楊千的兩個(gè)個(gè)展先后在臺(tái)灣冥古藝術(shù)畫廊(臺(tái)中市西區(qū)五權(quán)一街35號(hào))和意大利米蘭瑪蕊拉畫廊(vialepontina,8milano,Italy)開幕。兩個(gè)展覽均展出了他2005和2006年的浴室及水珠系列。 　　展出時(shí)間： 　　臺(tái)灣冥古藝術(shù)畫廊 6月24日-7月16日 　　意大利瑪蕊拉畫廊 6月21日-7月28日 　　楊千的大部分作品以浴室為布景。作為私密的空間，浴室是我們脫光衣服的地方，是我們被蒸汽包圍的地方。在那里，我們的頭腦變得遲鈍、模糊，卻能體驗(yàn)到最深層次的觸覺和身體的感受。即使在廁所、酒吧或酒店等這些公共領(lǐng)域里，這也是仍然能夠觸及到我們個(gè)人最私密的領(lǐng)地的唯一的空間，那個(gè)領(lǐng)地與我們的身體和裸體密切相關(guān)。在浴室里，我們是獨(dú)處的，遠(yuǎn)離他人的視線，但通過(guò)鏡子或自己的注視，被微觀地觀察，嚴(yán)格地評(píng)頭品足，暴露出最極端的不足或內(nèi)在的脆弱。 　　在他的畫面中，不同的女性主角自由地走動(dòng)，自我陶醉又不失自然，在一個(gè)有所限制卻又包容萬(wàn)象空間里，充滿著我們同樣擁有的自己的思想和細(xì)小普通的姿勢(shì)。一個(gè)在擦臉；一個(gè)帶著美容面膜；一個(gè)在撫摸著自己的皮膚；一個(gè)前傾去研究自己容顏的缺陷。這些直接的動(dòng)作放大了一個(gè)更寬泛的精神圖像，因?yàn)橐坏┏ネ庖拢總€(gè)人都是一樣的，在每個(gè)鏡子前，每個(gè)女人都可能是脆弱的，不堪一擊的。鏡子照出的不只是外貌，也能夠揭示更深層的東西，只有當(dāng)我們把眼光投向深處時(shí)，才能發(fā)現(xiàn)自己的靈魂。在漱洗室緊閉的門后，我們可以補(bǔ)妝，以便再次面對(duì)外面的世界；我們也可以放聲大哭；我們可以自言自語(yǔ)；我們可以尋找令我們憂心忡忡的原因。這是一個(gè)我們和被允許了解我們私密的一面的那些人共處的空間。在這里，我們可以洗去雜質(zhì)和污點(diǎn)；在這里，可以展開淫蕩的想象；可以感覺到肉體的復(fù)活。我們的身體是一個(gè)盒子，一個(gè)裝著我們自己的盒子。 　　楊千的畫能夠傳遞這一點(diǎn)，盡管他們只是反射的圖像，而且被蒸汽和水滴所模糊，水滴似乎是淚滴，或是從身體滑落下來(lái)的水滴，或停留在玻璃上的蒸汽，暗示著一種被需要或體會(huì)到的孤獨(dú)。這些圖像從來(lái)都不庸俗，大部分時(shí)候，他們是充滿快感的，他們的色情使得這些作品特別地溫暖。藝術(shù)家使用的是冷的色調(diào)，通常是藍(lán)色或綠色的色系，但畫面散發(fā)出這些場(chǎng)所具有的溫暖的氣息，和靈魂深處的溫情。充滿詩(shī)意的筆觸，和人性的角度超越了具體的線條和形狀，他們讓觀眾著迷的同時(shí)打動(dòng)他們的心靈，卻不至于戳穿真相。也許這樣能夠更容易找回我們自己，因?yàn)檫@些是如此簡(jiǎn)單和普通的場(chǎng)景，以至于它們自然而然地歸屬于我們。 　　楊千在創(chuàng)作中所使用的另外一個(gè)能夠使他的作品更加吸引人或有趣的策略是技術(shù)上的。楊千把他的對(duì)象拍成照片，然后在繪畫的過(guò)程中重新演繹這些圖像。他配合繪畫和攝影，結(jié)合其中之一在技術(shù)上的精確以及另一方的細(xì)微差別和實(shí)用性。他畫出照片中偷拍到的景象，并用筆觸把他們個(gè)性化。一層又一層，疊加的過(guò)濾層遮避了一個(gè)本來(lái)過(guò)于真實(shí)的圖像：這種將簡(jiǎn)單的場(chǎng)景完美化的目的是讓生活變成藝術(shù)。