人類本性的贊歌 　　虎是曠遠洪荒幸存至今的造化的杰作，虎那威猛的儀容，雄健的骨骼，斑斕的色彩，震懾眾生的王者之氣，一向被人們視為龐博之象征、力量之化身。藝術是人類感知自然而經過擴大后的回聲，藝術也是人類本性的贊歌，正緣于此，虎被人類作為一種不可或缺的審美意象便自在情理之中。中國人尤愛虎，在新潮服裝席卷城鎮波及鄉村的今天，農家母親仍以虎帽、虎鞋裝扮自己的小伢幼兒，便是這種審美意識固執的延續。自國畫誕生以來，虎便和人物、山水、花鳥等等一起被納入國畫家的表現客體?？v觀中國畫史，以善繪山水、花鳥、人物而彪炳于世的大師，燦若星列，不勝枚舉。然而，以畫虎稱大師者，卻是闕如。上個世紀八十年代初，從遼寧本溪冷不丁冒出一個青年畫家馮大中，以其工筆虎不僅新畫壇行家之耳目，也得到社會的普遍認同，今又經二十余載的磨練砥礪，馮氏虎畫日臻成熟，終于填補了國畫史的某種缺憾。 　　遍覽古往今來的大藝術家，無一不烙有獨自風格的烙印。風格只屬于個人。風格是一個藝術家個性、品格、學識、才情、審美趣味及技巧的綜合產物。要成為某一藝術領域的翹楚或領軍人物，僅有自己的風格仍嫌不足，還必須創造出屬于自己的藝術符號。風格和符號在詞意上有某些相近，但有風格的藝術家不見得有自己的藝術符號，而有符號的藝術家必有其鮮明的藝術風格。形成風格戛戛其難哉，獲得符號之難更加挾泰山以超北海。藝術符號的獲得者必須具有先天的藝術稟賦、后天的藝術學養和來源于這兩者的藝術見識。 　　藝術也是一種宗教，沒有殉道者的精神，是難以叩開那神圣殿堂之門的。馮大中主籍遼寧蓋縣，1949年出生于一礦工之家，幼時家貧，闔家七口僅靠父親微薄薪水度日，難有容膝之安，一肉之味。孩提時他迷上繪畫，家無孔方，靠撿破爛兒換來紙筆涂鴉。讀初中時，他拜當地名士笑如先生為師，學繪工筆虎，顯露穎異的繪畫才能?！拔母铩敝?，他到被稱為本溪“西伯利亞”的山村插隊，種過田，喂過豬，趕過車，當過伙夫。沉重的勞動負荷，絲毫沒有疲憊他追求美的饑渴靈魂。夜里，他燃糠自照，攻讀古今中外的畫學畫論；勞動間隙，他枯枝為筆，虛地為紙，將虎之戀繪于田疇。插隊回城后，空余閑暇，他幾乎全消磨于公園的虎山下，觀虎起虎臥，虎行壺坐，虎飲虎食，虎親虎斗，耳不旁聽，目不雜騖。一次，他同熱戀中的女友逛公園，竟直奔虎山前，時一雙老虎正伏地沉沉大睡，那酣暢塌實的睡態煞是令人憐愛?；粲崎L，大中看得心馳神往，任女友拽拉嗔怪，仍不離去。新婚不久，大中讓妻子孤守空帷，竟躲在父母房中畫起虎來。大中緬情于虎，如齊白石之于魚蝦，若泰戈爾之于飛鳥。后來他從公園購得一虎標本，置諸臥室，如影隨形，朝夕觀看……西德有一狼專家，常年出沒饑狼之臥，身寄狼吻，才對狼事了如指掌，言出為論：昔年施耐庵在猛虎經常出沒的山徑旁，筑棚樹上，不懼獸困鳥啄，才對吊睛白額大蟲的一剪一撲、一騰一躍，描繪的那般惟妙惟肖。 　　藝術家大都始于摹仿，終于獨創。粉碎“四人幫”后，馮大中追隨時代大波，在美的領地里更加苦苦求索。畫虎同時，他兼攻山水，畫虎除師笑如先生外，還仿高劍父、張善子、劉繼卣、胡爽奄等巨公，間摹東瀛虎，俱能以假亂真。他寫山水，“層巒疊嶂”似黃公望，“雨中嵐峰”若米元章，“寒林平遠”像倪云林，皆能真贗難辨?？擅慨斒　⑹信e辦美展，他總是名落孫山。 　　古今虎畫，流派紛呈，高劍父的虎細膩、工整，深得漢賦神韻；劉繼卣的虎灑脫、豪放，頗有李白遺風。應該說他們都有各自的藝術風格，但都沒形成虎畫的藝術符號。因時代的局限，在馮大中之前，不管哪一家的虎，都離不開兇、猛、威，襯景也離不開山、澗、石、松。新中國成立后，喜繪虎者指不勝屈，然而大都東施效顰，陳陳相因，沒有掙脫前人之繩墨。遂有人嗟嘆，中國山水、禽獸畫已是日暮途窮。 　　置身國畫變革的年代，大中陷入藝術的困頓而難以自解。模仿與獨創是畫匠與畫家的分野，是平庸與高雅的界樁。書畫之道，資貴聰穎，學尚浩淵。大家展箋能動墨橫錦，搖筆散珠，皆得益于廣博學識的滋養。只讀過初中的大中首先感到的是學養不足。于是，他廣采博取，不斷從姊妹藝術里汲取養分。屈原的五月舟，荷馬的七弦琴，問月的蘇軾，醉臥的李白，百草園里捉蟋蟀的魯迅，大森林里狩獵的屠格涅夫……他都一一虔誠“造訪”，詩人文豪給了他詩的情，畫的意。