雨過了，天晴了，明凈的亮，清新的潔，簡練的純，這味道很揪人。 盧丹的油畫給我第一眼是如此的感受。 算起來，一九五九出生，今年也才是三十一，是“而立”。也許是剛剛而立，就才有這股純、潔、亮的光彩。 不過，倘若仔細體會盧丹畫幅的內涵，結合畫的標題來看，卻又可發現在那純、潔、亮的內里，實實在在蘊藏著一些寄意。 一匹白馬，伸出個頭部，滿面皺紋，捆著韁繩，如波的大漠，一座圓頂方座的白屋既威嚴而又孤零地立在天地交界處。天，黑墨墨，題目是“駿骨”。好一匹駿馬!這黑墨墨，這荒漠漠，跑盡了也就駿成滿面的紋!我不禁凄然地想起千金市骨的典故。大致駿到成骨的時刻，抑或可有千金的價值?又抑或成骨那時節，一不小心注意規格要求，成得不那么完善，末尾卻是就連市那么一市，也沒個好彩了。駿馬呀駿馬，令人感傷的駿。 窗戶—角，—簇綠葉， 桌子一角， 一個紅果，陽光大片地耀眼于窗外，靜靜的，默默的，題目是“空屋”。其實這是一間不空的屋，在那靜默的氛圍中，那簇頗有生氣的綠葉與那紅樸樸的果，不也有無言的呼應在?想細些，在空冥中未必都無親意在，并且，有親意在，未必都在熱言中，是盡可這么在空靈中默默地，靜靜地來相關注的。 這么一說，自不是說盧丹就都全是這么想的，這其實只是我的想法。但，盧丹的畫實實在在蘊藏著一些寄意!是可以體味體味的。我總還要這么說。 盧丹一九八二年畢業于廣東省工藝美術學校，又曾在西北紡織工學院學習服裝設計，這個經歷大致就使他的畫中有了“塞雪”“駿骨”“雨晴”的題材與風貌。他更傾心于平面色塊的組合，卻又若不經意地揉進光影的描寫，而，在光影的描繪中，悄悄地又復歸到平面色塊的組合上。大概西北風物的純一廣袤喚起他的悟性，使他悉心于簡練的取舍而摒去南國細膩精致的慣性。自然，這里面也還有盧丹的個性在，盧丹這個易沖動，多敏感，俠義心腸，牛精脾氣，風風火火，快事快語，直腸直肚，短短經歷，屢有豪氣勃發事發，一拳一語，驚倒四座，血氣剛烈之處，俠風四卷。 如今，盧丹成了家，做了父親，日日間從事于服裝行業，任職于廣東省服裝工業公司，只在離開彩虹紛飛的車間后，夜來，燈下，才有了他的藝術世界。如果真的到了不停電的時節，自然這個世界就還會寬一些。藝術畢竟需要時間。 當今畫界有不少仁人論家都敘說了群體的重要性，甚且有斷言要打向世界，沒有群體不成氣候的。只可惜藝術畢竟不是鄭和下西洋，更不是成吉思汗遠征，要那么群體干啥?一個齊白石，就拿個和平獎金了，何勞當今的齊白石研究院、齊白石學會、齊白石后人……的群群大體?!洋人的畢卡索，不也是單槍匹馬走天涯嗎、想來，多是不夠膽走夜路，耐不得寂寞，經不起孤獨，才會有這等趨向。藝術，本就是獨創的涵義，—條繩子捆死—堆人干嗎?有膽的，就兩只腳踩出個新路來，何須聚眾結義! 說出這等話，是看著廣東畫壇的獨行俠日見其多，畫風日見相異，相近的趨向愈來愈淡泊，本體的分量日有所重，多元的傾向日有所擴而感觸的。盧丹也如是，自畫自的，哥們相聚，友誼第一而已。 我自己很以為這就正常了。正常到沒有轟動效應，正常了! 畫壇自然總有流行畫星出，但，我不信美術史有那么多位置來列上這么一個個一群群。 我看盧丹很正常。我祝愿盧丹珍惜這正常，更耽定地正常下去! 1990年6月于病房 (發表于嶺南出版社《畫廊》33期1991年1月)