列賓，籬笆旁的烏克蘭女孩，1875年，布面油畫

　19世紀下半葉俄羅斯現實主義繪畫展 　　展期 Date：2006.8.15 — 2006.10.8 　　展廳 Hall：10、11、12 　　2006年開始的“俄羅斯文化年”以“永恒的經典”“傳統與現代”兩大主題展開，通過舉辦多種形式的演出、展覽活動，深入挖掘俄羅斯深厚的傳統文化底蘊以及蓬勃的現代活力，向中國公眾展示一個全面而又生動的俄羅斯形象。作為藝術交流計劃，廣東美術館將于2006年8月15日至10月8日舉辦“19世紀下半葉俄羅斯現實主義作品展”。 　　從18世紀到20世紀，俄羅斯畫壇出現了多個藝術流派，名家輩出。西方古典學院派繪畫，在俄羅斯這塊土地上成長、發育，并不斷從俄羅斯傳統文化和現實生活中吸收營養，逐漸形成既具有鮮明的現實主義繪畫理念，又富有俄羅斯民族傳統文化內涵的俄羅斯油畫。 　　具有強烈批判現實主義色彩的繪畫流派——巡回展覽畫派，從強調獨特視角和別致構思的“藝術世界”到提倡大膽革新和反叛的先鋒派，在俄羅斯繪畫史上寫下了光輝的一頁，并產生了具有世界意義的影響。巡回展覽畫派主張面向生活，決心把繪畫藝術從貴族沙龍里解放出來，以批判現實主義的創作手法真實地描繪俄羅斯人民的歷史、社會、生活和大自然，揭露沙俄專制制度和農奴制。這一畫派中涌現出大批杰出的畫家，像克拉姆斯科依、列賓、蘇里科夫、希施金、列維坦等。 　　在本次展覽中，眾多我們熟悉的藝術家和作品將展出，這是一個難得的、眾多佳作同時出現的展覽。 　　從“極地”到“鐵西區”——東北當代藝術展1985-2006 　　展期 Date：2006.8.29 — 2006.9.24 　　展廳 Hall：5、6、8、9 　　“從‘極地’到‘鐵西區’——東北當代藝術展1985-2006”是廣東美術館策劃的“‘85以來現象與狀態系列大展”這個系列研究展覽的第一個展覽。廣東美術館以關注中國當代藝術發展為己任，對長期沒有得到充分關注的東北當代藝術的發展及藝術現實進行學術梳理，以圖引起對中國當代藝術多重現實境況的研究和總結，并以此為起點，引發對中國其他地區的藝術現實的高度關注和研究，以增加中國當代藝術史寫作的豐富性及視覺性總結。 　　在“八五”美術運動中，生活在東北的藝術家(王廣義、舒群、任戩等)發起并組織的“北方藝術群體”，其寫作表現出了對極地狀荒涼“自然”的特殊迷戀。這也是當時很多東北藝術寫作者的選擇——以強加的緘默所傳達的乃是一種由隔絕中所見的壯觀意象組成的語言——空寂的天空大地、大河的流域、天際的地平線，切割的陰影和被季節磨蝕下的痕跡——暗示著不能直接書寫的歷史、政治、社會。值得注意的是，80年代東北藝術力量的代表——“北方藝術群體”在其宣言中提出了“寒帶文化”的概念，一種帶著冷性特質和思考強勢的藝術見解。但是，之后在東北，當代藝術很長時間是和現實一樣的沉寂。 　　90年代以來，前一代的藝術家(以油畫為主要藝術表現形式)固守的“生命體驗說”下的藝術表達越發的呈現出對鄉土的迷戀(宮立龍)或對城市的生活變化高度的關注(王巖)，藝術的形態表現為著重的去描繪歷史“尷尬意識”和特殊的現實“荒唐主義論調”(韋爾申和劉仁杰)，東北當代藝術再一次站在了大量挪用前歷史經驗和大膽的嘲弄或放縱的戲謔情緒，這種試圖“去中心”的學院派觀點和更為邊緣的充滿實驗性的藝術家(王興偉)奇妙的混雜在一起，構成了90年代豐富、多層次的藝術現象。 　　