這是挪威著名畫家愛德華·蒙克的名畫《圣母》的資料照片。挪威警方8月31日說，2004年8月22日在挪威奧斯陸蒙克美術館遭搶的名畫《吶喊》和《圣母》已失而復得，且“保存得相當好”。 愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日 - 1944年1月23日）是挪威表現主義畫家和版畫復制匠。他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。《吶喊》（挪威語Skrik，也譯作《尖叫》，作于1893年），是蒙克最著名的代表作，被認為是存在主義中表現人類苦悶的偶像作品。像蒙克的許多其它作品一樣，他一共畫了四個不同版本的《吶喊》。蒙克在世紀之交時期創作了交響樂式的“生命的飾帶”（The Frieze of Life）系列，《吶喊》屬于這個系列。這個系列涉及了生命、愛情、恐懼、死亡和憂郁等主題。 蒙克通過這些主題來表現他切身經歷的對生存和死亡的感受，比如《病中的孩子》（1886年，蒙克去世的姐姐蘇菲的肖像畫）、《病室里的死亡》（1893年）、《絕望》（1893-94年）、《吸血鬼》（1893-94年）、《焦躁》（1894年）、《灰燼》（1894年）、《生命之舞》（1900年），每一幅畫都無與倫比地強烈地傳達著畫家的感覺和情緒，被描繪的具體對象的細節被簡化，而情緒則被夸張，對象本身成為一種所要表現的情緒的載體，雖然它們依然還是具象的。這些畫具有永恒的震懾心靈的力量。在這一切的背後，我們還可以看見那個“世紀末”的景象，那種迷途的欲望深淵和無法逃脫的死亡陰影的怪圈，生命的焦躁和無奈交織在一起。蒙克作品的驚人表現力量來自于對藝術家內心世界的不加掩飾的忠實表達，蒙克的畫是用整個心靈來創作的。 早在1889年，26歲的蒙克寫道：“我們將不再畫那些在室內讀報的男人和織毛線的女人。我們應該畫那些活著的人，他們呼吸、有感覺、遭受痛苦、并且相愛。”