(關(guān)山月 《川藏路上》)

　二、 筆墨當(dāng)隨時(shí)代舞 　　在上世紀(jì)雄踞中國畫壇的“嶺南四杰”—關(guān)山月、黎雄才、趙少昂、楊善深，秉承“二高一陳”的繪畫精神，不是死守門庭，而是大膽兼容并蓄，其畫風(fēng)有別于老師并超越了老師，相互間持有獨(dú)立自存的風(fēng)格，各領(lǐng)風(fēng)騷，把嶺南畫派關(guān)注現(xiàn)實(shí)、強(qiáng)調(diào)生活的藝術(shù)特點(diǎn)及藝術(shù)成就推到了新的高度。 　　關(guān)山月（1912—2000年），原名關(guān)澤霈，廣東陽江人，嶺南畫派第二代杰出畫家，著名的美術(shù)教育家，擅長山水、人物、花鳥，尤以寫梅著稱，世稱“關(guān)梅”。他與傅抱石合作為人民大會(huì)堂創(chuàng)作的巨幅畫作《江山如此多嬌》，成為中國現(xiàn)代畫的經(jīng)典之作。關(guān)山月藝術(shù)成就顯著，影響頗大，是近代杰出的藝術(shù)家。 　　“法度隨時(shí)變，江山教我圖。”在創(chuàng)作思想上，關(guān)山月認(rèn)為藝術(shù)家必須關(guān)注所處的時(shí)代、社會(huì)、民生，作品應(yīng)準(zhǔn)確真實(shí)地表現(xiàn)生活，描繪當(dāng)代題材，為大眾服務(wù)，擔(dān)負(fù)起教育民眾，提高民眾素質(zhì)，促進(jìn)社會(huì)進(jìn)步的使命，這與高劍父倡導(dǎo)繪畫的宗旨應(yīng)反映“時(shí)代精神”如出一轍。在創(chuàng)作手法上，他反復(fù)強(qiáng)調(diào)“古為今用，洋為中用”，承襲了高劍父“折衷中西，融會(huì)古今”的藝術(shù)表現(xiàn)手法。關(guān)山月注重寫生，用傳統(tǒng)的筆墨表現(xiàn)祖國的大好山河，不斷求新求變，在學(xué)習(xí)借鑒高劍父繪畫風(fēng)格，特別是中國畫傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上，從不墨守陳規(guī)。他“師古而不泥古”，沒有死承師軌，無論在審美意識(shí)上，還是在藝術(shù)成就上都超越了高劍父，形成自己獨(dú)特的風(fēng)格，在嶺南畫派的繼承和發(fā)展上做出了突出的貢獻(xiàn)。 　　關(guān)山月的父親酷愛種梅、詠梅、畫梅，受其父熏陶，耳濡目染，他對梅花情有獨(dú)鐘。他筆下的梅花枝干如鐵，繁花似火，千姿百態(tài)，花枝茂盛，如火如荼。有繁花似錦的紅梅，有傲雪高雅的雪梅，有朦朧柔和的月梅，有盤根錯(cuò)節(jié)的老梅，還有神奇各異的朱砂梅、情梅、雨梅……古人畫梅，以梅花冰清玉潔、冷傲孤雪來顯示自己遠(yuǎn)離世俗的人格。關(guān)山月熱愛生活，胸懷祖國，以天下為己任，他筆下的梅花，詩書畫結(jié)合，圖文并茂，情景交融，意境開闊。以恣肆急速的筆法，奔騰向前的態(tài)勢，釋放內(nèi)心的激蕩豪情，表達(dá)無所畏懼的喜悅之情。 　　關(guān)山月的山水畫場面恢宏，波瀾壯闊，大氣磅礴，蒼勁老辣。他以全景式的構(gòu)圖，把人物與場景結(jié)合起來，從而獲得史詩般的時(shí)空效果，顯示出其大膽探索，勇于表現(xiàn)重大題材及壯觀場面的能力。作品充滿了蓬勃向上、歡欣鼓舞的動(dòng)人場面，與高劍父的蒼涼、悲憤形成明顯的反差。他的畫風(fēng)細(xì)膩，設(shè)色濃艷，意境開闊，用筆用墨講求造型效果，真實(shí)性極強(qiáng)。他擷山川之美，以奇險(xiǎn)的構(gòu)圖，蒼勁老辣的筆墨與準(zhǔn)確快速的線條相關(guān)融，在師法造化、反映現(xiàn)實(shí)生活等方面創(chuàng)造出自己獨(dú)特的山水畫風(fēng)格。 　　他的畫既像一幅速寫，又像一幅未完成的作品，以快速的運(yùn)筆，把所看到的景象描繪下來，而不加以任何修飾，更沒有固定的畫法，對景物以疾筆作直接描寫。