圖片說明：陳逸飛國畫作品

　見過陳逸飛油畫的人多，見過陳逸飛國畫的人少。 　　這些年來曾陸續在拍賣行見到過幾張署陳逸飛之名的國畫，多為贗品。此類偽托陳逸飛的國畫，大多為文革題材。作偽者聰明，他利用了人們的兩種心理：一、因為文革畫都是一種風格面貌，你很難分清這究竟是陳逸飛還是王逸飛的畫；二、陳逸飛是個油畫家，國畫畫得差點也是正常的。 　　但是，此類偽作大多或筆墨較為呆滯，或色彩、結構關系把握欠當。像陳逸飛那樣的具有深厚美術素養的畫家，即便他從未學過國畫，也不會犯低級的錯誤。一個真正具有才華的畫家，即使換一種較為生疏的創作工具和手段，其作品也總會保持在相當的水準上。因為一個好的畫家一定也是具有相當鑒賞力的人。他的鑒賞力應該首先實施于對自己作品的評價。一個經過正規訓練的九段棋手不會犯業余的錯誤，一個大畫家斷不至于畫出疙疙瘩瘩、猶猶豫豫、畏畏縮縮的畫來。如果讓八大山人畫油畫，它可能畫得不“規范”，但一定還會有一種大家氣在。不僅看陳逸飛的畫，鑒別其他名家作品也是同理。 　　陳逸飛是油畫家中為數不多的對國畫非常感興趣者。他結交過不少國畫界的前輩，而且非常敬重他們的才藝人品。與同輩的國畫家也交往頗多。他很關注國畫的動態。我們閑聊時，他不止一次說：“哎，你看今后國畫啥人出得來？” 　　他曾數次說過想買一些程十發作品。他尤其喜歡程十發的山水。程十發80歲后力不從心。陳逸飛卻非常喜歡其畫中稚拙而出人意外的趣味。他曾希望我幫他向十發先生訂一批畫，“隨便他怎么畫。”遺憾的是我沒抓緊幫他辦。 　　覺得他畫國畫的興致是從畫瓷器開始激發的。他在泰康路建了陶瓷工作室后，創作了一批釉下彩瓷繪作品。釉下彩瓷繪的難度在于，其釉彩在畫的時候大多都是灰色或褐色的，只有在燒成以后才區分出斑斕五彩來。很多畫家在創作釉下彩時都頗有受挫體會。但陳逸飛第一次創作就非常成功。瓷繪作品燒出來后，看上去就像水墨畫，筆墨趣味十足。我很佩服他如何能立即就掌握了這些灰蒙蒙的釉料，事先預估好燒成后色彩的細微變化。我更喜歡他的筆性，瀟灑而淳厚，富有內涵。記得我見到他的首批瓷繪時，說他筆性有點八大山人的意味。他很高興，說：“看來我以后可以畫國畫了。” 　　其實在這之前，他就在虹橋的畫室中購置了畫桌、毛氈、國畫筆墨顏料等。也曾多次表露，老了以后就要多畫些國畫了。 　　陳逸飛對國畫的慧根，是出自他心性的。他心性中早已有這水樣的靈動和溫情。他就像一個暗戀某個女孩很久很久但總無緣說上話的男孩，終于有一天他們竟然走到了一起…… 　　深厚的美術素養、長期的耳濡目染、心性的悄然相契，讓陳逸飛在國畫創作上，一出手就水到渠成。 　　他的水墨畫看上去就是一個高手游刃有余的揮灑。他畫得很快，很果斷，因為一切都在心中。筆與筆之間關系一氣呵成，形成一個富有生命力的整體。在具有豐富層次的墨韻中，時而會滲入優雅俏麗色彩。他不會羈絆于具象細節而疏忽整體的氣息，也不會大而化之而疏忽了必要的細節點睛。一切好像不經意間完成，就像一個看上去無所防備的武林高手，當你想去攻擊他時，卻發現找不到空門。 　　陳逸飛的水墨畫和他晚期的油畫對比起來看，可見它們其實是個整體。其內在的精神實質是相同的，有一種宏大氣象、溫和情懷和時代氣息。陳逸飛晚期的油畫很注重筆觸的表達力，其渾厚圓潤，蘊含著涌動的生命力和復雜的情緒波動。同樣在水墨創作中也是如此。 　　他具有才華地將傳統國畫的筆墨逸趣和現代圖式的時尚感默契相融。在當今國畫創作中，往往有一種偏頗的傾向，要么泥古不化，要么割斷傳統。而陳逸飛這個國畫圈外的人，卻做到了兩者兼顧并自然天成。 　　他對自己的國畫創作有過許多設想，他想畫時尚的都市題材，也想到云南去寫生創作。可惜他只來得及畫出為數不多的水墨畫，就匆匆而去，留下無盡遺憾和想象余地。試想如果再多給陳逸飛10年時光，他會畫出怎樣的水墨畫來呢？ 　　還有一次，陳逸飛和我在北京閑聊。我說起關良的國畫被人們疏忽了，其價格在拍賣市場上被遠遠低估。他很動心地說：“我想買關良的國畫。”他認為關良是個在中國現代美術史中非常特別的畫家，尤其他的國畫別樹一幟，與眾不同。他建議劉春華與之聯手收藏一批關良的國畫，然后出畫冊，乃至到法國去辦畫展。事情還沒來得及進行，他走了。如今，關良的國畫已貴了好多倍。陳逸飛過去很少畫國畫，據他說，只是極偶然地給朋友即興涂抹過。但他最后的兩年里，開始當回事兒地畫了一些國畫了。