中國藝術(shù)品網(wǎng)：2006年9月10日報道：上海井ART開幕紀(jì)念展昨天舉行“變異－－由作品而塑造的美術(shù)家們”作品展，參展有中國藝術(shù)家：劉旭光、王天德、丁乙、賀棣秋；日本藝術(shù)家：吉野辰海、富田有紀(jì)子、遠(yuǎn)山香苗。 　　近代，可以說是一個探索自我的時代，如果說前近代是以個人作為一個共同體的構(gòu)成要素為特征的，那么近代則是要拋棄這一特征，開始尋求與他人隔絕的自我存在狀態(tài)，在這個尋求的過程中，人們進(jìn)行了各種各樣的嘗試。有人說“神死了”；有人則執(zhí)著于個性化的追求從而不斷提高自我。 　　但這只不過是脫離封建主義而走向現(xiàn)代化的開端而已。其后，人們被卷入了以先進(jìn)國家為中心的民族主義、國家主義的浪潮之中。經(jīng)過這種洗禮漸漸萌發(fā)了以自我為中心來觀察事物的意識。 　　藝術(shù)表現(xiàn)也是很大地承擔(dān)這種作用的社會現(xiàn)象之一。比如“透視法”，近世以來不僅是歐洲，在很多走向現(xiàn)代化的國家都采用了。將視線集中于一點的技法，成為超越文化差異獲得客觀視點的極其有效的方法論。 　　時隔不久，造型藝術(shù)也走向多樣化：有迎合人們的共同話題而遠(yuǎn)離作品題材者；有科學(xué)的分析色彩者；有依靠強(qiáng)烈的色彩而吐露感情者；也有僅靠幾何學(xué)的線條來表現(xiàn)者。紛繁多樣。 　　其諸多手法中，有一種被稱為“變形”的方法常常被采用。即不是原樣再現(xiàn)對象本身，而是有意加工、變形使其視覺化。由此而凸現(xiàn)對象所具有的特征，同時帶來了在作品中更強(qiáng)烈地表現(xiàn)制作者才華的效果。 　　縱觀今天的藝術(shù)作品，超越地域性和民族性，這種變形技法被頻繁運用。首先把出現(xiàn)在眼前的事物選定為題材，給予其獨特的解釋并使其形式化，進(jìn)而產(chǎn)生出新的造型世界。比如在當(dāng)今世界上，到處都可以看到將具體事物變形的做法；另外，不少作品從一條線或一個形體來展開形象而創(chuàng)作出不同層次的境界；還有一些以傳達(dá)意義之載體的文字為基礎(chǔ)產(chǎn)生出多樣形態(tài)。 　　本次展覽會擬向大家展示的是：作家們發(fā)揮上述近代以來美術(shù)表現(xiàn)中頻繁使用的“變形”技法而制作的作品。即分為實物題材、抽象形態(tài)、文字圖像三個方面的表現(xiàn)形式來介紹。 　　實物題材類 　　賀棣秋：活躍于上海的年輕有為的雕塑家。他善于在某處配以暗示政治性的群像，發(fā)揮透視法的特長來強(qiáng)調(diào)其情景。他曾經(jīng)多次引用了具有歷史性的畫面。但近幾年來，他轉(zhuǎn)向于制作以諷刺資本主義社會的畫面為題材的作品。 　　富田有紀(jì)子：活躍于東京的畫家。她描繪的大都是具體的題材。她把廣闊的風(fēng)景收納于極小的畫框里，或者將纖小的植物全面放大，讓其占據(jù)整個畫面。由于她把描繪對象的規(guī)模與實物形成很大的反差，所以這些作品退給觀賞者一種抽象的印象。 　　吉野辰海：以東京為活動中心的雕塑家。他發(fā)表的雕刻作品一貫以動物為題材。尤其從上世紀(jì)八十年代開始的“犬系列”作品，非常引人注目。如站立彷徨的犬、有兩個腦袋的犬、像海螺那樣扭曲著身體的犬等等，在此出現(xiàn)了各種各樣姿態(tài)的犬。這些畫上的犬，看上去好似在隱喻作者自己。