8月26日，中國香港著名藝術(shù)家、后現(xiàn)代水墨畫的開拓者徐嘉煬做客關(guān)山月美術(shù)館，在四方沙龍講座中，他用幻燈片的形式為眾多水墨畫愛好者講解了西方后現(xiàn)代理論對藝術(shù)的影響，并為自己的水墨畫如何尋求創(chuàng)新與在場的聽眾進(jìn)行了互動交流。 　　宋元時(shí)期筆墨技巧值得追隨 　　無論從哪個角度去看，徐嘉煬都是一個傳統(tǒng)的中國文人：克己、平和，中國文化底蘊(yùn)深厚，閱詩書無數(shù)，書畫俱佳。他告訴記者，這同他的家庭背景和成長環(huán)境有很大關(guān)系。祖籍河北的徐嘉煬出生于北京，他的父親是一位頗有造詣的書畫家，他從小對書畫便很感興趣，隨嚴(yán)父每日在書齋中，學(xué)習(xí)字畫及中國傳統(tǒng)詩文。在10歲那年，徐嘉煬隨父親遷居香港，學(xué)習(xí)從未間斷。在上世紀(jì)60年代他拜師著名的國畫家彭襲明，在老師的指導(dǎo)下他接觸了國畫大師張大千的作品，并開始大量臨摹宋元時(shí)期的古畫。徐嘉煬認(rèn)為，宋元時(shí)期是中國文人畫發(fā)展的高峰，當(dāng)時(shí)的花鳥山水，沉郁典雅，這種筆墨技巧值得世代習(xí)畫者追隨。 　　徐嘉煬長期生活在香港都市生活之中，在中國傳統(tǒng)書齋中，也難免要經(jīng)受西方文化的洗禮。這又使他的作品沾上了都市人的節(jié)奏和“鋒利”。從上世紀(jì)70年代末期開始，徐嘉煬開始創(chuàng)造自己的個人風(fēng)格，追求傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合。 　　體驗(yàn)生活創(chuàng)造水墨畫新境界 　　曾有人用“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”來形容徐嘉煬的藝術(shù)生涯。他曾經(jīng)陷入非常困惑的境地，該如何將現(xiàn)代生活融入傳統(tǒng)的山水畫中又被更多的人接受呢？他曾在香港的離島長洲獨(dú)居五年，苦苦思考著藝術(shù)的方向。改革開放初期，徐嘉煬作為最早和內(nèi)地美術(shù)界交流的香港畫家，他參觀了北京、上海、廣州、西安等地的美術(shù)學(xué)院，當(dāng)時(shí)內(nèi)地在創(chuàng)作和藝術(shù)理論上都努力出現(xiàn)了新的突破，尤其是內(nèi)地油畫家余云階把水墨畫技巧和油畫結(jié)合，給他留下了深刻印象。上世紀(jì)70年代中期后，西方后現(xiàn)代主義的思潮對建筑物等藝術(shù)形式的影響也越來越大，如法國羅浮宮入口的玻璃金字塔就利用了古埃及金字塔的造型，現(xiàn)代建筑的設(shè)計(jì)與材料成就了后現(xiàn)代藝術(shù)的氣息。在香港，中銀大廈引用竹子的概念，淺水灣酒店引用海浪的概念，反映了后現(xiàn)代主義已成功介入社會生活的方方面面。他開始嘗試從新的角度解析中國繪畫。 　　徐嘉煬在講座中介紹了后現(xiàn)代主義對繪畫影響的大量個案，說明后現(xiàn)代流派具有全新的包容性，目前他認(rèn)為至少出現(xiàn)了“圖象的解釋”、“形式化”、“回歸大自然”、“女性藝術(shù)”等七大流派。徐嘉煬最早開始“后現(xiàn)代”的嘗試，似乎完全沒有刻意表現(xiàn)水墨畫的“留白”和“淡遠(yuǎn)”的神韻，許多人在看完徐嘉煬的畫之后，都會發(fā)現(xiàn)他的畫用墨厚重。他特別重視在創(chuàng)作時(shí)那種心靈的感覺，認(rèn)為那就是藝術(shù)的渴望，他的畫入骨，色彩斑斕，意象豐富，透過紛紜的世事表象，剔出一種對自然本原和內(nèi)在精神的關(guān)注。在他的大量頗具前衛(wèi)觀念的實(shí)踐性的作品中，泛著一股對人文情感、生存空間的審美取向的哲學(xué)思考。 　　把水墨畫推進(jìn)抽象的世界 　　為了進(jìn)一步追求氣韻生動，徐嘉煬的畫近幾年不斷地嘗試逐漸減少對筆墨的執(zhí)著，目前已漸漸掌握到把水墨畫推進(jìn)抽象的世界，如描繪九寨溝山水的部分作品就是以色的層次在宣紙上一層又一層渲染而成。但徐嘉煬的畫到底還是不是山水畫？徐嘉煬認(rèn)為這不值得懷疑。他的作品不但是用筆墨在宣紙上繪就，而且山水的基本造型與傳統(tǒng)山水并無差別。他說，他并不反傳統(tǒng)，也不是要推翻前人的風(fēng)格，不過借此是重新認(rèn)識我們文化的根源而已。