此時，正當(dāng)午后。電視臺早已發(fā)出高溫橙色預(yù)警。窗外碧空無云，窗下柳樹蔭蔭，蟬聲一片。我在書桌前鼓搗著自己的業(yè)余愛好，正被熱得昏昏欲睡之際，想這知了真不愧是抗熱高手，愈熱還愈起勁。我的視線剛好觸到一只蟬，一只呆在桌上瓷筆筒壁上的蟬，它在隨風(fēng)搖曳的柳條枝上默不作聲。瓷筒壁上題有詩句：清吟曉露葉，愁噪夕陽枝。落款為“劉雨岑”，這使我想起了“珠山八友”。 劉雨岑（1904——1969）是“珠山八友”中年紀(jì)最輕的一位。原名玉成，后改雨誠，雨岑，齋署覺庵，別號澹湖漁。祖籍安徽太平，出生在江西鄱陽。劉氏擅長花鳥畫，常以兼工帶寫的技法描繪花卉鳥禽草木。他繼承古法，早年受華喦的繪畫藝術(shù)影響，中年深得任伯年的繪畫藝術(shù)精髓，在深究陶瓷與繪畫的和諧、統(tǒng)一中，逐漸形成了自己清麗秀健、恬潤華滋的畫風(fēng)。同時，他十分注重文學(xué)、詩詞、書法等方面的修養(yǎng)，以傳統(tǒng)的文人畫技法繪飾瓷器，取得良好效果，改變了以往刻板求實的陶瓷繪飾風(fēng)格。他的瓷畫特色是：在“淺絳彩”的基礎(chǔ)上，繼承精華，革除弊端，創(chuàng)造性地將文人畫應(yīng)用到傳統(tǒng)粉彩瓷畫藝術(shù)中，把詩、書、畫、印融為一體，追求詩情畫意的品位和文化內(nèi)涵。到晚年，他仍孜孜不倦地研究任伯年的筆墨技巧，他嫻熟地運用粉彩顏料，掌握釉性特點，在堅硬光滑的瓷胎釉面上，表現(xiàn)出繪畫藝術(shù)的韻致。上世紀(jì)五六十年代末，劉雨岑畫風(fēng)精進，他的釉上粉彩追求清新、典雅、空靈，使他的花鳥畫境更高妙，意更深遠(yuǎn)，趣味更昂然，從而使他的繪畫藝術(shù)在中國花鳥畫中占有一席之地。唐云曾就劉雨岑的花鳥畫與江寒汀、張大壯的作品進行了對比，認(rèn)為劉雨岑的花鳥生動、自然，運筆及設(shè)色無不精到，尤其詩詞、書法、文化學(xué)養(yǎng)，沒有不及江、張等名家之處。 劉雨岑在瓷畫藝術(shù)上一直在孜孜不倦地探索和創(chuàng)新，晚年因不斷有所成功而自稱巧翁。他以清代花鳥畫家惲南田、任伯年的沒骨法，最終創(chuàng)立了“水點桃花”畫法。即用含有色料的水筆，依次點染在相應(yīng)大小的“玻璃白”底色上，既有傳統(tǒng)填色的粉潤效果，又具畫意生動的韻味。用這種彩繪新工藝創(chuàng)作出的藝術(shù)作品，以清新雅麗的藝術(shù)效果而深受人們贊揚，為陶瓷藝術(shù)的發(fā)展作出了積極的貢獻(xiàn)。此種技法后被其子劉平運用在設(shè)計“7501”瓷中，獲得成功后便作為中南海用瓷，人們稱它為“最后的官窯”。“文革”時期的1969年，他被批斗中精神失常，突發(fā)腦溢血而去世。 窗外的蟬聲把我的思緒拉回到瓷筆筒上，劉氏在落款后畫了兩方印：一為白文的“竹”，另一是朱文的“人”。據(jù)說劉氏上世紀(jì)50、60年代的作品，好用“竹”字印，他自己曾云：吾好竹，竹字寫成印章好看，僅此而已。別人對此不知，常錯認(rèn)為“雨”字，其實此印與他姓名、字號無關(guān)。善于捕捉自然界一剎那的永恒，把真、善、美凝結(jié)成畫，給人們生活帶來無窮樂趣，劉氏無疑是位高手。瓷筆筒上的知了栩栩如生，窗外的蟬鳴聲聲入耳，真是一出絕妙的雙簧。