雙年展上展出的李立宏作品《ChinaRoad———云梯》。

　這幾天上海美術館幾乎成了一個“大工地”，乒乒乓乓的敲打聲接連不斷，第六屆上海雙年展如火如荼地在這里布展。 　　執(zhí)行館長李磊告訴記者，將于9月5日開幕的雙年展主題是“超設計”，邀請了來自美、英、意、韓、中六位策展人排局布陣。他們對美術館的空間進行了改造，要求每個陳列設計同時也是一件作品。 　　 　　展館變成“晝和夜” 　　 　　此次擔任整體設計的法國設計師美柯女士，對上海觀眾來說并不陌生，2004年底轟動一時的《法國印象派繪畫珍品展》陳列設計即由她擔綱。記者看到，館內大理石地坪全部鋪上地板，提高15厘米。理由是大部分展品屬于裝置、設計一類，需要大量光源，而美術館原來為架上繪畫設計的聚光燈顯然不行。提高后的地板不僅夾層可以安置電源插頭，踩在上面的感覺也與以往不同。一塊長約6米的木板，仿佛一堵“長墻”連接美術館底樓兩個獨立展館，中間形成一條狹長的通道。通道的一頭燈光通明，將展出色彩明快靚麗的作品，好似在陽光明媚的白天；另一頭展出的作品色彩晦暗，淡淡的燈光從地腳上射出，寓意是黑夜，暗示經(jīng)過通道，時空瞬間就進行了轉換。 　　 　　陶瓷鋪就“青云直上” 　　 　　美術館一樓到四樓的樓梯踏步側面全部鋪上了白底藍色祥云紋瓷片，青花瓷片好似“藍天白云”，當數(shù)十人、數(shù)百人拾級而上，仿佛直入云霄，應了上天當神仙的好口彩，暗射“青云直上”。 　　這個題為《ChinaRoad———云梯》作品的作者名叫李立宏，來自瓷都江西景德鎮(zhèn)，從小呼吸著傳統(tǒng)陶瓷文化的氣息。 　　他借助陶瓷這種中國發(fā)明的材料和工藝，來表現(xiàn)他對當代社會現(xiàn)狀的理解；另外，把瓷片“拼貼”在當代藝術展的“面孔”上，賦予了“China”雙重意蘊，既表現(xiàn)了全球化中的民族文化，也傳達了當代語境下的傳統(tǒng)文化境遇。 　　 　　“斗拱”矗立“鐘樓”上 　　 　　凡是經(jīng)過上海美術館的行人，將都能看到一個長達9米的巨大古代“斗拱”矗立在這座歐式鐘樓建筑的脊梁上，一古一今、一中一洋，形成強烈反差。 　　“斗拱”是按照五臺山佛光寺東大殿斗拱，以1比1的比例復制的。建于唐代的五臺山佛光寺是中國建筑史中遺存最早的木結構建筑之一，而佛光寺東大殿的斗拱結構，更是我國木質斗拱之鼻祖，“斗拱”雄大與出檐深遠，成就了唐代簡潔雄偉的建筑風格。 　　讓一個古代的經(jīng)典建筑與上世紀30年代的歐式建筑并置，設計者說是為了運用中西兩個超設計的智慧與實例，激活今日的“超設計”。同時，讓唐代斗拱與新古典主義樓宇在上海邂逅，使兩種不同文明、樣式、結構的建筑相互依偎與穿插，跨越過去、現(xiàn)代和未來的門檻。