國畫《紅巖》是新金陵畫派素稱四老之一的錢松巖先生所作。1960年，錢老與傅抱石等一行人在二萬三千里寫生途中，路經重慶紅巖村，根據當時的速寫，幾經構思，幾易其稿，最終完成這幅歌頌革命紀念地的力作。它的誕生，是錢老山水畫創作從舊到新，走向成熟的標志，也是新中國山水畫創作的經典作品之一，曾在中國美術界產生過巨大反響，從而成為錢老的“標志性”作品。華君武稱它為“山水畫推陳出新的樣榜”。 錢老在創作這幅國畫時，首次將傳統山水畫創作中的感情投入，從以個人感情為主導或瞬間情緒發揮左右筆墨為主，轉化為和時代、社會相戚相關的博大情懷，作超越自我式的投入，并表現在構思、構圖、筆墨技巧及色彩處理等一系列美學問題的思考上，而不是忠實寫生，也不是無限夸張或過分拔高。據錢老在《創作〈紅巖〉點滴》一文中介紹：“該畫從1960年到1962年其間經過數十次的修改，但始終為生活現象所束縛，不敢有浪漫主義。”他最先創作的《紅巖》，畫面因拘泥于現實場景（如近景的黃角樹、芭蕉、巖石等）而顯得色彩黯淡，紅得不透，而且大樹、山石的手法還較傳統。紀念館雖已置于頂端，但并未高揚，倒有陷于芭蕉、雜樹之中的感覺。巖石雖已想到畫成紅色，但因其面積太小而分量不夠，色彩亦不純。更由于芭蕉的綠色干擾，使畫面顯得有些俗氣。后經反復修改重畫，成形的作品左下角仍有一株喧賓奪主的大黃角樹。從上述3幅未定稿的作品看，畫家雖以白描法變綠色芭蕉為白色，并縮小了黃角樹的地盤，但畫面效果仍然不佳。 后來錢老大膽地去掉近景壓角的黃角樹（當地確有其樹），讓巖石大片露在前面，加大紅色的面積，更干脆用朱砂畫石，畫面紅而沉穩，一片升騰之氣托住頂端的紀念館，給人以崇高之感。又將建筑物旁的幾棵小樹改成一株大柏樹，郁郁蔥蔥，象征著革命力量的蓬勃發展，視角上突出了主體部分的分量（黑樹），也解決了色彩的基調（以黑配紅，間以白芭蕉，色彩不俗）。這里，畫家用夸張的紅色巖石象征革命傳統，使其獲得了鮮明的主題。作品被認為是體現革命浪漫主義的成功典范。 國畫《紅巖》的成功之處概括起來，一是構圖極其單純凝練，直點主題無雜蕪之物干擾。平面分割式的版塊結構，增強了視覺沖擊力；二是色彩上大膽變革，實現了“隨意賦采”而強化立意所需色并推至極致，既深化了主題，也因合理搭配鄰近色而凸現強烈的美感。1962年10月，該畫正式面世，各報刊雜志爭相發表。錢松巖應約多次復制，而聲名也因此遠播。（信息來源：中國商報－收藏拍賣導報　張治云）