工筆方法與意筆方法在一幅畫里的并用，本是中國山水畫特別是宋元山水畫的一個重要傳統。明代的沈周、文徵明、唐寅，清代的蕭云從、惲南田、吳歷、華新羅乃至近代的張大千、吳湖帆、賀天健都善此道。當代著名畫家劉建民繼承了傳統的精華，所畫山水既有大面積的渲染，局部的潑灑和沒骨的點皴，也有細筆勾勒而以精致的點、線和皴擦為骨，追求一種傳統風骨與現代審美相融相合的新面貌。更為可貴的是畫家善于吸收西畫之法，強調藝術的構成形式，講求色彩的冷暖運用，重視黑、白、灰的種種層次，水墨互動、墨色相撞，形成有主有次、有對比有統一的調子，構成一種寧靜和諧、雅麗清逸的情境。 　　劉建民是一位富于創造精神的藝術家。當他以太行山脈、江南山水、陜北黃土地和古鎮民局之景為畫材時，走的是主客一體之路，即寫自然山川萬物，染有強烈的主觀色彩。他不似任何特定地方的景物，而是在“胸貯五丘”的基礎上，打破真實空間，重建空間新秩序。但這類創作中的景物又分明來自祖國的南北大地，源于他的目識、心記與寫生，具有強烈的性格特征，其實是以主觀化的藝術形式表現了經過提煉加工了的客觀。他是大自然的學生，但他不做自然的奴隸，他不描摹自然，而是以心靈化合自然，從自然中取其美質，取其意象，重組畫面的景象之美。 　　假自然之象以寄情，求真美意趣于一體，劉建民正走在探索的路上。他的創作實踐透露出他對東西方藝術精神的理解與體悟，他的創作經驗讓我們考慮到諸如如何處理主觀與客觀、生活與藝術、西方與東方、傳統與現代、對景物寫生與因心造境等問題，并為我們樹立了一個成功的范例。