作為“兩岸城市藝術節——城市文化互訪系列(臺北周)”活動中重要的展覽項目，由臺北市立美術館籌組的“臺灣美術發展1950-2000”展覽將于2006年9月15日在中國美術館開幕，并舉行“美術論壇”。凡對此次活動感興趣的社會各界人士均可報名參加，中國美術館將為與會者免去門票。 　　主辦單位：中國美術館 　　籌展單位：臺北市立美術館 　　論壇主持人：中國美術館學術一部主任 陳履生先生 　　論壇致詞者： 　　中國美術館館長 范迪安先生 　　臺北市立美術館館長 黃才郎先生 　　美術論壇主題演講： 　　(一)講題：1950至1960年代臺灣畫壇之爭及其后的發展 　　講者：美術史學者 王秀雄先生 / 臺灣師范大學美術研究所名譽教授 　　(二)講題：前衛·現代·抽象——1960至1970年代的臺灣藝壇 　　講者：美術史學者 蕭瓊瑞先生 / 成功大學歷史學系暨研究所副教授 　　(三)講題：1980至1990年代臺灣女性藝術家的藝術表現 　　講者：獨立策展人暨藝術評論家 陸蓉之女士 / 實踐大學時尚與媒體設計研究所暨媒體傳達設計系教授 　　(四)講題：1980至1990年代臺灣當代藝術的現象、議題與表現 　　講者：獨立策展人暨藝術評論家 王嘉驥先生 / 新竹教育大學藝術與設計學系講師 　　美術論壇對談、交流專家： 　　藝術家 李錫奇 先生 　　藝術家 歐豪年 先生 　　藝術家 郭振昌 先生 　　藝術家 莊 普 先生 　　藝術家 陸先銘 先生 　　臺北市立美術館展覽組組長 張芳薇 女士 　　中國美術家協會理論委員會主任、中央美術學院教授 邵大箴 先生 　　中國美術家協會副主席 楊力舟 先生 　　中國美術家協會編審 吳步乃 先生 　　中國藝術研究院研究員 水天中 先生 　　中國藝術研究院研究員 郎紹君 先生 　　中央美術學院教授 薛永年 先生 　　中國美術館研究員 劉曦林 先生 　　北京畫院院長助理 王志純 先生 　　清華美院博士后 黃篤 先生 　　中國美術館學術二部副主任 裔萼 女士 　　中國美術館研究館員 徐虹 女士 　　美術論壇學術秘書：中國美術館學術一部 李萬 先生 　　美術論壇時間：2006年9月15日下午2：30—5：00 　　美術論壇地點：中國美術館七樓學術報告廳(150人座次) 　　對談會與會者：美術史專家和研究者，美術院校研究生，及參觀展覽的公眾(限100人) 　　報名時間：9月11日 — 9月15日，上午9：30—下午4：00 　　聯系方式：中國美術館學術一部 64070320；郵箱：liwan99cn@yahoo.com.cn 　　聯系人：李 萬 　　論壇參與者限100人。報名者接到中國美術館回復后，可于9月15日下午1：30到中國美術館傳達室領取入場券。 　　“臺灣美術發展1950-2000”展覽簡介： 　　作為“兩岸城市藝術節——城市文化互訪系列(臺北周)”活動中重要的展覽項目，由臺北市立美術館籌組的“臺灣美術發展1950-2000”展覽將于2006年9月15日在中國美術館開幕。 　　臺北市立美術館自1983年建立以來，即致力于現代與當代藝術的推廣，在研究、展覽、典藏及教育推廣上進行了全方位的建設，并取得了可喜的成就，成為臺灣地區深具影響力的美術館。在關注現當代藝術的同時，臺北市立美術館還十分重視對現代美術史發展脈絡的梳理和研究，并自2003年始相繼策劃并舉辦了“長流——50年代臺灣美術發展”、“前衛——60年代臺灣美術發展”、“反思——70年代臺灣美術發展”、“開新——80年代臺灣美術發展”、“立異——90年代臺灣美術發展”等特展，這一系列以10年為一單元的學術專題展，大致呈現了20世紀下半葉臺灣的美術發展面貌?！芭_灣美術發展1950-2000”展即是在上述系列特展的基礎上，擷精萃華，選擇了111位代表性藝術家的121組件作品，包括繪畫、雕塑、攝影、裝置、錄影藝術、行為藝術文件記錄等，基本勾勒了50年的臺灣美術輪廓，以助大陸觀眾簡明清晰地宏覽寶島之藝術。 　　50年代是臺灣地區發展史上的一個轉折性時期，突出的美術現象是民間畫會的蓬勃興起。從大陸移居臺灣的藝術家和本土的藝術家，在中國畫和東洋畫兩個不同的領域各有發展，并互相影響。60年代是臺灣畫壇西潮涌動的時期，美國抽象表現主義等現代流派席卷臺灣，尤其是“五月”和“東方”畫會，在50年代末期即為現代繪畫運動的旗手，積極倡導現代藝術，他們的努力在60年代開花結果，整個畫壇以“前衛”的姿態、創新的精神，大膽進行新技巧、新媒材的探索。70年代的臺灣畫壇彌漫著濃郁的反思氣息，鄉土意識高漲，藝術家多以鄉村生活和底層百姓為創作題材，表達對現實的關懷。70年代的藝術家還以陶土為創作媒材，導致臺灣現代陶藝的萌芽，并繁盛于80年代。同時，70年代的攝影家關注土地與人的關系，拍攝了一批經典的深具人文關懷的紀實攝影藝術。如果說60年代的臺灣畫壇一度視寫實主義藝術為洪水猛獸，那么，70年代則在很寬的層面上回歸寫實藝術，這與鄉土情懷有關，與現實關懷有關，當然，還與1976年舉辦于臺灣的美國畫家懷斯的作品有關，此外，旅居紐約的臺灣畫家照相寫實主義風格的作品等等，均為70年代的具象寫實畫風增添了色彩。80年代的臺灣美術沿著兩條主線發展，其一是許多留學回臺的藝術家，以集體展覽的方式，推崇西方抽象藝術。他們多著眼于藝術本體的探索，研究形、色、空間的關系，探討藝術發展的多種可能性。其二是具象藝術家們倡導“藝術回歸生活”，致力于對社會現實和個人精神狀態的表現，他們以明確的形象反撥抽象藝術，并表達自身對現實問題的關注和思考。90年代是裝置藝術、影像藝術大行其道的時代，多元的文化環境給藝術家們的藝術探索提供了各種路徑，藝術的舞臺因此而異彩紛呈。 　　如此規模盛大的展事，猶如一本流動、立體的臺灣地區藝術斷代史，流連于5個展廳之間，我們仿佛徜徉于上世紀50年代至90年代的臺灣藝壇，那些精彩的藝術家和優秀的藝術作品串聯起來的藝術史，帶給我們的不僅僅是視覺上的愉悅抑或沖擊，更多的是深心里的感動和震撼。