近十年來，隨著國民經濟的發展，中國畫市場的拍聲迭起，文化企業、大小畫廊也如魚得水般地活躍起來，就連書畫報刊也蜂擁而起，民間的流通更是熱鬧異常。尤其近三四年，中國畫收藏熱幾乎達到了“全民皆畫”的地步，每年的中國畫展也成了市場的先鋒亮點，大小名家精英被一批批先后地推出，因此，繁榮的中國畫市場著實讓愛好收藏者個個滿面。 　　春風。但是近幾年，由于名家多于名畫，洋務創新多于民族出新，不少中國畫藏品能否經受時間的考驗，這在多數收藏者眼里較為模糊，隨之而來的風險不知不覺地在市場與藏品中逐漸顯現。 　　就中國畫市場目前的行情看，國家級會員的作品在我國各地中小畫商與藏家眼里占有較大的比重。 　　以國家級美協會員為例，他們的作品與非會員的作品在同樣水平情況下，價格就有高低之分，因此較多收藏者陷入了“以名為本、以級為準”的誤區。當中國畫市場比其他藝術門類熱鬧時，許多從事其他專業創作的會員，紛紛加盟中國畫家行列，以極短的速成搞起中國畫創作。這些會員，由于對中國畫的美學思想、人文精神了解不夠，又缺乏對中國傳統筆墨、色調與情緒的理解和把握，雖然畫面的造型與色彩新鮮而漂亮，但作品的格調、內涵空虛乏味，底氣明顯不足，很難經受時間的考驗，而對缺乏鑒賞能力的畫商與藏家又將面臨較大風險和精神壓力。 　　近幾年商業性中國畫展頻繁，出現了一批又一批新生會員，他們當中多數以自身的創作實力辛勤勞動，用代表作去參加與入會相關的展覽，其中多數展覽要獲優秀獎三次以上才能附合入會條件；然而這其中有一些是憑人際關系的，也有一些因創作層次較低聘請“槍手”代勞的。當他們加入全國美協后，有的仍然繼續投入創作與追求，而有的自認“功成名就”，便放棄了原來踏實的創作路子，四處游走，如跑筆會、制垃圾，一年之內舉辦數次粗糙商業個展，在鏡頭前表演橫涂豎抹、瀟瀟灑灑玩個夠。這種行為給其他會員造成了負面影響，也給省級美協會員和非會員的畫家造成心理失衡及不穩定因素和較壞形象，從而造成中國畫市場的紊亂。這是弊病之一。 　　如今，書畫院在各地如雨后春筍般層出不窮。 　　書畫院可分為官辦和民辦兩種：官辦書畫院一般在當地的畫商和藏家眼里比較正規，因為官辦書畫院多數實力雄厚，確有一批具有創作實力的畫師；由于當今各級政府官員的腐敗原因，其腐敗行為也難免滲入書畫專業機構，以至美術界學術腐敗層層出籠。在政府管轄的各級書畫院里，用人制度一般由負責官員說了算(多數情況是任人唯親)。因此，在一些書畫院的畫師和院長中，多數交際能力第一、創作水平次之或者是三貓兩腳的準畫盲；所以畫師之間出現創作層次的高低反差已是很普遍的現象。 　　民辦書畫院往往是由當地的書畫名票和幾位書畫票友組成，通常是先在當地文化部門申請，再到民政部門注冊。民辦書畫院的興起，標志著職業畫家及書畫愛好者有了自己的機構和驛站，它對普及書畫、提升收藏者鑒賞能力起到了一定的實際作用。但也有一些民辦書畫院，由于實力薄弱、資金缺少，于是靠舉辦展覽活動來走出困境，出版“畫冊”或“名典”，多數情況是“取之于民、用之于民”，只要交費，無論作品優劣均可入編或封個“高級書畫師”、“院士”、“名家”等頭銜，最后將征集來的書畫作品進行處理：精品留作鎮院之寶，其他作品全部流入市場低價出售。這種行為傷害了全國各地的畫家及書畫愛好者，在社會上造成不良的風氣，同時對同類書畫院又產生了負面影響。這是弊病之二。 　　由此看來，級別、職稱、職務等光環，不能代表畫家本身的創作能力，而往往這些光環又使不少畫商與藏家的內心虛榮難以擺脫，這就給中國畫市場埋下了風險與危機的根源。因此，名家不等于名畫，而名畫往往出自于勤奮畫家和真正名家之手。 　　意大利文藝復興時期畫家達芬奇創作《蒙娜麗莎》據說前后用了四年時間，這幅畫人物自然，表情豐富而神秘，從中體味出畫家的創作投入和對模特心態的細微刻畫。 　　當時，畫家對“著名”一詞很陌生，這一詞是后人見到他的一批作品后加上去的。幾個世紀過去了，這幅畫與其他作品一直成為人們心中的經典偶像。而在今天，一幅畫能創作四年的，能有幾位名家？認真投入精品創作的又有幾位？當然，在市場經濟社會的今天，若用達·芬奇的創作精神要求現在的每位畫家是不可能的。但作為政府供養的畫家，從生活條件和創作環境講，完全有能力從事經典創作，偶爾涉足市場、享受一下高雅生活，也情有可原，但也不能將大半生全泡在市場里作為終生追求。十年出不了一幅經典佳作，從良心上講也對不起自己的級別、職稱和職務。對于少數蜚聲畫壇與市場的職業畫家，用以畫養畫的生存方式去追求個性的經典創作是必要的，相反，若總是重復原有的東西，就會對不起市場、藏家和熱愛自己的畫迷們。 　　總之，以上方方面面種種現象，要想扭轉斧正,不是別的，而是畫家、畫商、藏家三者之間的誠意。 　　畫家的辛勤勞動還需要得到畫商和藏家的理解與真誠合作，對于出自知名畫家和無名畫家之手的精品力作，作為市場的文化企業理應給予差距不大的豐厚回報，還要把過去眼光從崇拜名家級別、頭銜上轉移到欣賞優秀藝術作品中來。 　　記得上世紀90年代末，在上海朵云軒的一次拍品中，有幾幅出自于宋、元時期沒有署名的小品畫，竟拍出令人意想不到的較高成交價。究其原因，就是這幾幅小品畫代表了一個朝代、一個時期文化發展脈絡和作品本身較高的藝術品位。名畫造就名家，也造就了一個時代的文化特色。 　　要想讓中國畫市場健康有序地發展，不宜急于求成，因為藝術品的創作與企業生產商品有著根本的區別。企業可以在規定的時間批量生產商品，而藝術家的創作完全是由作者的情緒來控制作畫的時間，一般或長或短無定時。因此中國畫市場必須一步一個腳印的拓展。首先，要做到畫商不奸、不欺，畫家不吹、不蒙，精品才能逐漸增加，經典也才能慢慢浮出。其次，是全國美協舉辦的展覽，評選要客觀、公正，專家在評審時要以畫選人，而不是以人選畫；重塑人品與畫品的人文精神，消除中國畫家之間的身份等級貴賤。協會、企業與地方各級政府要雙向溝通，彼此求真務實。畫家與美協、藏家與畫商要以誠相待、提升素質、共同努力、互惠互利，才能讓中國畫與市場朝著良性循環之路穩穩地走正、走寬、走紅