從90年代到下個千年轉變的前后，對東北的社會現實來說，無疑是驚天動地的變化，前經濟模式的幾乎完全的“解體”和后續的大量的接近真空的文化模式的迅速裂變的過程的速度是前所未有的，當代藝術的問題，再一次成為最為關鍵的怎樣來解決“文化焦慮”這一特殊的癥狀的問題，錄像和電影迅速成為新的填補式的藝術媒介(以董冰峰為主的“自由電影”藝術團體和紀錄片導演王兵)，而攝影和裝置(王寧德和李占洋)，油畫(秦琦和李威)等則表現為更為開放的和多義的藝術內容，東北當代藝術跨越了一直被局限的和狹隘的地緣主義，完全轉化為對新現實的積極理解、判斷和深刻體會，這一時期，東北當代藝術的命題已經完整的蛻化為面對現實的整體性和個體話語的機智性上。 　　“從‘極地’到‘鐵西區’——東北當代藝術展1985-2006”是這個展覽系列的第一個展覽，將陸續策劃研究和梳理北京和上海、西南地區、南京和江南、廣東地區及湖南、湖北等區域的藝術現象與狀態，這個系列研究性展覽對于中國社會和中國當代藝術的現實應具有相當重要的意義。 　　墨西哥繪畫：從壁畫三杰到當代 　　展期　Date：2006.9.8—2006.10.8 　　展廳　Hall：1、2、3、4 　　墨西哥壁畫運動以及享有盛譽的“壁畫三杰” 迭戈·里維拉(Diego Rivera)、奧羅斯科(Jose Clemente Orozco)和?？肆_斯(David Alfaro Siqueiros)統領了20世紀上半葉的墨西哥繪畫藝術?！氨诋嬋堋痹浭侵袊佬g界非常熟悉的墨西哥藝術家，他們深切關注社會現實和人類命運的藝術對世界特別是拉美地區的繪畫產生過令人矚目的影響，并影響了好幾代的墨西哥藝術家。例如，里維拉發現了傳奇女畫家弗里達·卡洛(Frida Kahlo)的繪畫天賦并且是她的繪畫導師。 　　與這三位大師同時代，還涌現出了其他許多致力于墨西哥造型藝術的優秀藝術家。這個展覽旨在讓中國觀眾了解在壁畫運動之后，墨西哥藝術家在二戰后國際新潮流開創之際發展起來的多元化流派，其中不僅包括“壁畫三杰”后期的名作，也涵蓋了其后數代藝術家從上世紀40年代至今的作品。從寫實到表現，從抽象到實驗，這些作品豐富的繪畫語言清晰地展示了墨西哥現、當代繪畫藝術發展的脈絡。 　　如今墨西哥的學者已經打破了人們對墨西哥后民族革命時期的認識誤區，使我們可以全面地看待更多元化、更開放和更國際化的墨西哥現代藝術。我們可以認為，壁畫藝術在墨西哥發展的多種造型藝術中是最重要的也是最知名的，但絕不是唯一的。在對墨西哥民族文化重新給予公正審視的同時，我們可以了解墨西哥文化的發展，他們的藝術家不斷地通過各種現代藝術手段來表達他們的文化特征以及對墨西哥豐富多彩的傳統文化的熱愛。 　　當然，壁畫運動并沒有停滯，而是通過更多的思考和藝術語言，憑借強大的活力和藝術表現力在繼續發展。這在阿爾杜羅·里維拉、米格爾·卡斯特羅·來涅洛或拉蒙多·塞斯瑪的作品中可見一斑。 　　本次展覽由墨西哥現代美術館策劃組織，其中大部分作品為該館藏品，展出包括“壁畫三杰”在內的34位墨西哥藝術家共66件架上繪畫作品。 　　彩釉的音樂——意大利法文藝復興的陶藝及其它 　　展期　Date：2006.9.8—2006.9.24 　　展廳 Hall：7 　　意大利文藝復興時期的繪畫和雕塑我們或多或少都有所了解，但是對于文藝復興的陶藝我們就未必清楚其所以然。本展覽的主題非常有啟發性，充滿魅力，展示的是意大利文藝復興時期與音樂密切相關的陶藝作品。圖案取材神話、寓言和現實中和音樂有關的故事，用彩釉作為媒介描述繆斯的世界。通過對陶器的觀察，我們可以知道文藝復興時期人們使用樂器的喜好，生活的風俗等。音樂感附麗于陶藝作品的視覺之中，達到形式和內容，身體和靈魂的統一。難能可貴的是，用陶去表達音樂一直都是意大利陶瓷界從來沒有放棄過的追求。 　　展覽展示法恩扎國際陶瓷博物館精心挑選館藏的31件珍貴的彩陶作品。其中25件主要是文藝復興時期的作品，其余6件是當代陶藝作品。作品體現了意大利陶瓷一貫的高雅、圓潤的風格和手工精益求精的特點。我們從中可以略窺到意大利的藝術家怎么樣把陶和音樂的世界結合起來。 　　