這也許是一個(gè)藝術(shù)家的需要，需要在日常中尋找絕對(duì)，需要裝飾這個(gè)世界，以及周圍的背景，需要捕捉所有事物、每個(gè)形狀和每個(gè)人中的美。然而，正如尼采所說(shuō)的，“藝術(shù)使人們不至于在現(xiàn)實(shí)中死亡。” 　　藝術(shù)家探討他的對(duì)象的方式并不是從一個(gè)簡(jiǎn)單的旁觀者或描述者的角度出發(fā)，他的分析源自一種視覺上的敏感，思想和情感的直覺在此基礎(chǔ)上轉(zhuǎn)化成存在主義的思考。他本身也發(fā)生了這種過(guò)程，這就是為什么在他的一些作品中，他自己變成繪畫的對(duì)象，從鏡子里反射出來(lái)，舉著照相機(jī)或被他模糊不清的手勢(shì)攪得心煩意亂，作為一個(gè)成熟男人和成功藝術(shù)家良心的自省，生命中瞬間的自我分析：“我是誰(shuí)？我在做什么？我朝哪里去？“ 　　這是楊千已經(jīng)開始著手在畫的下一個(gè)三聯(lián)畫的概念和題目。這些疑問(wèn)正好和中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)既狂熱而又不確定的現(xiàn)狀相呼應(yīng)。前幾年，楊千一直住在美國(guó)，在那里他和另外一種區(qū)別與中國(guó)的現(xiàn)實(shí)和藝術(shù)氛圍發(fā)生關(guān)系。幾年前，他回到北京，在北京，他又重新進(jìn)入了那些已經(jīng)在國(guó)內(nèi)外取得成功的畫家所形成的圈子。在這期間，他親身體驗(yàn)并見證了中國(guó)進(jìn)入國(guó)際的視野并一躍成為最活躍的藝術(shù)中心之一。快速劇烈的變遷把集體的熱情和個(gè)人的不確定性推到人人都質(zhì)問(wèn)自己命運(yùn)的地步。很多夢(mèng)想已經(jīng)成真，美術(shù)館、畫廊和文化機(jī)構(gòu)爭(zhēng)相尋找這些藝術(shù)家，而藝術(shù)家不清楚下一步應(yīng)該怎么走。我們正在跑向哪里？楊千停住腳步，思考并好奇地質(zhì)疑那些想要尋找下一步的人，帶著向前進(jìn)的欲望，并被等待著他的前景所驚喜。 　　如果對(duì)于未來(lái)的預(yù)測(cè)只是疑問(wèn)，最好還是著眼于現(xiàn)在，著眼于與當(dāng)代社會(huì)相關(guān)的方方面面。為了達(dá)到這個(gè)目的，他探索現(xiàn)代的主題和表現(xiàn)手法，并以新的形式和內(nèi)容實(shí)現(xiàn)了一系列的作品。他們是“動(dòng)力學(xué)繪畫”，即是把繪畫裝裱在由馬達(dá)和傳感器控制的機(jī)械框架上的裝置。如果靠近作品，圖像就會(huì)滑向一邊，露出后面的另一張圖像。這些圖像的主題與現(xiàn)實(shí)息息相關(guān)：站在妻子一旁的丈夫正準(zhǔn)備迅速地走到情人的旁邊；作為離婚受害者的孩子被爸媽互相推托；一個(gè)美麗的女人被克隆成兩個(gè)。這些都是小小的窗戶，透過(guò)他們可以目睹時(shí)代的變化，顛覆和煩擾一個(gè)國(guó)家價(jià)值和活力的方方面面，人與人之間的關(guān)系的改變，和判斷標(biāo)準(zhǔn)的動(dòng)搖。社會(huì)不斷發(fā)展，而藝術(shù)是一面鏡子，引起人們的思考。這個(gè)歷史的過(guò)程是根本的，中國(guó)的開放和變化既吸引來(lái)自世界各地的人們又著實(shí)令人擔(dān)憂。最主要的問(wèn)題和呼聲來(lái)自于沒(méi)有人能夠斷言在即將到來(lái)的未來(lái)會(huì)發(fā)生什么。重要的是每個(gè)人都應(yīng)該對(duì)這一事實(shí)保持清醒，不被局限，應(yīng)該充分了解并決定朝哪個(gè)方向發(fā)展。（信息來(lái)源：世藝網(wǎng)）