當前，中國會展業已進入高速的發展期。據新華網在最近的報道，近年來，我國的展覽業每年以20%的速度遞增。2003年中國展覽業產值上升到80億人民幣，在國民經濟中所占比例較2001年翻了近一番。截至2005年，中國國內展覽項目數為3800個，出國展覽項目數為950個，全國展覽收入總額達到127億元人民幣。2006年中國會展數量和規模迅速不斷擴大，目前已有4900家專業展覽公司。由此可見，展覽業已成為我國經濟增長的亮點和朝陽產業，它對拉動和優化一個城市的產業，如旅游、文化、建筑、裝潢、廣告、住宿、餐飲、物流、商業銷售等起著非常巨大的作用。這也就是許多城市大力發展展覽業的原因之一。 面對這一大好的形勢，我們的展示設計專業教學就更應十分清晰的認識到所面臨的問題和需應對的挑戰！否則，將造成專業學術方向的偏移，從而影響了教育資源的有效配置，提高了社會對教育的成本。從唯物主義世界觀來看，事物總是運動發展的，專業學科也不是孤立靜止的。它受到社會政治、經濟、科學技術、人文地理等多方面發展的驅動和制約。因此，要做好工作，我們就應首先了解展示設計的發展歷史和現狀、時代特征，從而明確專業學科的概念以及所涉及的范疇，進而建立科學有效的教學體系來指引我們的教學工作。 一、展示設計的歷史及現狀 其實，展示設計并不是什么新興的東西。現代的展示設計從1851年英國的萬國博覽會的水晶宮開始，從古老的貨品集市模式到今天的大眾資訊傳播模式，歷經了150余年的發展歷程。展示設計從誕生開始，就不斷地吸納新的傳播和表現手段以充實其內涵。展示設計以其資訊傳播的直接性和對社會文化的敏感性，導致展示設計和展覽活動成為各種先鋒思潮的試驗場。社會意識形態和科學技術的發展為展示設計提供了探索的動力，如俄國的構成主義，德國的包豪斯和荷蘭的風格派設計運動對展示設計產生深刻的影響，科技則把這些影響變成可能。現代設計的鼻祖——包豪斯的設計者對推動展示設計的發展起著非常重要的作用，如包豪斯的成員赫伯特·拜耶在展示創作的實踐中確立了一個展示的原則：“展示的作品不是掛在展墻上的平面，展覽的整體應該通過設計創造成為一種動態的展示的體驗，即展覽的視覺傳達方式不是點狀的、片段的，而是線性的，連續運動的。”通過先驅們的各方面探索努力，展示設計在上世紀50年代末已成為了一個完整的學科。“展覽設計已經發展成為一門新的學科，作為大眾傳播與集體努力和影響的力量與多種媒體的頂點。視覺（形象）傳播的整合方式組成了一種引人注目的復雜體；語言作為形象的印刷（載體），圖片、繪畫、照片、雕塑物、材料和外表、色彩、光線、運動、影片，圖表等等都是作為符號象征，所有有形的與心理的方法的運用產生了展覽設計的強化核心的設計語匯。”（赫伯特·拜耶語）。顯而易見，這些探索的結果對今天的展示設計的發展仍起著深遠的影響。 今天的展示設計不僅僅作為一種設計的形式，更作為一種經濟產業及城市的社會生活方式和文化現象日顯其重要性。展會給人們提供了信息交換、商品購銷、情感交流、文化娛樂等方式的一個重要平臺。 多年來，筆者通過對北京、上海、廣州、深圳、成都等中國內地的主要會展城市和德國、韓國、香港等國家和地區的展覽設計市場的調查實踐及研究，發現中國內地展覽設計市場大多欠缺發達國家和地區展覽業的資訊傳播、統籌和規劃、合理分工、創新和環保的理念，很多設計作品處于設計抄襲、張冠李戴的狀態，展示設計師普遍缺乏系統的學習和訓練，層次偏低。整體的設計水平仍處于設計發展的初級階段，設計的要求和質量適應不了國家展覽業高速發展的需要。 在成都，筆者曾聽到一個當地有名的展覽公司負責人說過這樣一段話：“中國的展覽不需要設計的，只需要到國外較好的展會轉一圈，拍點好的資料回來，就夠你在中國市場用好幾年的了，高等院校的學生只需要培養他們熟練畫圖的能力就差不多了，再怎么學也很難達到國外的層次！”嗚呼！筆者不敢茍同這種觀點！誠然，處在中國目前這種低端的設計供需關系，此做法對降低商業的運作成本還是市場的。但它對提高國民的創新設計能力是毫無益處的。隨著我國的進一步開放發展，市場的進一步完善，客戶的要求提高，國外優秀設計企業的進入等因素的出現，設計游戲規則的進一步提高，持這種認識的設計公司必然會被淘汰出高端、中端、甚至是低端設計市場。這是毫無疑問的！ 因此，我們必須以發展的眼光看問題，通過調查了解這些情況和現狀，為展示專業學科的建設提供可研究的命題范疇，有助于展示專業學科的建設既可以緊貼市場，有可耕之田，又能站到高處看清局面。既看到樹木，又看到森林。 二、目前展示設計的時代特征 當今全球經濟一體化，各種文化的碰撞，社會和科技的迅猛發展，給意識形態領域帶來前所未有的沖擊。作為社會新陳代謝更迭的推動力之一的現代設計，其使命就應反映時代特征和變化，并且推波助瀾。