展覽還將從展示方式著手，為觀眾提供更多的視覺信息。 　　林莽清音——陳映欣作品展 　　展期 Date：2006.9.29 — 2006.10.15 　　展廳 Hall：7 　　作為廣東地區著名的山水畫家，陳映欣對于嶺南的地貌風物有著深厚的感情，他留戀著那些熟悉而親切的南方的田園山村。對于從小就耳濡目染的風景，那些特有的生態構成，那種冥冥中的血緣皈依，變成陳映欣筆下的不舍和執著，從而也成就了他的山水畫的風格和面貌——旺盛的生命意識、斑駁的時光記憶、躍動的色彩印象和繁復深邃的空間構成。嶺南山野村落的特定氣質經過陳映欣的綜合提煉變成一種符號性極強的視覺圖式——蒼莽粗獷中顯現疏落和空靈，野逸清隱中不失人情凡心。陳映欣孜孜不倦地營造著他的牧歌理想，用一種排比式的時空敘述來反思“人造景觀”對造化的輕率和淺薄。 　　出于對傳統筆墨思想的深刻理解，陳映欣在擯棄僵化保守的程式束縛之后回歸到對“山水精神”的探求之中，借用當代的視覺構成結合雋永獨特的筆墨情趣來適度平衡傳統筆墨和當代表達的某種緊張關系，同時也通過自己的探索和努力反駁了保守的傳統主義對水墨藝術的曲解和循環中的誤讀…… 　　本次展覽展出陳映欣創作的作品近40件，可以較為全面地了解他近期的創作狀況以及思考的方向。 　　新改良·2006年學術邀請展 　　展期 Date：2006.9.29—2006.10.22 　　展廳　Hall：5、7 　　參展畫家： 　　(國畫)丘挺、徐光聚、徐堅偉、潘汶汛、林藍、陳超歷、周青、陳林 　　(油畫)陳子君、廖一百、葉強、岳雷、孫曉楓、游東醌、鄭士恒、李文東 　　“改良”，曾經是上個世紀初中國社會一個響亮的口號，也是一種流行的時尚，但在特定的歷史條件下，它最終被另一個更激進的口號“革命”所取代。作為中國傳統文化重要組成部分的繪畫藝術，與其他藝術種類一樣，在過去近百年來的現代化進程中，一方面孕育著新生，但同時也經受著傳統精神日見式微的陣痛。而在這種“陣痛”下成長起來的新生命，絕對是先天不足的。從古今中外的繪畫史上看，任何脫離某種文化源泉的所謂獨創主義都是不大可能實現的。一百年后的今天，我們用“改良”這個主題來組織一次畫展，其目的正是希望藉此來延續前人的文脈，使之不因專業的狹隘性而孤立于整個文明之外。當然，此處我們并非持著懷舊的心態來建議回到從前——這已不可能了。正因為不可能了，所以我們對傳統、對革新的看法更應該變得通達。傳統并不意味著僅僅保存過去，它不應僅僅成為博物館里的古物，它還應是連接過去與現在的一種方式；創新也不可能漠視傳統而絕塵而去——這樣的創新往往是“行之不遠”的。只有這樣，對于過去與將來的思索，才會更有益于今天的通變用權，而這也正是我們選取這一展覽主題的根本宗旨。 　　應該看到，青年一代的中國畫家中仍有不少人，即使身處傳統精神與語匯在當前日益式微的困境中，仍然進行著不竭的藝術探索，在他們的追求與理想中，蘊含著中華文化中某些共通和永恒的東西。本展覽將對近年來的青年畫家的藝術創作進行一次學術性梳理，并展示當代繪畫藝術所傳達的人生體驗與智慧，以呈現近年來優秀青年畫家的重要學術成果。 　　草間偷活——齊白石筆下的草蟲世界 　　展期 Date：2006.9.30—2006.11.19 　　展廳　Hall：6、8 　　“草間偷活——齊白石筆下的草蟲世界”是北京畫院秘藏的齊白石作品第一次公開面世，是國內外首次以專題展的形式，系統、全面地展示齊白石的草蟲畫藝術，其中的絕大多數作品是首次進入觀眾視野的。 　　齊白石是20世紀中國畫的藝術大師，他多才多藝、無所不畫，花鳥、山水和人物樣樣奇絕，所畫草蟲更是趣味橫生，一派天機，充滿天真的童心和淳樸的鄉情。在他的草蟲世界里，人們看到春意盎然的生命景色，感受到一種和平祥靜的融洽生活樂趣。