文房清玩目前已成為古董拍賣中的一個重要板塊，有的拍賣行還推出了文房專場。剛剛結束的中國嘉德2006年春拍會推出的“翦淞閣精選文房名品”專場，總成交3590萬元，成交率達84%。這在當前古董工藝品拍賣市場行情整體走軟的情況下，成為了一個亮點，也反映出文玩自身所獨具的底蘊和魅力。 　　文玩精品近十年來越來越受到藏玩者的青睞，市場行情穩步走高。以北京翰海至今先后四次推出的“文房專場”為例分析，1996年春拍時首推的“中國文房”專場，總成交682萬元，平均單件成交價為4.5萬元，前十位成交均價為20.79萬元；2002年春拍的“中國文房清玩”專場總成交達1031萬元，單件平均以8.1萬元成交，前十位的均價達40.17萬元；2002年秋拍的“中國文房清玩”專場總成交達1595萬元，單件均以16.9萬元成交，前十位的均價達115.3萬元；2005年春拍時的“文房清供”專場總成交1767.59萬元，單件平均成交價近14.7萬元，前十位的均價達156.9萬元……而今年中國嘉德2006年春拍的“翦淞閣精選文房名品”專場，總成交高達3590萬元，單件平均成交價近36.6萬元，成交前十位的均價達163.13萬元。從中明顯地反映出了文玩精品價格有逐步走高的趨向。 　　文玩精品的市場價格，主要取決于其材質的佳良、工藝的精絕、造型的獨特、存量的稀罕等因素，其精品多集中于明末清初以及清乾隆時期。其中最為多見的是瓷器，成交價較高的也主要集中于瓷器（官窯）一端。從體量來說，筆筒以其尺寸大、存世量多、品種齊全而漸漸成為一個獨立門類，目前高價位的文玩都集中于此。如北京翰海2004年秋拍時上拍的一件清雍正五彩山水人物筆筒，以220萬元成為當年國內成交價最高的瓷筆筒，高15.3厘米，筆筒內里、口沿、底邊及器底中心均施仿木紋釉，腹部繪五彩山水人物紋，是少見的筆筒精品。目前成交價最高的瓷筆筒也是雍正時期的，由香港蘇富比2005年秋拍時創出，不同之處在于，雖也是清雍正的仿木紋釉筆筒，但是這一件采用了墨彩繪畫山水高士訪游圖，高18.3厘米，乃官窯佳作，畫意絕佳，釉彩特別，傳世罕見， 2209.040港元的成交價是迄今為止文玩拍賣成交的最高紀錄。尤其是那些有名家（包括官款）款識的、或是名家所（定制）珍藏的，因其信息量大而更具文物價值，增值空間較大。如1995年北京翰海春拍會上推出的一件清中期壽山石銘“表帥群頑”賞石，長34厘米，上有名人題刻，成交價為18.7萬元；到了2002年北京翰海春拍再次推出此件賞石，成交價達43.45萬元。 　　文玩佳作主要集中于明清兩代 　　作為書桌案幾之玩用，文玩一般大不盈尺，小不足寸，可遠觀，亦可近取。特別是有些賞玩擺件（如瓶、爐、插屏之類），往往是大塊的濃縮，大件的縮小，古玩界又有“小器大樣”之說。如中國嘉德2006年春拍會“翦淞閣精選文房名品”中的一件清乾隆景泰藍如意云紋雙環小瓶，高5厘米，瓶形秀巧雅致，小器大樣，工藝精湛，色彩典雅。底部刻乾隆年制四字楷書款。成交價為9.9萬元。