展覽名稱：“黃盒子•青浦：中國空間里的當代藝術” 展覽時間：2006年9月6日——10月6日 2006年9月6日開幕 展覽地點：青浦區小西門 主題闡述 任何經歷過歷史汰選而建立了自覺判斷標準的藝術品類，都同時建構起它特定的觀賞方式。自十九世紀以來，現代美術館以其純粹、明亮、中性的空間構造確立了一種“規范的”公共展示-觀賞制度。美術館的空間被規定為White Cube（白方空間），一種“白盒子”，它是一個可以替代教堂的建筑容器，也是特定意義構成的公共場域，不同類型的藝術實踐皆可在這個圣殿般的空間中呈現為“作品”——個人性的觀看主體膜拜、凝視的對象。然而，“白盒子”卻從本質上呈現為一種隔離：將所有作品與它原本發生的生活世界隔離開來；將創作情境與觀賞情境隔離開來；將審美體驗空間與日常體驗空間隔離開來。由于此隔離而生成的，是一種特定的凝注-沉思的意義空間（這也是Muse女神庇護下的Museum的源初涵義），同時也是一個將藝術對象化的空間。 “黃盒子”是由中國美術學院發起，為應對“白盒子”機制而提出的一系列當代藝術創作與展示計劃，旨在探索一種中國式的展示空間與觀看機制。這一概念的提出，既是對傳統中國式空間的一種展示學探索，又是對文人書畫精神的一種當代藝術的詮釋。2005年，“黃盒子”計劃在臺北市立美術館成功舉辦了“黃盒子：臺灣當代書畫展”，該展致力于在美術館既有空間中再造一個中介空間，借以呈現出中國傳統觀賞經驗的一些具體格式。在此基礎上，“黃盒子”當代藝術與展示計劃又將邁出關鍵的一步。 “小西門”是上海青浦區政府保護修建的一個古鎮民居建筑群落，是目前由地方政府主導的傳統/民間文化復興、創意文化再生產的一個頗具代表性的案例。經過三年的努力，小西門傳統民居群落保護修建工程已經勝利完成。藉小西門工程落成之機，中國美術學院協同亞洲藝術文獻庫（AAA）、《時代建筑》將在上海青浦區政府、上海市青浦區新城公司的支持下，舉辦“黃盒子?青浦：中國空間里的當代藝術”大型學術展覽。本次展覽以中國式空間向當代藝術發問，擬邀請海內外20余位當代藝術家，以繪畫、錄像、攝影、裝置、多媒體戲劇等多種實驗藝術形式應對、演繹小西門的傳統中國式空間。同時，本次展覽還邀請了來自不同國家的10數位著名建筑師，采用現場制造、現成品重組、空間疊印等方式，在小西門民居群落中展示其作品及創意，探索傳統空間與當代建筑的關系、表達與展示的關系，在中國式空間中檢驗、思考當代建筑的種種問題。 目前中國各地正在興起一場修建美術館的熱潮，美術館的空間營造是否一定要遵循規范化的觀看制度？中國悠久而精深的觀賞文化在美術館的系統中是否尚有可為之處？古典的觀賞經驗對當代美術館建筑的形態與空間探索具有何種意義？中國本土的空間和視覺實驗以何種方式回饋世界？這是“黃盒子”計劃指向的問題。小西門并非專為藝術展示設計的場所，它本是日常生活的建筑，今天，由于人們生活形式的改變，它成為我們難以回歸的家園。在中國各地，許多像小西門這樣的建筑或者消失，或者成為旅游業的秀場。在這種情況下，如何在保留中國傳統建筑視覺記憶的同時，賦予它新的意義和活力？本次展覽將以小西門為研究對象和創作現場，使當代藝術走出美術館空間，脫離“白盒子”中燈光魔術的保護，在傳統中國式空間中探討當代藝術與實驗建筑的表現潛力，以中國的日常生活空間限定、激發當代藝術的創造形態，實現傳統空間形態的意義更生。 