吳湖帆作品

山水畫是中華文明的獨特產物，它作為中國人觀照自然、闡釋世界和承載其觀念意義的一種重要方式，集中體現了中國傳統藝術的內涵與底蘊，伴隨著二十世紀巨大的社會變遷，山水畫呈現出空前豐富的變化，發揮了更大的文化滲透力。 有鑒于此，上海美術館與上海書畫出版社將于2006年6月11日-25日聯合舉辦以“二十世紀山水畫”為主題的大型畫展，展出自清末至二十世紀末一百五十位畫家的代表作品共二百余件，全面梳理回顧二十世紀山水畫的歷史與成就，并擬于展覽開幕前出版《二十世紀中國山水畫》大型畫冊和《中國山水畫通鑒》等出版物。 此次展覽，將從此前的“二十世紀山水畫國際學術研討會”引發的一系列議題出發，拈出以往不為人所注目的畫史轉捩，把二十世紀對山水畫乃至中國畫的繼承與發展這一具有豐富內涵的時代命題推向新的時空。本次展覽尤其聚集海派繪畫以及海派文化，顯示其承載二十世紀山水畫發展和流變的無可替代的歷史作用。展覽自清末傳統山水畫壇變易正統派及新文化運動變革中國傳統文藝的思潮為始，系統梳理展示二十世紀上半葉山水畫壇多元化的局面，回顧建國后“新山水畫”歷史，揭示新時期以還“傳統與創新”的兩極化思潮在山水畫壇的碰撞、拉鋸與融合。許多富于歷史價值并曾震撼過整代人的山水畫代表作，將匯聚一堂，提供給人們以細細體味和靜靜思索的機緣。諸如，張大千《煙江疊嶂圖》、吳湖帆《瀟湘雨過圖》呈現出承繼傳統的面貌與精神。而傅抱石的《龍盤虎踞圖》和陸儼少的《引水上山圖》均可謂“紅色經典”的代表作。還有李可染、黃賓虹、謝稚柳等大家的一批力作。應該說，類似這樣從畫史本身出發，旨在昭示、梳理、整合中國山水畫藝術在二十世紀的豐富內涵和多樣面貌的展覽，無論在國內還是國際上均屬首次。（信息來源：新民晚報　明松）