齊白石的草蟲畫豐富和發展了花鳥畫的表現領域，極大地提高草蟲畫在中國畫中的地位，為這一畫種樣式樹立成功范例。 　　這個帶有研究性的學術展覽，既能給普通觀眾審美感受，也為專業美術工作者提供學習藝術技藝，再次認識齊白石藝術成就絕好機會。 　　奧地利建筑藝術展 　　展期 Date：2006.10.14—2006.11.15 　　展廳 Hall：1、2、3、4 　　本展覽的主要目的是展現奧地利的當代建筑藝術。在全球化進程中的建筑領域，以三維空間藝術語言設計建筑造型，奧地利的建筑家們扮演著舉足輕重的角色。這個現象，在某種意義上講，它的歷史根源可追溯到奧地利文化史上的數個輝煌時代——長達數百年之久的文化積淀，不僅誕生了與其相媲美的音樂，還誕生了被譽為凝固的音樂的建筑。 　　20世紀初，當奧地利的藝術翻開嶄新的一頁時，奧地利的建筑家也吹響了當代建筑的號角——這是建筑發展史上的一個大轉折，重要的創見和貢獻源源不斷，層出不窮。 　　到20世紀的60年代，維也納同倫敦、東京、和米蘭共同成為當代建筑設計的先鋒。 　　因此，這里有必要給我們的展覽一個具有歷史光暈的開頭。簡潔的歷史淵源做前綴，以維也納哥特式風格的圣斯蒂芬大教堂為第一音符，再以華麗雍容的巴洛克建筑為背景音樂，隨后，通過現代思潮的涌現推出當代奧地利建筑精英的立體設計。 　　這一歷史的呈現也是為了展現奧地利歷史上最偉大的建筑家費歇爾·馮·埃爾拉赫及其流派的貢獻和成就。這位偉人于1721年第一次將世界建筑史進行了匠心獨運的立體總結，以全球化的眼光，將東方、甚至中國的建筑因素融入了他的建筑設計當中(當然他的設計仍然首先是以西方的建筑樣式為主)。 　　“奧地利建筑藝術展”的核心作品將是當代的建筑設計實體，包括構思、設計中的作品、已經完成的建筑，它們是30多個建筑家和團體的創作成果，展品的形式有攝影、素描、模型和投影。其中也有年輕一代的創作，圍繞一個特殊的主題——小型民居的設計——不少是他們的處女作。 　　展覽也將展出有關的學生作品及部分與中國相關的設計。 　　展覽策展人漢斯·赫萊茵教授是奧地利著名建筑家。 　　觸電——70年代至今的意大利影像藝術(1973-2006) 　　展期　Date：2006.10.19—2006.10.22 　　展廳 Hall：多功能廳 　　作為一個歷史回顧展，“觸電”誕生于2001年，這是一個極其特殊的展映活動，曾經在馬德里、柏林、巴黎、蒙特利爾、里爾等歐洲城市巡回展出。這次專門為中國設計舉辦的“觸電”回顧展，其主要目標也是使人認識非虛構作品的全部真相，這甚至在我們國家也是很少見的。與以往的版本相比，“觸電2006”保留了近15個小時素材的綜合規劃，素材的時間跨度從1973年至今，其中有一些還是第一次放映。33年的自由創作和拓展，都通過不同的方式和風格表現出來。 　　要了解意大利影像藝術的發展，需要從它剛出現時開始看起。在70年代初期，由于四大“工作室”的相繼啟動(它們幾乎是同時出現的)，一些藝術家如基亞里、皮薩尼、安格內蒂、馬里歐·莫茲、阿里杰羅·波伊蒂、吉利歐·帕歐利尼、卡爾佐拉利、山德羅·基亞、德·多米尼西斯、博茲、拉·羅卡開始有機會使用錄像技術。從70年代到80年代，影像進入各個領域：記錄片、戲劇影像、舞蹈影像、音樂電視、試驗性電腦圖像等。對于記錄片，影像在一方面代表了電影事業的自然繼續，但在另一方面，也代表了以較大的自由創造新形式、講述真理的可能性，例如丹尼爾·塞格雷、西爾瓦諾·阿高斯蒂、保羅·布魯納托或布魯諾·比格尼的作品。最終，從1995年到現在，視覺藝術領域驗證了完完全全的電子繁榮，因此今天在意大利(也在世界其他地區)超過50%的藝術家運用影像，甚至與繪畫、雕刻、攝影、行為相結合：試想一下維佐里、蘭布里， 瓦內薩·比克羅夫特和托德利。