超級寫實的超級力量 　　老式的油燈喻意著歲月，未完成的絲繡喻意著精工細做，右圖的這幅華紹棟的超寫實油畫作品，本身就是對寫實精神的詮釋。 　　回到寫實，已經不再是一句在眾多美術思潮中的藝術口號，而是已經成為了一種實實在在的市場行為。相比于那些一揮而就的作品，寫實主義的畫家要付出更多的辛苦與時間，在這種意義下，他們更是“藝術的囚徒”。也正是這點，才贏得了收藏者的青睞。

華紹棟 靜物

　　冷軍的油畫作品以其獨到的構思結合非凡的藝術技巧在當今畫壇獨樹一幟，其作品的最大特點就是極端化寫實。觀者在其畫前無不被其畫面精致入微的形象與技巧所折服。不僅如此，由于對當代題材與內容的切入給觀者精神上也形成全面張力。　王沂東的作品多以描繪沂蒙山區的人物為主他是中國較早成名的寫實人物畫家這幅他2005年創作的《深山里的太陽》在拍賣場上的成交價為506萬元 　　艾軒描繪的藏族女孩筆觸細膩同樣作為寫實主義風格的代表他的畫作受到市場追捧此幅《二月的午后》在拍賣場的成交價為363萬元　 　　寫實主義油畫價格近年來連續翻番 　　近年來，中國油畫作品拍賣的價位和成交率都在明顯提高，在這火爆的油畫市場中有兩大亮點，一個是最近被媒體熱炒的中國當代油畫，另一個就是寫實主義油畫。有數據表明：從2000年到2004年，中國寫實畫派的市場行情一直保持在相當價位的平穩狀態。從2004年底至今，其行情則可以用陡峭上升來形容，相比2000年翻了五倍有余。中國寫實畫派多年的積累與歷練，使作品散發出無窮的魅力，也爆發出強勁的市場潛力。許多收藏家均非常看好他們的作品，不論是從藝術性還是從市場性來說，他們都具有明顯的優勢。 　　研讀寫實主義油畫的歷史，可以看清，這種繪畫文本在美術史中從未中斷過，從最早的西班牙巖畫到歐洲的文藝復興時期的繪畫，從十九世紀的法國學院派與印象派到現在歐洲的超寫實主義；提到中國油畫，當然更繞不開“中國寫實畫派”。從一百多年前油畫傳入中國，到新中國成立后各大美術院校的油畫教學體系，都呈寫實的面貌。可見，一個繪畫樣式能夠逾千年不衰，并不是僅靠傳承或某一教學體系所決定的，其中一定有著某種人類審美共性的追求。所以中國寫實主義油畫在近期受到市場追捧，也不是收藏家們的突發行為，而是醞釀已久的市場的必然。 　　如今，中國寫實畫派的成員大多都是藝術品市場的寵兒。艾軒、楊飛云、王沂東更是中國油畫市場中的領跑者，目前在中國油畫中拍賣記錄最高的徐悲鴻的3300萬元的《愚公移山》與去年2200萬元成交的《珍妮小姐畫像》，同樣是寫實主義油畫。作為寫實畫派的收藏投資者，畫作升值的回報同樣讓他們感到欣慰，例如在1992年9月，王沂東以沂蒙山為題材的《蒙山雨》才拍了70.4萬港元；而同樣以沂蒙山為題材的《沂蒙娃》，在2005年春拍中創下了132萬元的個人紀錄，如今他的最高記錄已達到506萬元。 　　超寫實主義與藝術家的超級勞作 　　在寫實主義的油畫中，還有一個派別叫做“超寫實主義”，就是將描繪對象描摹到極致，旅居香港多年的畫家華紹棟的作品就是“超寫實主義”風格。站在他的靜物畫面前，許多人常常驚嘆：這些畫面效果逼真到了極致，究竟是怎么畫出來的。據華紹棟描述，他的一幅作品從構思到完成往往要歷經數月，經常是坐在畫室里為了一個局部就要畫上幾天，這種繪畫風格旨在充分表現描繪對象的表象魅力與質感，同時又通過被描摹物象隱喻物象之外的人文關懷。曾有過作品被英國查爾斯王子收藏經歷的華紹棟介紹，對畫家來講，這更是一種對性格與修養上的磨煉，這種長期在畫布前的平心靜氣，相對于那些一揮而就的作品，使得藝術家更像一個“藝術的囚徒”。據他講，其實 　　早在幾年前，香港的許多收藏家就開始大規模收購內地油畫家的寫實主義作品。對于那些富于鑒賞品位的收藏家而言，這種近距離的，逼近對象的描繪方式，使得畫面所傳達的信息更生動，更可靠，這種藝術方式與藝術語言更加看得見，摸得著。 　　或許是極少有人能夠耐得住這種辛苦的、長期的畫面勞作。目前，國內創作“超寫實主義”油畫的畫家還非常少，而中國超寫實主義繪畫的代表人物冷軍與石沖，他們的超寫實作品幾年前的售價就達到了幾十萬元，由于這種繪制要大量地占用時間與精力，所以他們一年也出不了幾張畫，這就使得“超寫實作品”在收藏市場顯得更奇貨可居。目前華紹棟的超寫實靜物作品作為中國寫實主義油畫的代表，正在被多家收藏機構看好。 　　追捧寫實的理由 　　對于寫實油畫價格增長的原因，市場專業人士分析認為，有這么幾個原因：第一，寫實油畫符合大多數人的審美情趣，更容易看得懂。第二，新進入油畫市場的買家經濟實力雄厚，敢于瞄準畫家的代表作品競價，這些收藏家首先關注的是學院派，特別是寫實派畫家的作品。同時，海外的買家以同樣的審美取向參與競拍，更使得場上對寫實油畫的競爭尤為激烈。第三，寫實油畫的制作比較復雜，工期也較長，有技術指標和技術含量的油畫，其價位就有了一個可供參考的系數。第四，進入市場的大部分寫實油畫的創作者還都健在，并都處于創作上的高峰期，因而，市場上較少有贗品出現。