都說這是一個沒有大師并不再出現(xiàn)大師的時代，我們不能片面地認(rèn)為這是一種文化的悲觀主義，因為無論是個體的狀態(tài)還是文化的生存環(huán)境，似乎都與歷代產(chǎn)生過大師的時代相差甚遠(yuǎn)。現(xiàn)在一群年輕人共同策劃這二十一位青年山水畫家的作品展，并以“二十一世紀(jì)大師陣容”的“宣傳噱頭”作為這次展覽的策劃動機(jī)。我們同樣不可認(rèn)為這是一群年輕人的狂妄或無畏，他們懷著對藝術(shù)的執(zhí)著和積極的向往，顯然值得肯定并充滿著樂觀。中國山水畫的創(chuàng)作數(shù)百年來一直似以傳統(tǒng)哲學(xué)的審美取向為核心，直到二十世紀(jì)之初，西學(xué)東漸，一瞬間便使平靜的文化環(huán)境發(fā)生了巨大改變。這種源自中西文化碰撞所產(chǎn)生的激情隨著時間的推移也已漸漸顯得疲乏，同時它所帶來的負(fù)面影響和后遺癥也逐漸凸顯出來，中國畫尤其是中國山水畫的創(chuàng)作進(jìn)入了一種迷茫無序的失語狀態(tài)。 二 我們今天在討論藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)現(xiàn)象的時候，往往會將學(xué)術(shù)和市場兩個話題并立，因此會產(chǎn)生出兩種截然不同的闡釋：一種認(rèn)為藝術(shù)市場是學(xué)術(shù)的天敵，一種認(rèn)為藝術(shù)市場同樣也是學(xué)術(shù)的催化劑。學(xué)術(shù)這個詞也是近現(xiàn)代所出現(xiàn)的新鮮話題，就繪畫本身來說乃是人的藝術(shù)，尤其是中國寫意山水畫，乃是人與人文、人于自然中所獲得的靈感而產(chǎn)生出來的藝術(shù)的表現(xiàn)形式，這種表現(xiàn)是人的心靈的外化，這外化正是中國寫意山水的精髓。以“寫意”二字作為這次展覽的宣言，我認(rèn)為具有非常深刻的現(xiàn)實意義，所謂“寫意”正是中國繪畫的審美極致，一個“寫”字，其所包含的文化涵義是中國畫幾百年經(jīng)久不衰的命門所在，一失即亡。所謂的“寫”乃是以書入畫，這也是中國傳統(tǒng)繪畫的本質(zhì)，而這一“寫”字恰恰是中國當(dāng)代畫家所忽視和淡漠甚至于被顛覆的，因為“寫”在大量的刻意制作中已顯得極其薄弱。進(jìn)一步說，“寫”又不止是強(qiáng)調(diào)以書入畫的技法，而更是情感的流露。而“意”，從字面上可以理解為“意象”，即所謂的“外師造化，中得心源”，也就是中國傳統(tǒng)繪畫理論中強(qiáng)調(diào)的“象外之境”。 這二十一位參展的畫家，以寫意作為自己創(chuàng)作的追求，并以尋求“大師”之路作為美好的愿望，或者說他們鉆了一個沒有大師的時代的空子。正是因為這種大師的缺失、寫意的缺失及對傳統(tǒng)敬畏的缺失，而使他們感到對前途的希望，使他們充滿了活力與生機(jī)。因為他們清醒地認(rèn)識到，所謂的大師缺失的種種的弊端，正是由于我們對傳統(tǒng)的忽視、對傳統(tǒng)精神的淡漠以及對寫意畫的漠視，而以所謂的“多元”一味追求所謂的創(chuàng)作自由，這種自由實則是自我的放縱與墮落。無論是人的自身還是藝術(shù)，真正的自由是有限的，自由的狀態(tài)是藝術(shù)發(fā)展的最終極致，而這種極致并非我們所說的隨心所欲，真正的自由并不是我們想做什么就可以去做什么，而是不想做什么就可以不做之境界。 三 本次展覽的實質(zhì)意義雖然是以尋找、追求大師的美好愿望為起點(diǎn)，但它最終落實的點(diǎn)是對藝術(shù)市場的關(guān)注。用策劃者的話說，中國當(dāng)代的藝術(shù)市場已經(jīng)持續(xù)一年的時間出現(xiàn)了冷現(xiàn)象，同樣我們不能片面地認(rèn)為這種冷現(xiàn)象是藝術(shù)的衰落或藝術(shù)市場的蕭條，而是藝術(shù)市場理性的結(jié)果。前幾年的藝術(shù)市場一味地盲目，雖然表面上十分繁榮，但畢竟缺少真正意義上的收藏家，其次缺少理論上的正確引導(dǎo)以及藝術(shù)市場機(jī)構(gòu)的自律與規(guī)范操作。 首先，其盲目表現(xiàn)在他們對當(dāng)代名家林立的畫家群體缺少一種正確深刻的認(rèn)識，這種現(xiàn)象恰恰是對藝術(shù)本身審美的缺失。這種審美的缺失是視覺感悟的缺失。大量的理論文章也是人云亦云，缺少獨(dú)立的思想，成為畫家包裝的宣傳工具，同時也成為主流美術(shù)的宣傳工具。