設計之于今天，已進入了成熟的發展時期，從設計觀念到表現形式都在不斷地深化裂變，并向縱深發展。很多設計領域出現了多學科多專業橫向整合的趨向。設計的潮流呈現了多元整合的特征。展示設計在飛速發展的過程中有力而生動地表述了這一特征。 資迅社會的今天，過量的信息已經麻木了人們神經。我們都可能都有過這樣的體會：在一個比較清閑和人員相對固定的單位辦公室里，如果發生了一件很小的事情，職員們都會津津樂道相當長一段時間；但在一個繁忙的商業廣場，哪怕發生了一個很大的盜竊案子，人們很快就忽略了它的發生。這就說明了這樣的一個事實：當在相對封閉的，信息量少的環境里，相應的信息就容易與人們發生互動和關聯；當在一個相對開放，信息量龐大的場所里，人們普遍只關心與自己利益密切的信息。同樣地，我們的展示場所普遍是一個相對開放的空間。那我們培養的設計師應怎樣使目標受眾接受展示的信息，并與之發生聯系。這需要我們在展示專業教學應關注的訴求。因此，這就要求當前的展示設計教學不能僅是教授展臺的搭建和產品的陳列設計這種簡單的模式。我們需要進一步清晰展示學科的概念以及涉及的范疇。 三、展示學科的概念以及涉及的范疇 展示設計是基于對資訊收集、策劃，傳播與接受反饋的設計活動。它不僅要求展示設計的作品要具有功能和精神的內涵，還應具備傳播與接受的雙向互動性，并且符合經濟活動的規律。現代人在展示活動中尋求的是交流、對話和勸服，而不是訓誡和灌輸。因此，展示設計需要用策劃設計、空間設計、平面廣告設計，多媒體設計等表現手段和方法來達到展示的目的。今天的展示設計已經發展成為一條多元整合的設計鏈索，涵蓋了眾多的設計門類及形式：建筑結構設計、空間設計、工業設計、平面設計，廣告設計等，成為使用多種形式綜合表現的，與市場關系日益緊密設計形式。換句話說，今天的展示設計可以理解為以空間作為資訊傳播載體，整合多種設計元素，進行信息高效傳遞和接受的一種媒介。展示設計以其直觀、形象、系統、通俗易懂、生動有趣的魅力，提供了人與人之間信息傳遞交流的一種時空平臺。展示設計是科技與時代的結合點，體現了時代的脈絡和特征，精神和文化的觀念。展示設計被人們譽為“文化科技的結晶、歷史的影子和經濟發展的晴雨表”。清晰展示學科的概念以及涉及的范疇，為我們建立科學有效的展示專業教學體系提供了明確的方向。 四、建立科學有效的教學體系 了解展示設計的發展歷史和現狀、時代特征，清晰展示專業學科的概念以及所涉及的范疇，我們最終的目的是建立科學有效的展示專業教學體系。我們從很多國家的興衰就可以看到社會體系的重要性。教學體系設計的好壞是關系到學科能否健康發展的最關鍵因素。因為它協調各種教學關系，指引著專業發展的方向。展示專業教學體系應涉及以下內容： 1.目標的培養。目標是培養層次低的熟練技術工人，還是層次高點的設計專用人才。目標的定位不一樣，那么課程設計的深淺復雜差別很大。層次高的專業設計應強調設計方法論、設計的系統、設計的策劃、設計的管理和社會的實踐；層次低的就應簡淺些，強調技術應用的技能。 2.課程的設置。它應包含素描、色彩、平面構成、色彩構成、光構成、立體構成、設計表現、策劃設計、空間設計、結構設計、平面廣告設計、多媒體設計、專項設計、系統設計等。其中可以根據培養目標的定位不同而相應增減和不同著重點。 3.教學研討和教學評估方法。這里涉及制定一個標準問題，需要研究解決。例如：是培養1—2個頂尖的設計人才，其余90%都低級人才的教學模式，還是培養橄欖形結構的人才教學模式。這兩種評估標準那個好呢？教學研討是應統一思想，還是允許相對范圍的學術觀點不同呢？ 等等。 4.教學的大綱和教學計劃。這個問題，也需要研究解決。是修訂指明方向性的教學的大綱，還是操作手冊型的呢？教學計劃如何符合和反饋教學大綱呢？ 5.師資隊伍的搭配和建設。這里涉及年齡、職稱、學術、學歷、能力等，應在充分尊重國情、校情的情況下，建立一個搭配合理的互補型團體隊伍。 6.社會實踐的渠道和方法。展示設計是與市場非常密切的形式。在象牙塔閉門造車實行不通的。鄧小平同志曾說過：“實踐是檢驗真理的唯一標準。”沒有豐富閱歷的作家是寫不出諾貝爾獎作品的，沒有社會實踐的設計師是成不了優秀設計師的。因此，我們需要根據國情、校情開拓社會實踐的渠道和方法，讓社會實踐檢驗我們的教與學。但我們必須注意協調好教學與社會實踐的關系，不能本末倒置。 展示設計是一種多元整合的信息傳播媒介，同時也是與時俱進的設計形式，因此在教學上需要了解展示設計的發展歷史和現狀、時代要求，明確專業學科的概念以及所涉及的范疇，建立科學有效的教學體系來指引我們的教學工作，使我們的教學工作與社會，與科技文化，與經濟水平的發展相同步，這樣才能給展示設計的發展拓展美好的前景，使展示設計能更好地為建設有中國特色的市場經濟服務。