他善于細(xì)筆作畫，主張用毛筆寫生，認(rèn)為這樣可以探索中國畫的筆墨，使寫生與練筆、速寫、創(chuàng)作更緊密地結(jié)合起來，讓中國畫創(chuàng)作的原創(chuàng)性與水墨的運(yùn)籌在感受客體之初就渾然一體。他的寫生線條流暢，剛?cè)嵯酀?jì)，刪繁就簡，概括準(zhǔn)確，頗具特色。 　　關(guān)山月的作品在海內(nèi)外早已成為收藏的熱點(diǎn)。 2005年是關(guān)山月作品行情“上漲年”，《雪梅圖》、《輕舟已過萬重山》分別以214.5萬元、198萬元成交。即使如此，目前其作品每平尺最高價(jià)僅為6.74萬元，價(jià)格還有待進(jìn)一步發(fā)掘，同時(shí)也給投資者提供了一個(gè)最佳的入市機(jī)遇。 　　黎雄才（1910—2001年），廣東肇慶市人。其父黎廷俊擅長繪畫，黎雄才自幼受到藝術(shù)熏陶。中學(xué)讀書時(shí)，他跟隨居廉的入室弟子陳鑒學(xué)習(xí)繪畫，曾接受居派的繪畫訓(xùn)練。1926年拜高劍父為師，畫學(xué)上與高劍父有著共同的淵源。由于黎雄才在藝術(shù)上的早慧，高劍父不僅在“春睡畫院”培育教導(dǎo)他，并于1932年資助其到日本留學(xué)，受到系統(tǒng)的繪畫教育，因此在山水畫方面，已超脫了高劍父的畫風(fēng)。在日本汲取的“朦朧體”風(fēng)格，使他成功地揉合了中國傳統(tǒng)繪畫與日本繪畫在表現(xiàn)手法上的差異，使嶺南畫派“折衷中西”的宗旨達(dá)到極致，是嶺南畫派杰出的繼承人。 　　黎雄才在山水畫的創(chuàng)作上，注重寫生，大量運(yùn)用毛筆勾勒，練就了駕馭筆墨的能力與自信，對筆墨的運(yùn)用已達(dá)到隨心所欲的地步。他著意用筆墨書寫來表達(dá)所見的景物，尤以焦墨、渴筆寫生獨(dú)具一格，既有筆墨，又有渲染，同時(shí)又能表現(xiàn)景色的遠(yuǎn)近及空氣層。山水畫意態(tài)高華，超凡脫俗，曠遠(yuǎn)清秀，顯現(xiàn)出一種煙雨迷蒙的空間意趣，因而彌漫著氤氳的氣象。山水畫上的高深造詣，成就了他的“黎家山水”，形成了雄渾清新，具有時(shí)代氣息的繪畫風(fēng)格。 　　黎雄才除以“黎家山水”馳名外，他的花鳥蟲草精品同樣令人稱奇，始終把花鳥畫作為山水畫的基本功對待。花鳥蟲草雖然是景物的小小點(diǎn)綴，但他筆下的花鳥蟲草卻栩栩如生，躍然紙上，充滿生活氣息，成為畫龍點(diǎn)睛之筆。畫面吸收了西洋水彩畫的技法，采用墨和赭色，以大面積的渲染營造出濕潤朦朧的效果，具有濃烈的“揮寫”之趣。 　　他十分鐘情以松樹描繪山水的性格，在他的山水畫中，幾乎都是以松樹為主角的。山水畫中原本屬于基本構(gòu)件的松樹，有時(shí)被獨(dú)立出來，成為以松樹為主體的作品。各種品種不同、形態(tài)各異的松樹，無論是整體還是局部，都被描繪得十分精細(xì)。他將青綠設(shè)色與渴筆、焦墨融為一體，用墨重于色，作品老辣勁健。畫松成為他的主要成就之一，也是最愛表現(xiàn)的題材，反映了他對松樹君子品格的敬仰。鑒于此，人們給他起了個(gè)雅號(hào)“黎松才”。 　　關(guān)山月喜歡以怒放的梅花表現(xiàn)欣欣向榮的景象，山水畫大氣磅礴，氣象萬千；黎雄才則鐘情以松樹描繪山水的性格，婉約秀麗，意趣動(dòng)人。雖然師出同門，畫風(fēng)卻各具特色，另有千秋。 　　 　　趙少昂（1905-1993年），本名垣，字叔儀，廣東番禺人。他少年時(shí)生活相當(dāng)孤苦，9歲喪父，全靠母親當(dāng)女傭的微薄收入維持生計(jì)，艱苦的生活造就了他堅(jiān)強(qiáng)刻苦的品格。16歲師從高奇峰學(xué)習(xí)繪畫，上世紀(jì)30年代曾游歷大江南北進(jìn)行寫生，并在廣州設(shè)立“嶺南藝苑”授徒傳藝，后來移居香港。