搞書畫報道以來，一直以觀到宋新江老師的畫作而感到欣慰，因為，這是一種真正地能反映畫家思想情調，并很能引起觀者共鳴的作品。而有幸和宋老師到皖南去寫生，去感受那里的風土人情。這種感覺更強烈了！近40年繪畫生涯歷經的磨難、進而由此帶來作品的表現出來強烈的思想感情，繪畫風格情調的深沉，傳統功力的扎實，筆墨形態的多變，從而使新江老師在國內山水畫諸家中獨樹一幟！ 　　中國傳統山水是用自然的山水來抒發畫家的心，畫家的情。作為近40年畫齡的江蘇省國畫院專業畫家新江老師，人生坎坷也幾乎一直伴隨著他。因此，展示自己的苦悶、不遇和錚錚傲骨，是我們在細讀、品味他的山水作品能深深感覺到的。像代表作《孤舟殘月》：遠處層層黑云壓天，一抹黑云半遮月；近處一葉孤舟傍依滿是林樹的岸邊。整個畫面調子深沉壓抑，黑云壓城，但一葉孤舟既暗喻著畫家的孤境，但也恰如其分地展示了畫家獨釣寒江的傲骨。讀來不僅讓觀者感覺到畫家的命運坎坷抗爭，也能引起同境者的共鳴！新江老師坦誠告訴筆者，不為畫而畫，機械地畫山水，表現自己的感受，用心和情感去寫黑白世界，加上扎實的水墨筆法才能使畫面靈動起來，才能感染觀眾，并調動觀眾讀者的充分想象力，以突出中國畫特有的意境韻味。 如果說，僅僅是通過觀畫來了解畫家的一生情感還不夠，與新江老師的零距離，更能讓筆者實際感受體察了畫家的豐富多彩的內心世界和喜怒哀樂！前不久，宋老師到皖南寫生，置身水霧茫茫的桃花潭，與友結伴舟渡，在亭樓上與友把盞對飲臨風，指點江山人間。山路夜行，人煙罕至，友人很怕，但新江總是探路在前，并不斷安慰朋友，弟兄友誼情深似潭水啊，這完全能和李白汪倫兄弟之情媲美！這也就深深體味到新江老師是個重情意的人啊！所以他的《何日君再來》的筆墨用心良苦：大塊筆墨潑墨渲染深山，寥寥幾筆白描勾勒人物、小舟，朋友之情、兄弟之情躍然紙上。新江老師總是多次遠離都市喧囂，深入山野村落，融入古樸民風，使他的畫面脫離了世俗氣，而融入了一種清新和大氣！而他每年多次深入國內的崇山峻嶺川河，歷險寫生交友，性格豪爽，這為他的藝術發展作品成功打下了堅實的基礎。 新江老師涉獵山水，總是在每幅畫的造型構圖、筆墨形態上有獨到之處，藝術語言風格不僅和別人不一樣，自己作品的每幅相互對比也不一樣。他除了師學董欣賓、羅國瑋名家外，也是在兼收他們成就基礎上，不斷磨練追求創新自己的筆墨語言。新江畫山水，不求工細嚴整，但減筆白描既恰到好處，又意趣橫生。堪稱這類山水畫代表的是《漁家》。遠景畫海浪洶涌，倒影雄山近影船只，眼望滄海。船只上的人物輪廓，一筆帶過，筆簡至此，卻不生空無之感，筆雖未到，但意很充實，仿佛那些空白此時此刻最能表達漁家的神行。而反讀古今一些經典名家山水作品，作為畫面中心的人物，大都精雕細作，筆墨繁多，還謂之工寫結合。相行之下，筆不到而意到的《漁家》反而留給讀者以更充分的想象空間！以潑積畫法畫山水，自宋至今，用者不少。而宋新江素諳墨分五色之道，畫山水有繼承，也有創新。繼承者多用傳統技法，但求立意深邃，筆力足勁。如代表作《大江東去》，一反傳統南派畫法的山間濃郁青翠景象，將筆法聚焦在蒲公英上，枯黃殘淡，立意深刻。而《水鄉》、《草亭扶欄》畫面的中前景的小積墨筆法技法細膩，又充分展示了畫家的深厚的筆墨功力。而“剪影”式畫法，更能反映宋新江創新實踐的初獲成功！如《水鄉》，作者畫剪影式水面卻非點景，盡管所占的篇幅不大，仍然是畫面的主題。其作品色墨相映，把樹木、山石巧妙地融為一體，以背景的山村、炊煙、飛鳥等襯托著主體水與渡船的動態，切題于《水鄉》的自然景觀，引人入勝。（信息來源：今日商報）