這種錯誤的引導(dǎo)給大量的收藏者帶來茫然和錯誤的取向。大量藝術(shù)品的流向因為收藏家的缺失而得不到真正的知音和歸宿，不得不在市面上飛來蕩去，如此流動于藝術(shù)市場的大量“漂浮物”，很可能是大量廢棄品。 我曾多次發(fā)表了許多關(guān)于藝術(shù)品與收藏家的看法，真正的收藏家是真正的藝術(shù)鑒賞者，是藝術(shù)家真正的知音，他們不但具有實力，更具有獨(dú)到的藝術(shù)見解。正因如此，這種蕭條是必然的，這種蕭條何嘗又不是新一輪高潮的準(zhǔn)備和伏筆呢？ 對于當(dāng)代的年輕畫家來說，這顯然是一種機(jī)遇，他們與藝術(shù)市場的溝通和聯(lián)手，將自己的藝術(shù)作品和觀念積極地闡述和表現(xiàn)出來，這樣更有助于市場和收藏家的選擇和理解，這種溝通無疑具有良好的積極的意義。前段時間在山東流行一句話：不看名頭看筆頭。這句極其通俗的話無疑具有深刻的學(xué)術(shù)性，這也是他們對前段時期一味的追逐、盲目的跟從所謂的名家的反省。 四 此次的策劃者非常坦誠而真實地將他們的學(xué)術(shù)思想闡明出來，這不僅對于推動良好的藝術(shù)氛圍起到好的作用，而且對于建立一個健康的藝術(shù)市場、建立一個良好的藝術(shù)家與市場溝通的環(huán)節(jié)也是很有意義的。同樣對于他們這種打著“大師陣容”的幌子的行為，不應(yīng)該一味地指責(zé)，應(yīng)該充分地理解其中積極的意義，這種意義如前所說不是狂熱，乃是一種真誠，是一種年輕人對藝術(shù)前途的關(guān)注。 對于他們來說，對于整個藝術(shù)領(lǐng)域、藝術(shù)市場甚至整個文化領(lǐng)域，我們何嘗不希望二十一世紀(jì)之初會出現(xiàn)像上世紀(jì)之初那樣真正的多元，上世紀(jì)之初的那種自由的藝術(shù)空間直到今天仍讓很多藝術(shù)家懷想并向往不已，那是一個屬于年青人的時代，屬于有思想先見，有文化抱負(fù)的年輕人積極施展才能和藝術(shù)思想的時代，一切往矣。中國的文化經(jīng)歷了幾十年來的變數(shù)與劫難，冷落與蕭條的低谷或許已過去，隨著新世紀(jì)的到來，幾年來我們好像看到一種良好的生存環(huán)境正在逐步形成，而且非常的理性。而這群年輕人所追求的理想的境界非常深遠(yuǎn)，他們具有各自的特點(diǎn)，其共同的一點(diǎn)就是他們的繪畫對中國寫意山水的追求是堅定不移的，因此以寫意山水作為這次展覽的學(xué)術(shù)主題是非常準(zhǔn)確和深刻的。許多年后，當(dāng)我們回憶起這次這個小群體藝術(shù)家的聚集，我們或許會認(rèn)識到他們的意義，這種意義可能具有著積極引導(dǎo)性。我們不能說他們開了一個時代的風(fēng)氣，但起碼他們對整個時代的思考是深刻的。文/許和州 21位參展畫家：（以姓氏筆畫為序） 孔戈野 石 峰 白聯(lián)晟 許宏泉 劉明波 李 勇 劉彥水 李曉松 楊子江 張子康 張建心 張洪源 明 瓚 唐書安 徐光聚 徐 海 崔 海 康健寨 常朝暉 程風(fēng)子 魏廣君 展覽時間：9月23——9月28日于山東淄博榮寶齋大廈。 展覽協(xié)助與邀請： 主辦單位：淄博榮寶齋 協(xié)辦單位：北京雅宜山房文化傳媒有限公司 鳴謝單位： 媒體：山東電視臺《時代美術(shù)》、淄博電視臺、大眾日報、齊魯晚報、淄博日報、晚 報 、淄博美術(shù)報，世紀(jì)在線藝術(shù)網(wǎng)、雅昌藝術(shù)網(wǎng)、榮寶齋藝術(shù)網(wǎng)、東方文化藝術(shù)網(wǎng)、新浪網(wǎng)文化頻道、收藏家網(wǎng)、翰墨網(wǎng)、書畫經(jīng)濟(jì)網(wǎng)、書法網(wǎng)、中國書法網(wǎng)、國學(xué)網(wǎng)、書法江湖網(wǎng)、中國書法在線網(wǎng)等 機(jī)構(gòu)： 淄博榮寶齋，淄博市美協(xié)，淄博書畫院，淄博黨、政、軍、文化、藝術(shù)界。 山東各大畫廊：齊門藝肪、聊齋書畫院、漁洋畫院、邀月軒、翰墨軒、齊寶齋、沈?qū)W仁畫廊、集文齋、決瀾畫社、聖雅齋、華寶軒、大家藝苑等等。 特約主持：唐秀玲（山東美協(xié)副主席、淄博美協(xié)主席） 牟文（榮寶齋淄博公司總經(jīng)理） 策劃：喬亞寧 唐書安 康健寨 徐光聚 李曉松 楊子江 策劃組織機(jī)構(gòu)：北京雅宜山房文化傳媒有限公司