劉建民 的山水畫，在理性的構成中，更注重情感的抒發。看他的畫，總會不知不覺地被引向蒼翠的峰巒間，蜿蜒的石徑上，奔騰的小溪邊和柔曼的云霧中。 他喜歡洋溢著生命力的春山吐綠，迷戀夕陽下的故園新居，以及萬山紅遍的秋日山巒和朔風撲面的太行山谷，畫家視山水為生命，山水成為他畢生謳歌的對象。他的山水畫既保留了北方山水的渾厚、深沉，又融入了南方山水的清新、秀雅。 　　中國山水畫藝術，從隋唐到宋元明清，在這漫長的一千三百多年發展史中，形成了自己獨特而完美的表現體系，曾一度成為中國繪畫史的主流。在中國畫創作題材、形式、風格繁富的今天，山水畫仍深受人們的偏愛和喜歡。山水畫傳統的理論和技法是前人留給我們的寶貴財富，但古人之須眉不生今人之面目，天下的名山大川，變化多端，風格各異，僅依賴于傳統技法是難以表達的。 看過 劉建民 先生作品的人，都情不自禁地被他獨特的表現手法所吸引，畫面有似西畫般的細密和逼真，又以傳統文人畫特有的水韻墨味對嚴謹細密的畫面形成補充，使物象不僅具其形，而且更傳達其自然生命的狀態。 　　劉建民 先生近期的創作，我們權且稱為工筆重彩山水畫。雖然也顯示出畫家講究筆法墨韻，但終究不是傳統意義的文人山水畫；雖也有或濃或淡的色彩，但不是傳統青綠山水畫；雖表現山水樹石的質感、肌理，但不追求油畫或水彩風景那樣的筆觸。 他的重彩山水畫是中國畫的功底和現代思維的結合，具有獨創性，其繪畫思維、形式和語言告訴我們中國畫必須堅持自己的傳統。他 從中國傳統山水畫起步，追尋于李唐、范寬，覓跡于遠山、幽谷，把江南的酣暢、靈秀和靜美融入太行山的陽剛、蒼茫和高爽；既磨礪傳統筆墨又兼顧現代構成，是自然節奏與人文節奏的統一。中國傳統繪畫講究以行媚道，寄物明志。從他一幅幅作品中不難看出畫家不是簡單地再現自然，而是出于一種對自然山川的眷戀之情，抒發一種對美好生活的向往。在其作品中，太行山的四季晨昏呈現著不同的面貌，有杏花春雨，紅葉秋歌，寒林雪景；有晚霞染紅的遠山，白云深處忽隱忽現的峰巒，每一幅畫都是大自然的無私賜予，每一幅畫都傾注著他贊美自然的情感。他認為一切技藝都是為了表現的需要，技藝一旦脫離藝術家的思想便失去了生命。繪畫是視覺藝術，首先應該愉悅人的視覺。他沒有采用時下流行的抽象符號，而是采用了人們易于接受的工筆重彩形式。 　　傳統山水畫最重意境的表達， 劉建民 先生的作品 “ 意多于境 ” ，是偏于 “ 工 ” 而兼帶 “ 寫 ” 的 “ 意境 ” 。他用筆墨寄予山水無限情意，走遍了南北山川，無數次的寫生，再經過整合、重組和提煉，創造了山水畫的“無我之境”。其山水畫的另一個特點就是為觀者構筑了一個精神家園。在追求回歸自然，反樸歸真的當下，他的山水畫在大自然被框定的靜穆中追求永恒的超脫，為心靈建構綠洲，為精神尋找家園。他的近作《左權縣志》、《秀嶺草香》和《圣土》等就是這樣一方人間凈土，這樣一處放牧靈魂的綠洲。其山水畫意境不是虛無縹緲無法依托的彼岸，而是一個實實在在可游可居的世界。 　　古代山水畫多采用全景式構圖，追求大山大水的描繪。 劉建民 先生的創作在控制宏觀的同時更注重山川的局部描繪，在空曠雄渾中見精微。精微刻畫與豪放寫意形成強烈對比，既增強了畫面的節奏和韻律又增強了畫面的空間與深度。他畫蘊含著自然造化之美、渾厚蒼拙的山川巨石，也畫恬淡自然，充滿野趣的小品，溪水潺潺從山澗逶迤流來，繞山遠去 …… 給觀者留下充分的遐想空間，使得畫家和觀者的心靈得以溝通和交流。 　　筆墨是中國畫的靈魂。畫家作品中的筆墨已不僅指技法，更不是工具，而是一種創作意識和藝術理念，筆墨的內涵已經超出了中國畫藝術形式本身的意義，成為風格的載體。在他的許多作品中，都運用了嚴謹、工整、縝密、細膩的表現手法。他用工筆的線描刻畫草木的蔥籠和巖石的質感，于精雕細琢中透出陽剛之氣，在萬物交響中蓬勃著生命的律動。傳統筆墨強調 “ 骨法用筆 ” 就是用線造形立其 “ 骨 ” ，從而界定景觀物象的整體框架，他作品中的線不是鋒芒畢露而是融于山石之中，這些隱含的線不僅立 “ 骨 ” ，而且寫 “ 神 ” 。“沒骨”卻處處有“骨”。他把筆的功能發揮到無以復加的程度。整個作品的形式感和韻律美幾乎全從層層渲染中呈現。真正達到了筆隨意進，意從筆出的意境。 　　劉建民的山水畫多是綠色的。山水、云樹都是綠色生命集聚的空間。即使是蒼老的峰巒，在墨分五色中依然有綠色的醒悟，它承載著綠色從遙遠的歷史中走來。有時，畫中用色是赭石、硃磦，卻依然滿目綠瑩，綠色撲面。 畫家既注重墨的濃淡、干濕，有時又大膽地改墨為色，從而形成大片的色塊，氤氳的色團。如《故園新秋》中的層層紅葉；還有《碧山清流》中的淡淡遠山。這就使他的山水畫獲得了更加寫實、更加逼真的藝術效果。尤其在畫面的核心部位筆、墨、色兼具，以西畫般的精密曲盡山水草木的天然形態，使他的作品色彩明麗，氣韻生動。 　　精神走向的當代性也是劉建民作品的一個突出特點，一些作品融入了現代構成手法，那些若隱若現的色塊分割和文字，如碑文般出現在畫面中，帶給讀者一股悠悠的懷舊情思，但他的山水畫總體給人的感受是情緒飽滿、昂揚向上、充滿生機與活力。他筆下的春景，青山白云，洋溢著成長的喜悅，他畫的秋天， “ 不似春光，勝似春光 ” ，充滿收獲的豪情，絕無衰颯悲涼的況味和傷感凄愴的情懷。 水是畫中詩，山是詩中骨。他帶著感情畫山水，總是讓人在讀畫的時候感受詩的語境。有時如一首稚趣的童謠，有時又如一首夕陽的唱晚。總讓人感到詩情化山水、詩魂落丹青的詩意美。 　　在藝術多元的今天，他不逐潮流，在山水畫領域辛勤耕耘， 近年來，其作品多次在全國性展覽中獲獎，眾多作品倍受收藏家的青睞。 　　有人說，劉建民的山水畫畫的是山水精神，他讓山水的精神在時空調遣、歷史敘述和大自然的組合中表達得時而坦露，時而含蓄，時而躍然紙上，時而隱匿于煙云漫涌之中。不管是畫得顯山露水，還是云遮霧障，他在畫中注重養育山水精神。山水畫是有精神的，劉建民的山水畫是心靈與大自然的交融，精氣神彌漫在他創作的青山綠水中。 2005 年 7 月完稿于逸嘉園寓所