北京匡時2006年春拍文房專場推出的清乾隆剔紅雕漆硯屏，高21.5厘米，系放置于硯前作遮塵避光、磨墨防濺之用。“漆色沉紅，木胎，屏架滿地錦紋，繁華富貴，造型玲瓏挺拔。”屏插雙面一字一畫，畫意高雅，小中見大，十分少見，以15.4萬元成交。 　　盡管文玩早在漢晉時代已有出現，宋元時代佳品疊出，但大量的精品佳作還是集中于明清兩代。如文玩中的大項印石和筆筒，都是遲至明代才被發掘和創制的。特別是明代中晚期，傳統文人士大夫收藏群體由于商人階層的崛起，工藝制作出現了不惜工本、不惜材質的奢靡之風，以迎合其趣味。對此，許多文人學士紛紛著書立說，引導高雅的審美趣味。許多文人并親自加入到工藝制作，有的參與創意，有的甚而即興奏刀操觚。同時，由于政治腐敗、國力式微，官窯制作幾近停頓，因社會動蕩而產生思想解放，工匠們在文人墨客的指導下，在文玩一路創意紛呈，精品疊出，一改傳統官窯制作程式化的弊端。（也許是由于文玩精品太富創意，毫無章法、規律可循，為宮廷所不容，所以真正官款的反而不多見，但很明顯，很多文玩精品實際上還是宮中所制，其不是官窯而又勝似官窯。如香港佳士得2006年春拍時的清乾隆粉彩錦紋書本式蓋盒，寬10厘米，器型別致，工藝繁復，極為少見。書款“樂善堂”，系宮中別所。最后成交價達224.8萬港元。尤其是新創制的青花筆筒，畫意講究，胎釉上佳，艷驚四座，雖均為民窯，但幾近官窯的品質。中國嘉德2004年春拍的明末青花嬰戲圖大筆筒，直徑25.2厘米，器型碩大，畫意特別，尤其是筆筒近足底外壁有三個獨角獸頭造型，極為罕見。成交價達121萬元，在近年來青花瓷器筆筒拍賣成交價排名第二。……文玩精品的制作高峰，從明末一直延續至清康雍乾三代。 　　明清兩代，文玩的品種、呈象、題材（造型和紋飾）以及制作工藝的豐富多彩，遠遠超過了人們的想象空間，它凝聚著古代工匠和文人靈光一現的各種創意。從其審美表現來看，呈現出兩種截然不同的趣味，這在當時便有所謂的雅俗之分。明代文人文震亨在《長物志·器具》篇中幾乎對所有文房器具有所評點。如香筒“……略以古簡為貴；若太涉脂粉，或雕鏤故事人物，便稱俗品，亦不必置懷袖間”；香合“尤忌描金及書金字，徽人剔漆并磁（瓷）合，即宣（德）成（化）、嘉（靖）隆（慶）等窯，俱不可用”；筆架“俗子有以老樹根枝蟠曲萬狀，或為龍形爪牙俱備者，此俱最忌，不可用”；筆舔“定窯、龍泉小淺碟俱佳，水晶、琉璃諸式俱不雅，有玉碾片葉為之者，尤俗”；水注“有銅鑄眠牛，以牧童騎牛作注管者，最俗。大抵鑄為人形，即非雅器”；鎮紙“玉者……最古雅；銅者……亦可用；其瑪瑙、水晶、官、哥、定窯，俱非雅器”；臂擱“以長樣古玉彘（左加王字邊旁）為之最雅……紫檀雕花及竹雕花巧人物者，俱不可用”；筆筒“又有鼓樣，中有孔插筆及墨，雖舊物，亦不雅觀”。（文震亨上述的鼓樣筆筒，也稱筆插，流行于明代正德至萬歷年間，后來崇禎年間直口圓筆筒大量出現以后便成絕響，傳世量很少。如今在拍賣會上還時有所見。如北京匡時2006年春拍會上，一件明萬歷青花魚藻紋筆插，直徑12厘米，假托“大明宣德年制”楷書款，便是此種類型作品。