青浦既是傳統的中國水鄉，同時又是當代建筑的重要工作現場，這一特定的文化格局使青浦成為中國當代視覺文化建構的實驗室，一個現實世界的“黃盒子”。在本次展覽中，我們將在中國式的空間中展示和思考當代藝術與建筑的諸種實驗，我們相信，“黃盒子?青浦：中國空間里的當代藝術”將為當代藝術創作與建筑文化帶來一種新的思考向度與發展契機。 展覽時間：2006年9月6日——10月6日 展覽地點：青浦區小西門 開幕晚會 時間：2006年9月6日19:00—22:00 地點：青浦水泥廠廢墟 交通：由小西門展區乘船 節目：音樂+多媒體演出 策展團隊 高士明 策展人、中國美術學院展示文化研究中心主任 張頌仁 獨立策展人，中國美術學院客座教授 胡項城 藝術家，小西門建筑群落藝術總監 組織機構 主 辦：中國美術學院 協 辦：《時代建筑》、《A+U》 承 辦：青浦新城區建設發展（集團）有限公司 文獻協作：亞洲藝術文獻庫 學術研討會 時間：2006年9月6日13：30至16：30 地點：青浦區小西門 本次展覽期間，將邀請國際相關領域的重要理論家及藝術家赴小西門出席研討會，與會代表將圍繞以下議題進行討論（該議題亦作為“黃盒子”計劃向藝術界、建筑界同仁提出的一份問卷）： 1.當代藝術的展示空間與意義建構機制是怎樣的？ 2.怎樣看待美術館空間對藝術創作的支持與限定性？ 3.如何看待中國傳統觀賞文化與美術館觀看制度的關系？ 4.你理想中的美術館是怎樣的？ 5．如何理解“中國式空間”？它是否存在？ 6．中國日常空間里的當代藝術創作是否可能？ 7．如何看待中國傳統空間與經驗的建筑學轉化？ 8．文化遺產的合法性？文化傳統與博物館對象、旅游業景觀的關系？ 9．在社會發展中我們失落了什么？在遺產保護中我們失落了什么？ 10．如何面對社會生活的博物館化和對歷史傳統的破壞？ 11．歷史、傳統對我們意味著什么？ 12．怎樣看待已經失去的歷史和未來的歷史？ 13．文化身份是現實還是想象？怎樣看待建筑師對“普通城市”的焦慮和對可辨識性的欲望？ 14．無建筑師的建筑、建筑史之外的建筑意味著什么？ 15．如何看待青浦建筑實踐及其視覺生產？它對青浦的意義？ 參展藝術家 藝術家： 吳山專（漢堡-上海）、邱志杰（北京）、王冬齡（杭州）、梁志和（香港）、吳俊勇（杭州）、劉大鴻（上海）、劉韡（北京）、高世強（杭州）、Yondonjunain Dalkh-Ochir(蒙古)、葉放（蘇州）、張慧（北京）、鄭端祥（杭州）、朱璽（上海）、于彭（臺灣）、Inga Svala Thorsdottir（冰島）、樓笙華（杭州）、邱黯雄（上海）、薛君（北京）、孫遜（杭州）、白雙全（香港）、鄭在東（臺灣）、倪柯耘（杭州）、廖文峰（上海）、謝曹閩（美國）、嬲小組、鄭文昕（杭州）、ntravision Group（挪威）、總體藝術小組（北京-杭州）、色彩調查小組（上海）等。 建筑師： Arata Isozaki、Benjamin Wood、David Chipperfield、泉本晉一、大舍建筑、張斌、馬清運、劉家琨、張雷、Rem Koolhaas、J. C. Sancho Osinga-Sol Madridejos、文筑國際、王家浩、童明、李凱生、祝曉峰、張永和、鄭湘竹、某群眾建筑師等。 聯系人 何海艷小姐 電話：021-39716666-2041,69730977 傳真：021-69730977 郵箱：qpxcjs@shqp.gov.cn