核心提示 　　2001年一部臺灣連續劇“流星花園”讓人記住了4個火速竄紅的男孩——F4。從2005年起，中國4位當代藝術家王廣義、張曉剛、方力鈞、岳敏君的作品因屢次在國內外拍賣市場上打破百萬紀錄，而被戲稱為當代藝術的“F4”：今年3月，在紐約蘇富比舉行的“中國當代藝術品”春季拍賣中，張曉剛的《血緣：同志第120號》一鳴驚人，拍出了809.7萬元的價格，一舉樹立了中國當代油畫市場前所未有的“地標”。在5月份香港佳士得春季拍賣中，王廣義的《勞力士》(2003年作)更是以416.368萬元的價格刷新了個人作品價格的新紀錄。近年來，中國當代油畫價格的急速飆升、市場的迅速崛起，讓所有人對中國當代藝術實力刮目相看。 　　日前，“東北當代藝術展(1985-2006)”在廣東美術館開展，作為東北當代藝術家的一面“旗幟”，王廣義的代表作《大批判》系列和《極地》系列再次成為展覽中的焦點。為什么國內外大資本對當代藝術尤其是油畫青睞有加？F4的不菲身價，含有多少“水分”？中國當代藝術未來發展空間究竟有多大？帶著這些問題，本報記者特別專訪了王廣義和美術界、拍賣業的資深人士。 　　“百萬級”畫家的“漫長”崛起 　　“刷新、連續刷新”，中國當代油畫在過去12個月里，以奇跡般的方式在國際拍賣市場持續“井噴”。在蘇富比、佳士得等國際性拍賣行的熱捧下，國內藝術市場被大幅度激活，在今年國內的各大春季拍賣會上，當代藝術行情可謂一枝獨秀，大大搶去了近現代繪畫等其它藝術板塊的風采。 　　6月29日，法國巴黎，中國現當代藝術品拍賣會隆重舉行，共有96件中國藝術家創作的油畫、版畫、攝影和雕塑作品參加拍賣，最后成交53件作品。這是歐洲第一次舉行中國藝術品專場拍賣會，也是歐洲迄今為止舉辦的最大規模的中國現當代藝術作品拍賣會。現場氣氛熱烈，王廣義的作品《夏奈爾5號》掀起了競拍高潮，競買者紛紛舉牌，最后被一位法國買家以13.53萬歐元的價格拍下，而原估價僅有4.5萬至5萬歐元。 　　記者獲悉，蘇富比如今在緊鑼密鼓地籌備今年香港秋拍的拍品，張曉剛的作品“血緣系列：大家庭”估價就高達880-1200萬港元。相比之下，齊白石的國畫作品《畢卓盜酒》，盡管被認為是大師人物畫中的精品，估價僅為80-120萬元之間。去年底以來，在以紐約和香港地區為代表的拍賣市場上，中國油畫無論是在成交額還是成交量上，都遠遠超過了中國書畫。 　　王廣義傳奇：從鐵路工人到中國的“安迪·沃霍爾” 　　2006年的國際藝術品市場，中國當代藝術注定要留下濃墨重彩的一筆，其中，王廣義的名字一再被提起。從2006年春季開始，王廣義作品的價格出現了急速上漲的趨勢。 　　抽雪茄、住CBD最好的房子、擁有兩間寬敞明亮的畫室，作品一出即在國際市場上受到追捧，無論是在世俗的物質標準、還是不唯功利的藝術標準，王廣義都可以算是成功了。當自己的油畫創作在國際市場上，接二連三地沖破百萬大關的時候，身為F4領袖的王廣義，在記者面前擺明態度：拒絕談錢。拒絕是一種姿態，這或許與他漫長艱辛的過去不無關系。 　　王廣義1957年出生于哈爾濱一個毫無藝術背景的家庭，小時候因為窗花剪得好被父母送去美術班。初中畢業后作為知青下鄉勞動3年。王廣義用“痛苦”形容這段經歷，“那個年代，人們以粗獷為美，像我這種多愁善感的性格便顯得格外地不合時宜，所以備受欺凌，凡是苦活臟活都推給我干。” 　　返鄉后，王廣義回哈爾濱當了一名鐵路工人。恢復高考后，王廣義連續3年都失利，處于精神崩潰的邊緣。但王廣義卻對那時的生活充滿留戀：“逃火車票、借宿辦公室、激動地整夜與人交談思想……激情洋溢。”終于第4年，趕上了浙江美術學院在全國招生10人。 　　85美術新潮中，王廣義與舒群等人倡導、成立了“北方群體”。之后，王廣義加入珠海畫院，組織了一場試圖探討當代藝術的“珠海會議”，差點招致被開除的命運。整個80年代，王廣義帶著帶著妻女四處輾轉流離，沒有賣出過一幅畫。 　　1989年的中國現代藝術展上，王廣義畫了三幅打有方格的毛澤東畫像，這組作品讓他在當時的藝術界大出風頭，也是他以后作品的轉折點和真正的起點。“可是，當時的生活只能用潦倒來形容。離開珠海畫院到北京，沒有工資，沒有單位，沒有任何保障，每年就靠幾個企業界的朋友花幾萬元買走我的兩三幅畫。” 　　