要而言之，“貴其精而便，簡而裁，巧而自然”，排斥新奇、華麗、詭異之類。這實際上是針砭當時因官宦商賈之輩的附庸風雅而引發的淫巧浮華之風，書畫家董其昌在《骨董十三說》中曾深有意味地稱：“骨董，今之玩物也，唯賢者能好之而無敝也。”所謂“賢者”，就是指文人雅士之流吧。 　　明清文玩中也有很多是與文人審美標準所大異其趣的，所謂“專事絢麗，目不識古”（文震亨《長物志·器具》）。如明末有一種工藝制作叫“周制”，據說是蘇州一位叫做周翥的工匠所發明，他也被傳為揚州漆器百寶嵌的創始人。清代錢泳《履園叢話》中稱：“其法以百寶嵌于檀、梨、漆器之上。大而屏、桌，小則硯匣、書箱，五色陸離，難以形容，真古來未有奇玩也。”中國嘉德2006年春拍會“翦淞閣精選文房名品”專場就有一件明晚期紫檀錯金銀百寶嵌雙清綬帶圖文具盒，長14.2厘米，寬11.5厘米，高6厘米，文具盒身口緣綴飾錯銀絲俯仰山紋一周；蓋頂陰刻凹槽鑲嵌螺鈿、硨磲、虬角、綠松石、葉蠟石、椰殼、金銀等珍貴原料，組合成五彩繽紛的梅花、竹筱、湖石、綬帶鳥圖案。構圖以宋代花鳥寫生小品畫為立意，構思精致，竭盡奢華。此類嵌鑲絕技其實早在明中期的景泰藍工藝上就有體現，后來又多見于銅器之屬，如當時文房銅器中常見有“石叟”落款的錯金銀絲工藝，頗多精心之作。但如果以文震亨等文人雅士觀念來看，這些無疑都是“俗品”，是迎合官宦商賈之審美情趣的。 　　陶瓷竹木制品最為多見 　　文玩的最大特點是蕪雜，古玩界常常將之歸類于雜項、雜件。一是器型雜，即便從每項獨立的文玩來說，其器型之紛繁亦可謂千變萬化，其中最為突出的當數硯滴；二是用途雜，分工往往很細微瑣碎，各自為營互不相干，而且少見重復重樣。比如，與筆有關的，就有筆架、筆洗、筆筒、筆掭等；三是材質雜，舉凡玉、竹、木、牙、銅、石、漆、料、瑪瑙、紫砂、水晶等，無所不用。 　　文玩材質最為廣見的是陶瓷，其可塑性最強，幾乎可以仿制其他所有材質的肌理質感，這在清乾隆年間運用得最為淋漓盡致，所謂“戧金、鏤銀、琢玉、髹漆、螺甸、竹木、匏蠡諸作，無不以陶為之”（清·朱琰《陶說》）其中不乏官窯制品，身價不菲。如北京翰海2004年迎春拍賣會推出的清乾隆官窯仿竹夔龍紋筆筒，高8厘米，精巧絕倫，成交價達60.5萬元。從文人趣味來說，單色釉瓷因少人工匠意而更富天然韻致，其不浮、不囂、不靡、不媚，潔素瑩然，而且燒制難度更高，向來被認為是陶瓷收藏的最高境界，故格外受到青睞。明清二代景德鎮的單色釉、德化窯的白釉、龍泉窯的青釉等，均有數量可觀、卓然巧秀的文房器玩問世。其中有一些是仿宋代五大窯的釉色及造型、紋飾。如北京翰海2004年迎春拍賣會推出的清雍正仿汝釉海浪花筆架，長21厘米，成交價82.5萬元，雖然釉色仿舊，但器型別致，頗不多見。 　　文玩不同于其他器玩之處，在于其造型、紋飾的講究。所謂紋必有意，圖必吉祥。其主題樣式最能體現文人雅士的審美情趣。雖然有時候也會有俗的一面，但更多的是表現為雅的一面，或是雅俗共賞。而且常見有關詩文典故，并且制作時十分注重細節。 　　