我很有幸與繪畫結(jié)下緣，又從一揮而就的寫意山水中，萌發(fā)對工筆畫與色彩表現(xiàn)形勢的接納。并加入了工筆重彩畫創(chuàng)研行列。原本是一種嘗試，一不小心落入癡迷之中。它的性質(zhì)使我不急不噪盡情地享受著那份想象和自由。慢慢地勾染、填色，貼金補銀。慢慢地體會著云、氣、光在畫面創(chuàng)造的神奇。“眾音徒起滅，心在靜中觀”。我很喜歡龔賢，石濤大師們那種博大、深厚、華滋，靜謐的境界。他們作品肯定了我圖式上意趣的啟迪和影響。繪畫已不再是自然的再現(xiàn)，幸運我們比古人有更多的選擇，“畫如其人”藝術(shù)作品的高低是由藝術(shù)家人生境界決定的。對于藝術(shù)我通常按照自己的視角和嗜好去表現(xiàn)合乎自己氣質(zhì)的內(nèi)容。靜聽自己心靈深處的召喚，默默營造屬于自己的精神空間，細細地品嘗人生的酸甜苦辣。藝術(shù)創(chuàng)作是一個修煉的過程，讓心靈得到凈化，讓人格得到升華。經(jīng)常有朋友問我，你的畫為什么要這樣表現(xiàn)，這是一個畫家個人的問題。有追求，才有改變，有改變，就有生機。吐故納新是藝術(shù)生命的升華。作品體現(xiàn)的圖象只是我的情感符號于精神載體而已、作品所傳達出來的精神空間是大小更不會受題材的影響與制約。“塵土有至誠、風(fēng)波既大道”。（吳昌碩）注入情感的作品自然不會蒼白無力。作品的精神便可脫形而上。我在自己作品中追求平淡，悠靜、深運、空靈的畫面效果。心靜才有悟性，每當(dāng)進入一個境界，我都會全身心的地沉靜在那種氛圍中，調(diào)動相關(guān)造形、色彩、光影去慢慢顯現(xiàn)我的思緒。在明暗中我更喜歡黑與灰的調(diào)子，因為他們不張揚。黑，容易表達悲壯與博大，厚重與神秘。而灰調(diào)更合適表達輕柔與飄渺，朦朧與夢幻。在制作過程中，我像一名演員體驗生活、自編自演。象導(dǎo)演把自己心目中的山、石、云，水分割，組合，顛倒黑白。于是畫面中，華宇回廊，白墻黑瓦，雕花石欄、假山芭蕉、柃格花窗、殘荷落雁、屏風(fēng)古玩。有平面、有裝飾，是符號、是點綴••••••。沿著內(nèi)心深處的向往，去演繹拉開曾經(jīng)與現(xiàn)實的距離。置身于“不出城廓而獲山水之怡，身居鬧市而有林泉之致”意境之中。有一種懷舊、一種悲切。“山形面面看、景色步步移”。“庭院深深深幾許。”怎能不讓人思古幽情。 當(dāng)今山水畫的自然清潔已被賦予新的意義。它可以超越自然環(huán)境的客觀存在狀態(tài)，被想象和創(chuàng)造重新構(gòu)筑。被靈感和真情再度演繹。直接滲透到靈魂里去。作為一名現(xiàn)代女性畫家，我們同樣背負著生活的種種壓力，然而對美的渴望、對美的敏感，絲毫不因歲月流逝而退色。天性中似乎有一種天然的平衡能力。奔忙著、承受著、嘆息著、享受著、勾畫著、梳理著、給生活平添色彩，給日漸荒蕪現(xiàn)代人精神家園平添遠古追思。平添對真善美真正的含義理解。似乎給自己的靈魂譜寫一曲委婉泣訴的清音，蕩滌心肺，耐人尋味。感謝上帝賦予我繪畫的能力給予我寬廣的人生舞臺。這舞臺無須面具、無須廣大，自由自在••••••。