劉崢“珠子、絲綢1998-2006”藝術(shù)展即將開展。本次展覽是劉崢在中國的首次個展。 劉崢是從1992年來北京，住在當(dāng)時流浪在北京的藝術(shù)家聚集地圓明園。在艷俗藝術(shù)家群體中他是較早介入其中的，并且也是年齡最小的一個。珠子、 絲綢被面這些材料是他1997年底逛街的時候發(fā)現(xiàn)的， 從此之后就開始用塑料珠子繡亮被面上提花，也用丙烯畫在上面。如此一針一線穿起來的能繡幾千個珠子，天天做，一天八個小時，大的作品大約一張要一個月。內(nèi)容則為從他所喜愛的電影劇照，廣告美女和人民幣或美元中隨意選擇的圖像：“。。。作品使人置于一種似而非的情形中，不知怎樣領(lǐng)會作品的嚴(yán)肅程度，制作過程體現(xiàn)出嚴(yán)肅認(rèn)真的意圖，而材料和形式卻又嘲弄般的與它們相矛盾，使之達(dá)到雙種反諷效果”。 眩目的誘惑——劉崢的珠花錢幣與艷俗藝術(shù) 劉崢幾乎是從開始畫畫就介入艷俗藝術(shù)的藝術(shù)家。他從1992年來北京，住在當(dāng)時流浪在北京的藝術(shù)家聚集地圓明園，他最早畫些有點表現(xiàn)人體，但很快就畫不動了，覺得沒意思，就不畫了。1993—1994年間，一些住在圓明園的藝術(shù)家，徐一暉、楊衛(wèi)、王慶松、劉崢等，聚集起一個以關(guān)注大眾文化為共識的小圈子，很多想法都是在這些談話中具體化的，后來成為眾所周知的艷俗藝術(shù)的發(fā)源史。劉崢回憶當(dāng)時的情形，至今依然有些激動：“當(dāng)時大家特別亢奮，都覺得不能像以前那樣畫了，但個人的想法又都不確定，聊就是整理自己的思路。有一次他們在我家談，我出門了三天，回來一看人沒動。一直聊了有兩個月，以后創(chuàng)作的許多想法當(dāng)時幾乎都談到了。后來一想，不能再聊了，光聊一點效果都沒有，就決定分頭做作品，誰愛做什么做什么，回頭再看。徐一暉燒陶瓷去了，我也燒陶瓷去了，就楊衛(wèi)在畫畫。可回來之后放在一起一看，只有徐一暉的結(jié)果靠近他自己的想法。我的和我原初的想法完全不一樣，我覺得這種不合適我，不能用，于是又回頭畫畫”。 劉崢畫了一些大白菜和美女。那時去圓明園，我們看到徐一暉繼續(xù)做陶瓷，楊衛(wèi)畫了《中國人民很行》的錢幣，王慶松，以及后來也參與進來的胡向東等，都不約而同地在畫大白菜，雖然有了一致的艷俗的傾向，但個人的面貌還不鮮明，大約是一起談?wù)摰慕Y(jié)果。劉崢的流行美女造型在很大程度上與當(dāng)時正紅的玩世現(xiàn)實主義也沒有拉開距離。劉崢自己說：“最后一張，我畫了一棵大白菜，背景都是紅花。我當(dāng)時想，一棵白菜都能畫就什么都能畫了，但是想到什么都能畫是有根本不知道怎么畫了。我一下就不畫了，停了很長時間。大約一年。這期間斷斷續(xù)續(xù)畫了一些月份牌美女。也沒什么特別想法，只是試試”。1995—1996年間，劉崢和其他艷俗藝術(shù)家一樣，不斷地嘗試，尋找個人感覺。 1997年底，劉崢的作品發(fā)生了新的轉(zhuǎn)機，有趣的是，促成這種轉(zhuǎn)機的因素卻是一些材料的發(fā)現(xiàn)：“有一次逛街，我發(fā)現(xiàn)了尼龍被面。平時沒有發(fā)現(xiàn)那么好看，那天是那個地方要拆遷，那些背面擺在陽光下，一卷一卷都不一樣，因為拆遷甩賣，很便宜，當(dāng)時我一共有兩百多元錢，就全買下來了，可也不知道干什么用。