繪畫題材廣泛，尤精花鳥魚蟲，善于借鑒東洋畫藝，精于用水、用粉，畫風(fēng)剛健潑辣，既承襲了嶺南畫派的優(yōu)良傳統(tǒng)，又吸取外來的藝術(shù)養(yǎng)分，善于洞察自然奇趣，形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。 　　花鳥蟲草的畫法秉承了高奇峰的剛健有力、濃烈清新、簡括而又逼真的風(fēng)格，與“二居”的文弱細(xì)膩形成明顯的反差。他以高超的志趣，把花、 鳥、 蟲放在一個(gè)適當(dāng)?shù)奈恢茫焚M(fèi)心思地去結(jié)構(gòu)全局，布白空靈，將花鳥蟲草魚用筆一點(diǎn)一畫地描繪出來：輕盈透明的蟬翼蟲翅，堅(jiān)硬有力的雀鳥嘴爪，以至靈動(dòng)精細(xì)的蟲鳥的腿腳和觸須，都被描繪得細(xì)膩生動(dòng)。色彩豐富明快，蟲鳥形神兼?zhèn)洌瑹o不體現(xiàn)出“以形寫神”的高度概括，顯現(xiàn)出他對物象的仔細(xì)觀察及對大自然生命的準(zhǔn)確把握。 　　趙少昂是位“純粹”的藝術(shù)家，淡泊名利，不入仕途，專于畫藝。作于1968年的《停舟驚鷗圖》，著色灑脫工致，落筆講究點(diǎn)劃；蘸墨分量、墨色濃淡、沾水多少恰到好處；沒骨畫法行筆徐疾、輕重，剛?cè)嵯酀?jì)，整幅畫面格調(diào)高雅，立意獨(dú)特，情趣動(dòng)人，溫婉秀麗，充分顯現(xiàn)出作者揮書運(yùn)筆的表現(xiàn)力和筆墨奇特、獨(dú)具一格的繪畫風(fēng)格。 　　楊善深(1913-2004年)，字柳齋，廣東臺(tái)山縣人。1930年移居香港，21歲時(shí)結(jié)識(shí)高劍父，并展開悠久的亦師亦友的關(guān)系，在高劍父的鼓勵(lì)下赴日本京都堂本美術(shù)專科學(xué)校學(xué)習(xí)，深受高劍父革新中國畫理念及藝術(shù)創(chuàng)作的影響。1945年與高劍父、陳樹人、關(guān)山月、黎雄才、趙少昂組成“今社畫會(huì)”，成為“新國畫”群體中的一員。 　　在繪畫上，他是一位多面手，擅長人物、花鳥、山水、走獸，兼能書法，在嶺南畫派中最為全面。作品構(gòu)思新穎，筆墨勁健，賦色明媚；中西兼取，巧拙互用，雄放而不失秀雅；在繼承嶺南畫派傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，摒棄甜媚，獨(dú)辟蹊徑，將傳統(tǒng)山水畫中的皴法進(jìn)一步發(fā)揮。以潑墨定大局，依勢加上皴擦，再將環(huán)境的氣氛加以烘托，頗具筆墨情趣。 　　楊善深的花鳥畫法分較工及寫意兩種。較工的一種多以描繪的方法將畫面輪廓畫好，再賦以色彩的渲染；寫意的一種則以蒼勁雄放的筆觸，使墨彩與顏色相互配合，一氣呵成。無論是引吭高歌的雄雞、抑或是沉靜獨(dú)立的白鷺，畫面均細(xì)膩多樣，主體突出，妍雅諧和，蘊(yùn)藉自然。 　　由于采用了西方水彩畫注重明暗及用色的技法，以國畫傳統(tǒng)為依據(jù)，使得楊善深的花鳥畫文人氣息較濃，和常見的嶺南派稍有差異，形成鮮明的個(gè)人風(fēng)格。 　　嶺南四杰共寫春秋。關(guān)山月擅畫山水、花鳥，尤以畫梅著名；黎雄才以松樹描寫山水的性格，長于畫松；趙少昂的花鳥形神兼?zhèn)洌粭钌粕钌剿⒒B、走獸皆能畫。上世紀(jì)80年代初，身居兩地的關(guān)、黎、趙、楊在傳遞、輾轉(zhuǎn)交換中完成百余幅作品，天衣無縫，不留任何痕跡，每幅作品都凝聚著四位大家的共同智慧，體現(xiàn)他們和諧默契及藝術(shù)上的交相輝映。 　　《曉峰送爽圖》是四位大師創(chuàng)作于1986年的作品。整幅畫面的立意布局先由一人操筆落墨，其他三位或增畫挺撥的勁松，或補(bǔ)繪峻峭的山嶺，或渲染空靈的云水和游弋的輕舟，既不悖于首位落墨者的本意，又要隨勢生機(jī)，時(shí)出新意，最后由一人總體收煞，使全圖臻于妙境。從作品的局部來看，每位畫家都有自己的獨(dú)特風(fēng)格，而就整體而言，又體現(xiàn)了統(tǒng)一而完整的意境，真可謂是天衣無縫、一氣呵成的珠聯(lián)璧合之作。（未完待續(xù)）