一幅高幾米的立軸只是由大字和模糊的背景組成，這件當代藝術家谷文達的作品，也是昨天在上海美術館開幕的“20世紀山水畫大展”的組成部分——這也是山水畫嗎？為什么會在總結20世紀山水畫藝術的大型展覽上出現？不少觀眾一頭霧水。 　　當代山水畫專家也迷茫 　　此次展覽包括自清末至20世紀末150位畫家的共200余件代表作品，作為中華文明的獨特產物，山水畫體現了中國傳統藝術的內涵與底蘊。展覽分“傳統在延”、“走出倦怠”等幾個部分，將金城、張大千、傅抱石和程十發等20世紀各個階段的畫家最具代表性的作品推出。 　　最后一部分“走向多元”主要是闡釋山水畫在當代的狀況，其中既有蕭海春等典型中國畫家的作品，也有趙無極的抽象水墨，更有加入當代材料，甚至脫離平面的畫作。“這樣的畫沒有山水畫的味道，不能產生令人向往的美感，我是欣賞不了?！?7歲的書畫愛好者江先生告訴上海東方早報記者。同樣是當代藝術家的徐冰，參展的一幅畫作以符號組成，甚至用變形的“窗”字來畫窗戶。一位觀眾說，這樣的畫跟傳統山水唯一的聯系就是使用相同的紙和顏料，根本不能歸入山水畫的范疇。上海博物館書畫研究部研究員李維琨表示，當代畫家中有堅守傳統一路，也有打破小橋流水的形象、引入新鮮元素的，這體現了山水畫在當代的多元化狀況?！肮任倪_的作品名為暢神，其實就是古人畫山水的宗旨，只不過他以文字直接地表達出來了?！彼f。 　　無論是宋元作品、明清畫作，還是近現代山水，中國傳統書畫一脈相承，有著公認的評判標準。而對于極具當代性的部分展品，此次展覽主辦方負責人、上海書畫出版社副社長湯哲明也覺得有些迷茫。他坦言，這些畫作受西方影響，觀念性很強，跳出了傳統山水畫的評判體系，雖然這些畫是山水畫展覽的一個組成部分，但在挑選時只能選有代表性或名氣響亮的藝術家作品。 　　“紅色經典”打破文人追求 　　展覽以“傳統在延”開篇，晚清至民國初期深藏清宮的宋元畫作逐漸流出，金城和南方的一些畫家的作品不再單純以“四王”為學習對象，而直接從宋元名家那里汲取營養；張大千、潘天壽、蒲華等畫家的大寫意作品打破宋元山水層層相應、細筆描摹的狀態，筆墨新穎，畫面更為生動活潑。 　　底樓一個展廳呈現的是建國后“新山水畫”的歷史，傅抱石的《龍盤虎踞圖》和吳湖帆的《慶祝我國原子彈爆炸成功》被放置在最醒目的位置。陸儼少的《引水上山》、亞明的《爭分奪秒》和程十發的《建設工地》等均為上世紀五六十年代對生產建設的寫照，以寫實的畫法反映生活，被一些研究者認為脫離了山水畫的寫意性，打破了這種文人追求的純粹?！斑@些畫反映了一個時代，讓山水畫開始走近普通人?！崩罹S琨說。 　　據悉，這一首個梳理、整合20世紀山水畫成就的大型活動，還包括出版、專題講座和現場講解等多種形式。由上海書畫出版社舉辦的“20世紀山水畫國際學術研討會”則匯聚了60余位中外專家，全面研討20世紀山水畫。（信息來源：東方早報）