90年代初，王廣義的命運才開始被真正改變，他創作的《大批判—可口可樂》在意大利的《FLASHART》封面發表，從那時候開始王廣義通過參加各種國際性展覽，逐漸的關注。直到2005年5月1日，王廣義在2002年創作的油畫《大批判——安迪·沃霍爾》以高出預估價一倍的價格108萬元人民幣成交。這個頭發長長、快言快語的藝術家在將近50歲時以“百萬元畫家”、“中國的安迪·沃霍爾”形象，走入了更多人的視野。 　　面向“百萬元”的出擊與堅守 　　跳躍的高度依賴于助跑的長度，這幾乎是今日聲名赫赫的“F4”的共識。岳敏君幾年前天天吃泡面的時候，不會想到會有一幅畫賣到幾百萬的今天。張曉剛的“大家庭”系列《同志》的成交價是98萬美元，創了中國當代藝術品的最高紀錄，而當年他的出售價格卻僅為1萬美元。在這些幸運的當代藝術家經歷“天壤之別”的同時，中國當代藝術同樣在爆發來臨之前承受過壓抑和失落。 　　就在兩年前，中國內地拍賣業巨頭嘉德春拍時，油畫成交額只有2000多萬元，當年的秋拍就增長了一倍；而2005年春拍又上升到7000多萬元，到秋拍時就上到了1.2億元。業界人士把當代油畫市場的異軍突起歸結為：中國國力的強盛、具有鑒賞力、購買力階層的崛起，油畫的藝術形式在東西方世界的易于溝通和接受，當代藝術作品良好的國際流通性，投資增漲穩定、回報率高…… 　　2006年，不僅是“F4——王廣義、張曉剛、方力鈞、岳敏君”，徐冰、蔡國強等前衛藝術家的作品也有大幅度升值，甚至是一些不為人知的年輕藝術家、美院畢業生的畢業作品價格也被隨勢抬升。如今，張曉剛、方力鈞、劉小東的作品都是過去的20倍，這個增值過程就好像滾雪球一樣。 　　2006年上半年，中國當代藝術的總成交額已經接近10億人民幣。中國當代藝術，特別是油畫正在成為拍賣業最快的增長點，搞當代藝術被人戲稱為“中國最暴利的行業”。然而，一些已經晉身百萬的畫家們卻希望能多少避開市場的干擾。他們大多拒絕對方制定繪畫主題的形式，張曉剛就說“我不為市場畫畫，我畫我自己的，然后再形成一個市場。”曾梵志也從不接受定畫，“一想到要畫預定的畫，整個心情就全壞了。” 　　“泡沫”疑問與“千萬級”展望 　　藝術品市場、股票市場和房地產市場，是公認的三大投機市場，也是最容易產生資產泡沫化的地方。藝術市場的暴漲、當代藝術的“井噴”，使得藝術市場化問題再度浮出水面。這讓人聯想到上世紀80年代末日本藝術市場的泡沫，當時借助于日本經濟騰飛，藝術市場也隨之迅速成長壯大，藝術品價格更是一路飆升，頻出天價。但幾年內，這個泡沫就隨著藝術市場丑聞和經濟滑坡而突然破滅，導致日本藝術市場進入長達十幾年的冰河期。 　　著名策劃人黃燎原就認為，泡沫化的最大危險就在于拍賣行使勁抬升價格，而藝術家忍受不住這種誘惑，紛紛要求漲價。但實際上，拍賣行的價格并不能代表一個正常市場的價格。一個好的藝術家的價格通常在10萬元左右，而現在一拍就到了幾十萬元，“這種價格很有可能在未來出現問題”。 　　中國當代藝術的驟然發力，真的是建立在一堆浮夸與虛妄的泡沫之上的嗎？廣州嘉德油畫部經理黃娟認為，去年至今中國當代油畫風生水起的局面“泡沫肯定是有的”，但她堅持表示，嘉德只會嚴格按照程序完成拍賣，并不會參與其中。有意思的是，著名國際策展人、藝術經紀人程昕東卻認為，現在就談中國油畫的“泡沫”為時過早，他估算，中國當代藝術肯定還會乘著2008北京奧運會和2010上海世博會的“東風”再火上一把，“可能要到2012年之后，才會進入一個調整期，有些作品價格會有所回落，但真正有價值的作品肯定會保持堅挺，甚至進一步上揚。” 　　同時，也有人指出，“中國符號”、“中國標簽”相類似的作品雖然取得了市場的成功，但是這實際上是對外國人藝術需求的一種“投其所好”，因而被國內學術界批判為“后殖民”主義邏輯下的妥協。國內還不斷有聲音提出，在當代藝術市場中，拍賣行情的排名與藝術史的真實排名已經極不相稱。黃娟和程昕東都認為，跟風的傾向在“F4”出名之后，已經在一些更為年輕的創作群體中出現，比如“大臉畫”、天安門等元素的普遍彌漫。有一點他們與黃燎原的見解類似：在健康、良性且成熟的環境中，美術作品的商業價值最終是與學術價值平行的。 　　程昕東表示，現在就將王廣義30萬美金和波普藝術之父安迪·沃霍爾100萬歐元的“均價”比較是不恰當的。在不久的將來，在西方人把持話語權的當代藝術界，出現安迪那樣“千萬級別”的中國大師并非不可能。