大中還深知，藝術是人與自然交融的晶體，是主體與客體交媾的產兒。于是，他流連于北國的蒼山莽林，忘情于南國的錦山繡水，讓自己的生命與萬物萬有相連。造化又給了他美的韻，妙的思。 　　使大中首先在遼寧畫壇聲名大振的是工筆虎《覓月》，這幅參加新中國成立三十周年遼寧省美展的作品，一經展出，便燃亮了行家與觀眾的眼睛。畫面上，一輪不染纖塵的明月懸于浩空，青幽幽的月光灑向山林湖畔，湖中的月亮呈玫瑰黃，一獸中王漫步湖邊，顯得愜意安閑，它饒有興味地瞧著湖中月，似在發問：“月亮怎么掉到水里啦？”全新的意境，嶄新的技法，一開虎畫新生面。 　　《覓月》的成功，給大中以極大鼓舞。他隱隱感到，師古師“洋”師造化，應是“各有靈苗各自探”。藝術是藝術家在對自然萬物的靜觀、默察、深入、滲透所獲得心靈愉悅的過程中結出的智慧之果。大藝術家的作品，常蘊含著一種超時空的人類所共有的向上的美的精神。這種精神能引導人類從瑣屑、偏狹、卑污趨向善良、寬容、高貴和自尊。在野生物種不斷滅絕的當今，大中把“對象化”的虎視為人類的契友知音，用人性美攫住自然美的感知，在國畫史上，首次將虎人格化。大中筆下的虎，威中不失仁厚，猛中帶著安詳，勇中含著溫柔，他通過獨創藝術的符號告訴人們，虎如同人一樣，既有七情六欲，亦有天倫之樂。他在國際青年美展中獲獎的《初雪》，寫一對兩情繾綣的山君，一蹲一立，靜望著天地一色的山野。雪的母性般的寧靜端莊，雪的潔白純凈，雪的磊落厚重，使這雙老虎有著皮松骨癢的輕快，也令觀者在這《初雪》里淡蕩了身心。他入選聯合國舉辦的國際和平年美展的《愛》，是這次美展中惟一一幅以走猛表現和平的作品。畫面以“草色遙看近卻無”的朦朧作為襯景，畫了一對墜入愛河的青年虎侶。但見二虎兩頭相抵，雄虎那燙人的眼睛里，激情于衷，雌虎則雙目微閉，似羞似嗔。那相擁相依，至親至愛的情態，幽婉而雋永。畫上題款云：“猛獸尚且如此，況人世乎？”……在一幀虎仔與虎媽媽的畫幅中，大中額題《搖籃》，這《搖籃》分明是用母愛之絲線所編織，讀此畫作，很容易使人重回孩提時代，聽著慈母那用彩虹和微笑包裹著的叮嚀，走進溫馨甜蜜的夢境。大中畫水中虎，圖名《出浴》，使人想起“侍兒扶起嬌無力”的楊貴妃；大中畫獨虎沉睡，題跋有“吾欲睡眠君且去”句，使人很容易聯想到仗義行俠的魯智深…… 　　大藝術必有大吐納。大中亦善繪山水、竹石，并創有“冰裂紋皴法”，或潑墨，或潑彩，或留白，或擦或點，或皴或染，使畫面雄渾野逸，蒼潤博大，遠看有勢，近看有質，絕非玩雕蟲小技者所能比擬。 　　一九八七年，馮大中和宋雨桂聯袂在中國美術館舉辦畫展，使大中畫名大噪。那一幀幀獨出機杼、勁健新奇的東北大虎，引得觀者如堵。書畫界的高人顯士，皆為之扼腕。趙樸初老人贊曰：“畫壇有猛虎，大中堪稱王。”一九九○年，大中赴香港舉辦畫展，諾貝爾獎獲得者楊振寧先生專程從大洋彼岸飛抵香江，盛贊大中的虎畫“前無古人，后啟來者”，并邀大中前往美國，到他所執教的大學講學……后來，大中又多次到日本、新加坡等國家和臺灣地區舉辦個人畫展。 　　大藝術必有大難度。大中的工筆虎有獨特的繪畫語言，盡精刻微的筆法如同絲繡發編。工筆畫畫得精細易，畫出學識難。大中的工筆畫畫得輕松，輕松中顯露出畫家深厚的學養，看上去細而不膩，工而不匠。大中駕馭整體畫面的能力極強，畫出了工筆畫難有的氣勢。不少美術工作者，對大中的工筆虎的“絲毛”不落筆痕，百看不解，甚至想掀起畫軸，從背后瞧瞧那絨嘟嘟的虎毛是怎樣從紙上長出來的。大中的工筆虎，是以破鋒筆細絲而成，那柔韌蓬松的毛絨和美麗的斑紋，系留白所致，未施一點兒白粉，妙自天成。故能使整個畫幅，在磅礴里顯示出一種特有的厚味、高趣、雅情。 　　大中其藝術如日方中，知賞日多，聲譽日隆。然他謙謙如昨，孜孜不倦，勤奮如初。他自命畫齋“伏虎草堂”，別號“伏虎草堂主人”。然這溫文爾雅的畫子，伏虎不仗力，也全不懶筆，而是以澤被萬物生靈之大愛。一個靈魂的侏儒，不會將藝術的愛之雨播灑人間，而愛心常在的大中，其藝術之樹上必將結出更加碩大的果實，他的藝術符號也必將日臻完美，深深嵌入書畫愛好者的腦海……