最近她推出的新作，甚至出現(xiàn)了像香蕉一樣被剝了皮而露出內(nèi)臟的動物的形象。 　　抽象形態(tài)類 　　丁乙：以上海為活動中心的畫家。他以一幅整個畫面上畫滿“米”的處女作品而出道。在他年輕時期，出于對傳統(tǒng)學(xué)院藝術(shù)的叛逆，便開始追求由單純地反復(fù)而進(jìn)行繪畫的自由表現(xiàn)方式。在織入抽象圖案的畫布上反復(fù)地描繪單純的符號，畫布表面上逐漸地凸現(xiàn)出了超越油畫的視覺性觸感。他不斷地重復(fù)描繪。使原本無意義的表達(dá)通過他多年來的一直堅持漸漸變得有意義。他的作品也并非一味的復(fù)制，時代的變化、城市的發(fā)展等面貌在他的作品中以旋律一樣美妙的方式隨處存在。 　　遠(yuǎn)山香苗：活躍于東京的畫家。最初她用布料來制作讓觀賞者感受到空氣及深度空間的裝置畫，從上世紀(jì)八十年代末起轉(zhuǎn)變?yōu)槔L畫。開始時只用簡單大方的筆致來作畫，并發(fā)表了此類作品。其后她又到法國留學(xué)，受到了Support/Surface等的影響，于是她的創(chuàng)作風(fēng)格上轉(zhuǎn)向了強(qiáng)調(diào)顏料、畫布的材料質(zhì)感以及繪畫行為本身。與她的這種大膽表現(xiàn)法形成鮮明對比，嚴(yán)選的素材及周到的筆致，令人感到在平淡的畫面上有光線和空氣的纖細(xì)流動感。 　　文字圖像類 　　王天德：以上海和巴黎為活動中心的美術(shù)家。他起先是從制作書畫開始從事美術(shù)活動的，他先在紙上用墨汁來進(jìn)行抽象的素描，再把這些畫貼滿桌子和椅子的表面。就是這些作品吸引了人們的目光。其后，他又轉(zhuǎn)向?qū)⒚薏己徒z綢上下重疊的傳統(tǒng)中國服裝運用于作品中。首先在下層的棉布上寫上詩或畫上山水畫；再用點燃的香煙在上層半透明的絲綢上燒燙出焦痕文字；最后再把這兩塊布重疊在一起而組合為作品。即使傳統(tǒng)的美術(shù)題材也由于其結(jié)構(gòu)方法和素材用法的改變，形成了這種高雅的、帶有現(xiàn)代性的表現(xiàn)形式。近年來，他利用墨汁和焦痕之效果來進(jìn)行著山水畫的創(chuàng)作。 　　劉旭光：活躍于北京的綜合材料藝術(shù)家。他從很早就開始用墨進(jìn)行了各種嘗試。在日本留學(xué)期間，他接觸到概念藝術(shù)表現(xiàn)方法而開始制作注重于精神性的作品?；貒螅非笠环N將文字反復(fù)解體而重新顯現(xiàn)的新造型。即用墨、顏料和礦物質(zhì)等對單純符號進(jìn)行重復(fù)涂抹，而各個層次間產(chǎn)生出的錯位和質(zhì)感形成層次，并由這些錯位和質(zhì)感來探索自己與自然關(guān)聯(lián)的普遍原理。 　　總之，他們以形象或抽象的手法來視覺性地表現(xiàn)各種世界觀，由此而使自己的內(nèi)面精神向更自律的境界而反射性變異。換言之，即藝術(shù)家們將作品作為能夠反映出自己或世界的鏡子來凝視，而且這就是今天的藝術(shù)家們敏銳地感受時代變化、確立新的自我意識的一種自然意欲的宣泄。 　　本展覽的作品提供者，均為以堅定的意志成就了注重藝術(shù)樣式的中日兩國美術(shù)家。在這些同樣利用形象或抽象手法而制作的作品中，必然存在著地域及文化差異。而這些一定能夠讓中日藝術(shù)同仁互相交流、共同進(jìn)步和發(fā)展。通過這個展覽來感受他們的藝術(shù)所帶給我們的快樂，我們深感榮幸。 上圖為賀棣秋作品 松永　康　文

富田有紀(jì)子作品