墨落實在神與形之上，使之構成一個完整完美的形神統一的境界。畫法上多用披麻長皴，濕筆重墨。在吳鎮的印章中，還有“■中有味”、“蘧廬”、“梅花庵”、“嘉興吳仲圭書畫記“等。 　　吳鎮善長草書，詩法唐朝唐朝的釋■光，而又自成一家，他常用草書在繪畫作品中題詩寫文。他的行草沉靜，筆畫嚴謹，但風姿瀟灑。他所繪竹石圖的題詩，時人將其詩、書、畫、合稱為“三絕”。 　　吳鎮的繪畫，對明清產生過巨大的影響，在明代畫家中，最能得吳鎮筆墨真傳的是沈周，沈周的畫大多為濕筆、重墨，水墨飽滿。董其昌也從吳鎮學到不少精華。清初的四王、吳惲，也從吳鎮繪畫中受益。