文玩材質最具代表性的，是那些便于文人雅士親自操觚奏刀的竹、木、牙、石之類，而且其久經撫玩會產生滋潤瑩厚的包漿，時間愈久愈發可愛。近幾年來竹木類文房用品走勢極為堅挺，特別是那些留有著名文人工匠題銘刻款的文玩成為收藏焦點。如香港佳士得2005年春拍會上，誕生了一項竹雕筆筒拍賣的世界記錄——一件清康熙竹高浮雕山水人物圖筆筒，高17.2厘米，以1140萬元的天價成交。此筆筒出自清初上海嘉定著名竹刻藝人顧玨之手的雕刻精絕作品（上有“顧玨”、“宗玉”刻款），老樹危橋，懸崖絕澗，層次豐富，窈然而深。顧玨以雕刻精巧著名，其作品刻畫精深，細入毫發，一器必經一二載始成，不襲前人窠臼而能獨立門戶。 　　奇石造型類較受文人青睞 　　值得一提的是，明清文玩中頗多奇石造型及其題材者。事實上從南宋趙希鵠的《洞天清錄》到明代文震亨的《長物志》等，都將供石歸類于文房雅玩。如果要追溯一下古代文房供石起始于何時，那么，創制于唐宋之間的硯山無疑便是其中的一個重要起源。如米芾書畫合璧的《研山銘》（一說圖為后人摹本），其中就描摹了一方“寶晉齋硯山”（傳為南唐李后主遺物），此靈璧石徑長尺余，前聳三十六峰皆大如手指，中鑿為研池。關于研山的形制，據說便是由南唐李后主所創制的。顧名思義，首先它應有可磨墨的硯池，具有實用價值，但大多備而不用，帶有象征性，因為像靈璧、英石之類的堅硬石質只能下墨，并不發墨；其次其造型具有天然峰巒狀，以無斧鑿痕為貴，而且底部應以自然平整為佳；再次是一般以小巧見長，大不盈尺，小僅容拳。實際上類似硯山的形制在漢代的陶硯就可見到。北京故宮博物院收藏有一方西漢“十二峰陶硯”（出土于河南洛陽），由細泥灰陶制成，通高17厘米，直徑約20厘米，呈不規則的圓形，下有三足，環繞硯池邊緣左、右、后三面聳立有12座山峰，分里外兩層，均刻粗闊的豎紋，山峰均呈尖錐狀。這種作峰巒狀陶硯的創制，很可能是受到西漢盛行的博山爐的影響。 　　 　　如果說唐代的文人士大夫還主要側重對庭園的中型峰石的搜求，而宋代開始注重于對齋室的小型供石的藏玩的話，那么唐宋之間的南唐所出現的硯山，恰好是這兩種奇石收藏的過渡，一方面它將奇石的身影從庭園移到了案幾，另一方面又將供石搜藏的方向納入了古董文玩的行列。 　　與研山形制具有異曲同工之妙的是筆架（又稱筆格）。明代文震亨（《長物志》卷7）就曾指出：“筆格雖為古制，然既用硯山，如靈璧、英石，峰巒起伏，不露斧鑿者為之，此式可廢。”這是因為硯山本身的形制如峰巒狀，非常適合擱筆，可謂一物兩用；而傳統筆格也多以山巒狀為主。筆架也有利用天然奇石造型不事雕琢者，如明代文人屠隆在《遵生八箋·文房器具箋》則總結天然造型的石質筆架大體分為兩種，“有峰嵐起伏者，有蟠屈如龍者，以不假斧鑿為妙。”筆架制作成山巒起伏狀在宋代以后還成為了一種定式（又稱筆山），無論陶瓷、玉、牙 銅、鐵、木、水晶、料器、瑪瑙等各種質地通行無礙。筆山中除了大部分呈幾何規則形狀（通常有雙峰、三峰、五峰乃至九峰）之外，也有相當一部分是刻意模仿天然奇石（如硯山）呈不規則的透漏皺狀。