在當(dāng)今收藏拍賣市場，水彩畫似乎是一個被人遺忘的角落。 　　水彩畫起源于500多年前的歐洲，18世紀末在英國以風(fēng)景畫走紅而成為獨立的畫種。清末民初，隨著西方文化的傳入和中國畫壇對于傳統(tǒng)文化的反思，水彩畫以其方法簡便易學(xué)，又具有明快、概括、輕盈、滋潤的藝術(shù)效果，在中國現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)和藝術(shù)實踐中發(fā)揮了重要的作用。我國不僅涌現(xiàn)了一批著名的水彩畫家，而且有許多其他畫種的畫家，也在攀登藝術(shù)之峰的歷程中，曾把水彩畫作為階梯。 　　今天，當(dāng)人們贊嘆吳冠中為中國畫現(xiàn)代化和油畫民族化所做出的杰出貢獻，也許不應(yīng)該忘記他早年那些獨具魅力的水彩畫在其藝術(shù)生涯中所占有的特殊地位。 　　1950年，吳冠中從法國巴黎求學(xué)歸來，懷著滿腔熱情，欲以油畫報效祖國，無奈因其所學(xué)不合當(dāng)時的國情，被斥之為“資產(chǎn)階級形式主義的堡壘”。1953年，他由中央美術(shù)學(xué)院被調(diào)往清華大學(xué)建筑系，因教學(xué)課程的需要，與水彩畫結(jié)緣。他在與建筑大師梁思成的交往中，得到許多有益的啟示。梁思成極力主張從傳統(tǒng)建筑中邁向現(xiàn)代化，這正與吳冠中希望通過水彩畫探索的新課題不謀而合。 　　此后不久，吳冠中身背畫具開始了他的神州之行。他不辭辛勞，跋涉在邊陲僻壤、深山老林，陶醉于大自然的美妙之中，畫了許多優(yōu)美的油畫和水彩風(fēng)景。在革命搖籃井岡山，那里的一草一木、一山一石都令他情思悠悠，留連忘返，水彩中的山村、水田、石橋、杜鵑花也格外清新自然，別有新韻。 　　《井岡山朱砂河》是吳冠中井岡山水彩組畫之一。畫中的老樹、急流、遠山雖都是山中常見之景，卻如一杯新茗，始覺恬淡，慢慢才品出它的真味和清香來。 　　畫面的取景，作者將藝術(shù)視角精心選定在兩條溪流的交匯之處，又把岸邊一棵老樹作為近景加以重點描繪，只見嫩枝剛發(fā)，新綠點點，而纏繞在樹干的青藤，卻得天獨厚，早已展現(xiàn)一片勃勃生機。小河中，亂石嶙峋，激起歡騰的浪花，一只竹筏飛流而下，撐筏人靈活地把握著航向。河的對岸，一排新豎的電桿，將觀者的視線引到一間粉墻黛瓦的小屋，門邊艷紅的春聯(lián)，傳遞著山鄉(xiāng)的喜訊。遠處的群山，在柔和的陽光下，變幻著不同的色彩。整個畫面于平中見奇，靜中寓動，如一股輕柔、溫馨的山野之風(fēng)撲面而來。 　　細心的人們會看到，這些具有極佳藝術(shù)效果的水彩風(fēng)景畫，超出了這一畫種本身的含義，它成為吳冠中默默耕耘的一塊中西融匯的“試驗田”。畫中不僅洋溢著人民的感情、泥土的氣息，而且可以追尋到一個探索者勇敢的足跡：透明的色調(diào)融入了中國畫的筆墨韻律，流動的水彩與油畫的板塊構(gòu)成正在尋求“聯(lián)姻”。假如我們把吳冠中后來融東方藝術(shù)的意境美與西方繪畫的形式美于一體的抽象或半抽象畫與之比較，可知他今日之輝煌絕非偶然，實乃積半個世紀的探求之功。