事實上，在當代藝術大型展覽中(如威尼斯雙年展)，影像一直有著重要的作用，即使有時有過?；蝻柡偷奈ｋU，和讓人難以信服的結果。有一樣是可以肯定的：影像在這幾十年中的發展告訴我們，不僅在圖像的不同形式之間沒有嚴格的區分，而且在空間和空間之間也沒有嚴格的區分。媒體的力量和原始性就是存在于這種“未固定地點的展示和播放的可能性中”。 　　20世紀的意大利：1900至2000年的意大利藝術經驗 　　展覽時間：2006年10月25日至12月10日 　　展廳：第10、11、12號 　　本展覽薈萃了上一世紀最杰出的50多位意大利藝術家的119件重要作品，其中繪畫占絕大部分，還有少量雕塑和裝置作品，第一次讓中國觀眾近距離了解波瀾壯闊的意大利現當代畫壇的狀態。 　　1909年，“未來主義的宣言”的發表，提出機器、速度和進步是現代生活新的神話，由此拉開了意大利現代藝術運動的序幕。20年代至30年代，是“古典詩論”和“重返秩序”時期，藝術家從古典文化中尋找靈感，創作的題材包括靜物、母性、肖像和寓言。30年代至40年代，是“幾何抽象”和“風景和靜物”時期。二戰后，抽象主義和具象主義的爭論達到白熱化。藝術家紛紛組成團體，表明立場。60年代出現的“貧窮藝術”，使用天然或合成的材料，顛覆傳統的審美觀念。超前衛藝術誕生于70年代末80年代初，在國際上產生了巨大影響。它提出了繪畫要重新回到創作的中心，回到構成創作的理由中的理論。 　　參展藝術家有中國觀眾非常熟悉的莫蘭迪、基里科、維多瓦、庫基。展覽給我們帶來的是更多新的面孔，其中有波丘尼、卡拉、塞維里尼、古圖索、豐塔納布里、巴拉蒂諾、史奇法諾、曼佐尼等。這些藝術家毫無疑問幫助建立了20世紀意大利藝術發展的方向。 　　本展覽是“2006意大利中國年”重要的文化活動項目，是意大利現當代藝術首次大規模在中國展出。展覽由特蘭托及羅維萊托現當代藝術博物館策劃。該館創建于1987年，最有影響的收藏當屬未來主義流派的作品。 　　本展覽得到中意人壽保險公司的大力支持。 　　今日瑞士設計 　　展期 Date：2006.10.27—2006.12.10 　　展廳 Hall：5、9 　　瑞士設計一向以其創意獨到和便捷實用享譽全球，被公認為當代設計領域的典范。瑞士的設計師們既善于奇思妙想，又能和各生產制造商協同合作，努力達臻產品的完美。 　　今日瑞士的設計風格，在沿襲形式和功能完美結合的經典美學原則基礎上，不斷組合變換精致、簡約、實用、裝飾等多種元素。其中一些具前衛性的設計作品，更是創意迭出，引入豐富的趣味性，令人愛不釋手。這種切實照顧到人們的日常生活起居，并演繹成為優雅的文化傳統和富有情趣的生活美學經驗的設計趨向，反映出瑞士設計師在當代設計創新與經濟領域的杰出表現。 　　來自瑞士洛桑藝術設計學院的Pierre-Keller教授，精心策劃組織一批年輕而富天賦的新一代設計師群體的最新創作，攜同享譽盛名的“瑞士制造”知名設計品牌的系列成品，匯聚成“今日瑞士設計”特展，務求體現當代瑞士設計界突破傳統、追求卓越創新的開放性設計理念。 　　參觀展覽的觀眾將會欣喜地看到，所有展品都兼具巧妙的創意和實用的功能，方便在日常生活中隨意使用。這些卓越獨特的設計佳作，將通過友好互動的多媒體展示方式一一呈現，倘若能啟迪人們的思維，提升對美好生活細節的觀察和體驗，那便是對廣東美術館和瑞士駐華領事館聯合舉辦此次展覽的美好初衷與愿望，有了一個積極而有效的反饋。 　　廣東美術館時代分館 　　對影——中英青年視角下的廣州 　　展期　Date：2006.8.30—2006.9.24 　　地點 Add：廣東美術館時代分館 　　來自英國西敏寺大學的11名學生和廣州大學藝術設計學院30多名學生分成4組，在指導學者的帶領下分赴廣州十三行、聚龍村、陳家祠、華林寺、西關、石圍塘等充滿濃郁嶺南地方特色的地區和嶺南歷史文化遺址進行了深入的調查與拍攝。