如中國嘉德2000年秋拍的明青玉雕筆架山，長17.8厘米，成交價3.85萬元、北京翰海2004年春拍的清乾隆鐵銹紅釉山形筆架，高15厘米，成交價13.2萬元，就是模仿硯山造型的藝術品。另外，刻意模仿云頭雨腳型傳統賞石山子的各種奇思妙想也層出不窮。 　　銅墨盒：“最后的文玩” 　　傳統文玩的各種形制，在清三代基本上已發掘殆盡。其后雖零星時有所出，但均不成氣候，收藏價值不高。唯一值得注意的，是刻銅墨盒一項。銅墨盒的身世頗有點撲朔迷離，比較普遍的看法是遲至清嘉慶、道光年間才姍姍出現，是文房器玩中最晚出的一項，可稱得是“最后的文玩”。事實上文玩琢刻藝術到了乾嘉之后便一無可觀了，而刻銅藝術的異軍突起，填補了文房工藝美術后繼乏力的空白。一直到20世紀40年代以后，由于墨水筆的日益普及，墨盒的生產也日趨式微，刻銅藝術更幾乎成了絕響。 　　墨盒主要是用來貯存墨汁的。由于貯存的是液體，所以對墨盒制作的密封性能提出了極高的要求。墨盒內膽大都為紫銅所制，外殼以白銅為多，也有黃銅、紫銅等。器蓋除了白銅外，還會鑲嵌黃銅、紫銅構成別致圖案，俗稱二鑲、三鑲，較為少見。銅墨盒大小不一，有直徑過20多公分的，也有僅二三公分的，一般都在10公分左右，有的還有二至三層疊盒。器型以方、圓為主，也有各種奇形怪狀的，如橢圓、三角、六角、八角、菱形、雙錢、書卷、扇形等。一般來說，器型越是奇巧，制作難度相對來說就越大。 　　銅墨盒最受人關注的，除了器型之外，便是其鏨刻藝術了。一般銅墨盒刻工都在盒蓋上，極少數連四周上下邊框都有。刻銅題材包括繪畫、書法、圖案種種，融雕、鏤、刻，鑲、磨等工藝于一身，匯詩、書、畫、印成一器。藝匠們視銅如紙，以刀代筆，深則入木三分（仿石雕、木雕、磚雕）；淺則細如發絲（仿漢代玉雕游絲工），有的采用留青竹刻的技法，還有一種是采用照相腐蝕手法，極富變化。刻銅藝術當時使用領域很廣泛，包括手爐、煙具、鎮紙、印規、鎮尺等，但從未像墨盒上那樣百花齊放，精雕細刻。當時還涌現出不少著名刻銅藝人，如同治、光緒年間的陳寅生（其店號名萬豐，作品見圖十一，萬豐款仕女兒童銅墨盒。徑6.5厘米）、民國年間的張樾丞（其店號名同古堂），許多墨盒的底部多留有制作店家的戳記。當時許多著名書畫家都樂意為墨盒制作提供畫稿（畫銅，即直接書畫于素面墨盒之上），如陳師曾、陳半丁、姚茫父等等，更多的則是直接借用書畫家的作品，這也使得刻銅與名家書畫藝術結緣，如圖十二為馬晉鹿圖銅墨盒，徑7.5厘米，秀義款。書法尤以蠅頭小楷的微刻最為典型，舉凡《蘭亭集序》、《桃花源記》等古文名篇，洋洋灑灑數百字一揮而就，濃縮在方寸之間，讓人目不暇接、眼花繚亂。 　　銅墨盒隨著時代變遷，其反映的題材也充分表現出與時俱進的特點，舉凡家事國事天下事、親情友情世間情都有反映，當時墨盒還被文人學士、官僚要員作為餽贈送禮的佳品（有的是專門定制的），從中不難發現時代風云的流變軌跡。有的系出名人，更彌足珍貴。圖十三就是齊如山贈姚雁的花鳥圖銅墨盒，榮寶款，長9.5厘米，這些是其他文房器具所少見的，也是其最足可貴之處。