關(guān)良(1900～1986年) 是現(xiàn)代海上著名的國畫家、油畫家、美術(shù)教育家。筆名良公，廣東番禺人。早年留學(xué)日本，入川端研究所和東京太平洋美術(shù)學(xué)校，師從藤島武二、中村不折學(xué)習(xí)素描和油畫，尤喜愛西方的凡·高和高更的繪畫風(fēng)格。1922年回國后在多所大學(xué)任教，先后擔(dān)任上海神州女學(xué)、上海美專、上海藝術(shù)大學(xué)美術(shù)系教授。參與“東方藝術(shù)研究會”的創(chuàng)辦工作。1924年在上海寧波同鄉(xiāng)會舉辦畫展，聲名鵲起，被郭沫若、郁達(dá)夫等激進(jìn)作家組成的著名文學(xué)團(tuán)體“創(chuàng)造社”聘為美術(shù)編輯，經(jīng)常為該社出版物畫插圖及設(shè)計封面。1926年回到故鄉(xiāng)廣州，擔(dān)任廣州美術(shù)學(xué)校教授。北伐時期擔(dān)任國民政府政治部藝術(shù)股長。抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后他辭去公職，長途跋涉去西北諸地考察石窟藝術(shù)，沿途賣畫為生。1942年他在四川成都舉辦個人畫展，引起美術(shù)界很大反響，郭沫若觀賞關(guān)良的戲曲人物畫后，認(rèn)為是古今奇作，并撰文《關(guān)良藝術(shù)論》向社會介紹和贊揚他的繪畫藝術(shù)。建國后為上海中國畫院第一批畫師，還擔(dān)任浙江美術(shù)學(xué)院教授。1956年文化部在北京舉辦“關(guān)良個人畫展”，數(shù)天之中觀者如潮。第二年民主德國邀請關(guān)良在東柏林舉辦個人畫展。他一生致力于藝術(shù)教育事業(yè)，并為最早將西方繪畫藝術(shù)介紹到我國的先行者之一。最初專學(xué)西洋畫，后轉(zhuǎn)向水墨戲曲人物畫。建國后關(guān)良的彩墨戲劇人物畫獨樹一幟，最見風(fēng)格，影響最大。他的作品用筆極簡，質(zhì)樸平易，極富筆趣，不拘泥對象的解剖、透視和比例，而是以夸張、變形的手法傳神寫照，人物情態(tài)天真而幽默，尤其是眼神刻畫最見功力，眼睛瞳孔用濃墨點醒極傳神。 　　關(guān)良的作品在很長一段時間內(nèi)不太有市場份額，進(jìn)入90年代中期，一些拍賣行陸續(xù)推出關(guān)良的作品，若與國畫相比，他的油畫當(dāng)時沒有什么行情，價格低得離譜。直到2000年后才有所表現(xiàn)，2001年他的油畫《孫悟空三打白骨精》在嘉德獲價22萬元；2002年油畫《靈派山》在嘉德獲價28.6萬元。導(dǎo)致關(guān)良作品價格偏低的主要原因是人們對關(guān)良作品缺乏理解。記得在關(guān)良一次畫展上，畫家李苦禪曾帶著一批學(xué)生去參觀，許多學(xué)生提出關(guān)良老師為什么不把人物畫得標(biāo)準(zhǔn)些，苦禪先生說：“良公的畫法叫得意忘形。”李苦禪所謂的“得意忘形”指的是“繪畫之形象”，而不是“形象之繪畫”。對此，關(guān)良以最理解相許。對關(guān)良作品的藝術(shù)價值和市場走向，筆者在20世紀(jì)90年代后期曾闡述：“人物繪畫向以傳神為極致，關(guān)良的獨具風(fēng)貌彩墨戲劇人物畫是劃時代的，他的作品現(xiàn)在或許還不能被人理解，若干年后，隨著人們鑒賞水平的提高，關(guān)良的作品有望成為熱門收藏品，并成為市場的大黑馬。”近兩年，隨著中國字畫行情的啟動，張大千、傅抱石、齊白石、徐悲鴻等一流大師作品先后飆升，尤令人可喜的是，關(guān)良的油畫漲幅較大，2003年他的油畫《舞蹈》在北京華辰獲價110萬元，首次突破百萬元大關(guān)；2005年《靜物》被北京保利拍至107.8萬元，同時，50萬元成交的油畫作品也大幅增加。從目前關(guān)良作品的市場走勢看，他的作品價格上揚，屬于價值回歸，后市鑒于關(guān)良屬于中國第一代著名油畫家，對中國油畫的發(fā)展做出了很大的貢獻(xiàn)，并在中國油畫史上有著很高的地位，所以還有很大的上升空間。