透過鏡頭，以不同的文化與藝術視角觀察廣州。兩國學生在各自不同的文化習俗、教育背景和思維方式的基礎上，針對一個共同的創作主題，將自己的理念和思維通過不同的專業技巧得以表達。通過對嶺南文化的聚焦和對嶺南人風俗習慣的挖掘，同學們的作品將新與舊、傳統與現代、繼承與創新、宗教與科技等等在思想上的體現融合在作品之中。這次活動不僅引發了我們對現代文化、藝術該如何發展的更深層次的思考，更體現了中英學生對文化、生活、藝術、科技的高度責任感和關心。 　　該展覽還將遠赴英國，在倫敦的London Gallery West博覽館展出。 　　廣東美術館東莞(御花苑)分館 　　清音雅韻——方楚雄中國畫精品展 　　展期 Date：2006.8.10—2006.9.12 　　地點 Add：廣東美術館東莞(御花苑)分館 　　繪畫藝術的靈魂在于意境。 　　方楚雄繪畫精湛的技藝和畫風絲絲入扣的精到常使觀者驚嘆，作品中的藝術形象散發出濃厚的田園詩意和山野情趣，活潑的猿猴在巨樹之間嬉戲，寧靜的雪地上俏美的禽鳥在專注地覓食，怒放的姜花上美麗的彩蝶翩翩起舞，蒼老的松枝上幾只寒雀做著酣酣的甜夢……動與靜，柔與剛，秀美與雄健，飄逸與蒼莽，形式上的對比既具視覺張力又不失“文氣”和“雅氣”，意趣上的深邃令人心動情泛。 　　方楚雄花鳥畫藝術的創造性，還表現在他常常在前人很少注目并加以表現的平凡景物中，發掘出古典的、詩性的美。這些“俗物”在方楚雄的筆下喚醒了生命中靈活的、歡愉的精靈，充滿著人文的情致和哲性的生命意識，面對方楚雄作品的時候，可以深刻地感受到藝術家對生命中的詩情畫意的真實領悟。 　　國外交流展 　　“中國人本——紀實在當代”德國巡回展 　　2003年在本館成功舉辦“中國人本”后，展覽分別在上海、北京展出，繼而于2006年至2008年在德國五大博物館巡回展覽；共展出250名攝影師的590幅代表作。 　　五個博物館的展出地點和時間分別是： 　　第一站：法蘭克?，F代博物館Museum fur Moderne Kunst (MMK) 　　展期：2006.5.18—2006.8.27 　　第二站：斯圖加特國家美術館Staatsgalerie Stuuugart. 　　展期：2006.10.28—2007.2.18 　　第三站：慕尼黑當代藝術博物館Pinakothek der Moderne Munich. 　　展期：2007.3.16—2007.7.8 　　第四站：柏林攝影博物館Museum fur Fotografie Berlin 　　展期：2007.9.14—2008.1.13 　　第五站：德雷斯頓國家藝術博物館Staatliche Kunstsammlungen Dresden 　　展期：2008.5.11—2008.7 　　“中國人本”德國巡回展第一站在法蘭克?，F代博物館舉行，由廣東省文化廳領導孫強、廣東美術館館長王璜生、廣東美術館編輯部主任祝明、“中國人本”策展人胡武功、FOTOE公司總監吳少秋組成的代表團赴法蘭克福于5月19日上午出席了開幕式。 　　法蘭克福市政廳文化部部長漢斯博士、法蘭克福現代博物館烏多館長、廣東省文化廳領導孫強、廣東美術館館長王璜生、“中國人本”策展人胡武功作了致辭。 　　此次“中國人本”德國巡回展是增進中德兩國藝術交流的一次重要活動，是美術館文化理想的堅持和延伸。我們相信本次展覽必定能感動德國，感動世界! 相信中國的紀實攝影會在世界舞臺上豎立起一道震撼人心的里程碑！

蕭寒，笑的時代之五音表演，聲音裝置，2005-2006年