完全是工藝的，和你要表達(dá)的東西沒有任何關(guān)系，可有種感覺在。那天又看到一個賣珠子的，那種塑料的珠子，亮得刺眼，我一看就是它！回家把這兩樣?xùn)|西放在一起，又不知道怎么辦了。我開始沉下心來想要做什么，我最想表達(dá)什么。我想起80年代初，我剛上初中，文革剛結(jié)束的時候的電影，那時的電影特別有激情特別理想，和文革的感覺反差很大，好像還挺真實。那種很理想，很真摯的感覺給我很強烈的印象，激發(fā)了我長大以后一定要干什么的理想。這種在當(dāng)時很真實后來想起來很滑稽的理想主義錯位的感覺，把理想完全消解了，我很想把這種感覺表達(dá)出來”。之后，劉崢把80年代初電影的經(jīng)典劇照畫在尼龍被面上，又用塑料珠子繡亮了被面上的提花。這批作品雖然有了些個人感覺，但劉崢要表達(dá)的感覺和表達(dá)形式之間有一個空白地帶沒有突破。劉崢自己也不滿意：“觀眾沒有直觀感受，只是覺得花里胡哨的挺好看的。只有我給別人講的時候別人才明白，所以做了一年時間我就有不做了。我當(dāng)時只是想應(yīng)該減少一些東西，也試驗了一些其他的東西。我越是想找到一些有內(nèi)容的東西，越是表達(dá)不出來，最后就干脆放棄了”。這批作品雖然不成熟，但為劉崢尋找個人感覺和表達(dá)方式搭了橋。 劉崢真正找到個人感覺方式的作品應(yīng)該是近兩年的珠花錢幣。如同80年代作為政治和意識形態(tài)符號的“毛”，“錢”作為一種直接的爆發(fā)和商業(yè)符號，在近幾年的當(dāng)代藝術(shù)作品中使用的頻率很高：楊衛(wèi)的《中國人民很行》，王強在畫布上的畫錢，王晉把長城磚畫成美元，林一林把錢砌進墻里，徐一暉用陶瓷燒的鍍金的錢等等，反映出1990年代中國社會，從政治化向商業(yè)化的大幅度爆發(fā)式的轉(zhuǎn)換。劉崢做錢也是這種社會轉(zhuǎn)換的產(chǎn)物：“反正什么東都要錢，現(xiàn)代人的生活中越來越重要，不如就直接做錢吧?！北M管劉崢說他在制作時“盡量減少主觀印象，接近真實的錢幣”，但塑料珠花天生的光亮、粉氣、廉價感，與真實錢幣的嚴(yán)肅、精細(xì)、淡雅之間，繁復(fù)制作的手工感，與真實錢幣的高質(zhì)量印刷構(gòu)成巨大的反差，使這些珠花錢幣發(fā)散出一種眩目的誘惑，滑稽俗艷，亦真亦假，亦實亦幻，將短期內(nèi)金錢給人們生活帶來的巨大沖擊，以及由此造成的心理上的畸形改變，直接呈現(xiàn)出來。 劉崢的珠花錢幣，還有一點我感興趣的，是他的制作很女性方式。他的一張珠花錢幣小的大約四、五萬，大的大約七、八萬，珠子是一顆一顆穿的，天天做，一天八個小時，一張要一個月，小一點的也要半個月。如此大的繁復(fù)的手工制作，在男性藝術(shù)家的作品中很少見。劉崢談他制作時的感受：“制作的時候什么也不想，手一直在動，腦子就不用動了。一般要歇歇，做一段就煩了，一旦做進去又收不住。手工干活就代替人思考，腦子越做越空白，最后就什么也不想了”。近年來繁復(fù)的手工制作在女藝術(shù)家作品中屢見不鮮，她們也有和劉崢同樣的制作感受。美國1970年代，由女性開創(chuàng)的、把女性手工和工藝引進高級藝術(shù)的“圖案與裝飾運動”，曾經(jīng)造就了幾位大師級的男性藝術(shù)家。在中國，把女性方式引進藝術(shù)創(chuàng)作的，劉崢是少有的成功者。——廖雯 開幕式 : 2006.6.3 3:00 pm 展覽日期：2006.6.3 - 7.2（信息來源：世藝網(wǎng)）