在中國美術史上，宋代米芾、米友仁父子開創的“米點山水”畫風和技法，劃時代地確立了文人畫的審美視角和情感意境，從此文人畫長盛數百年，迄今遺韻猶存。 　　米友仁（1086年至1165年），字元暉，是米芾之長子。官至工部侍郎，敷文閣學士，父子二人有大、小米之稱，蓋子承父業，更以云山墨戲發展了“米點山水”，成為文人山水墨重要派別。米芾的繪畫作品今天難覓其真跡，而米友仁的傳世山水畫則較多，北京故宮博物院就收藏其《瀟湘奇觀圖》等畫卷。 　　《瀟湘奇觀圖》，紙本，縱19.7厘米，橫286厘米，此圖完全運用水墨畫出，不施任何色彩。畫中峰巒連綿起伏，煙靄云霧出沒于山坳間，層層的林木被籠罩在云靄之中，平坦浩渺的水面，蒸騰著霧氣，山林間的村落房舍，繚繞著炊煙，一切是那樣真實、生動，表現了江南洞庭湖一帶山川平遠，朦朧清幽、縹緲空靈的景色。 　　《瀟湘奇觀圖》整個畫面中沒有明確的線條和筆觸，墨與水相融，渾然一體，即以筆飽蘸水墨橫落紙面，利用墨與水的相互滲透作用形成的模糊效果，以表現煙云彌漫、雨霧氵蒙氵蒙沉的江南山水。“米點山水”畫風完全改變了自唐以來青綠山水以勾皴來表現樹、石和山峰的畫法。這一畫法在當時是具有創新意義的，它不但使中國畫的筆墨有了新的突破，豐富了中國山水畫的形式和表現力，而且也在審美方面擴大了對自然山水的審美范圍。 　　米友仁在畫后題稱，他熟悉瀟湘奇觀，而且發現在“晨晴晦雨間”山水奇觀最富變化，“世人鮮復知此。”因此每當他登臨佳境，總會將山水真趣畫成悅目的長卷