圣雷米的白楊

醞釀已久的“從莫奈到畢加索——美國克里夫蘭藝術博物館精品展”將于5月26日至8月下旬在中華世紀壇世界藝術館展出，這將是世界藝術館繼意大利文藝復興藝術展之后的又一重要展覽。 美國克里夫蘭藝術博物館是美國十大博物館之一，以收藏東西方重要的藝術品而著稱。目前該館已經閉館，正在進行為期5年的擴建工程。閉館期間，該館將其收藏的大批藝術精品有計劃地送往美國其他州和海外的藝術博物館進行巡展。本次來中國北京中華世紀壇世界藝術館展出的60件大師杰作直接來自該藝術館的印象派和現代藝術永久陳列展廳，均為“鎮館之寶”。展覽內容涵蓋了印象派、后印象派、野獸派、立體派等西方現代主要藝術流派，包括有庫爾貝、德加、方丹拉圖爾、莫奈、畢沙羅、馬奈、雷諾阿、塞尚、高更、凡•高、雷東、勃納爾、維納爾、馬蒂斯、布拉克、蒙得里安、莫迪里阿尼、畢加索、馬格利特、恩斯特等大師的代表作。另外，雕塑藝術大師羅丹、德加和摩爾等藝術家的14件雕塑作品也同時參加展覽。此次展覽藝術和學術價值在國內引進的海外藝術展覽中史無前例。該展將在全球巡回展覽，北京中華世紀壇世界藝術館是全球巡展的第一站，也是在中國唯一的展出場所。展覽在北京結束后，將會到日本、韓國和加拿大等國巡展。 由于這批展品的藝術價值極高，總價值高達10億美元，折合人民幣約80億元。如此天價的展覽保險額，是中國引入國外展覽中史無前例的。美國博物館界和美國政府對此展極為重視。去年夏天，克里夫蘭藝術博物館館長一行專程來京，對中華世紀壇世界藝術館進行了嚴格的實地考察。對世界藝術館的地理位置、周邊環境、建筑設施、展覽設備、安全保護、管理方式以及和專業和業務人員組織結構和水平進行了詳細的考察。最后，由克里夫蘭藝術博物館向美國政府部門單位提出申請報告，經美國國家藝術專家評估組的審核和評估，該展的全額保險最終由美國聯邦政府承擔。由美國政府擔保的出境展覽在美國的歷史上是極為罕見的，也是中美博物館界文化藝術交流史上最大的盛事。 “從莫奈到畢加索”，這一中外文化藝術交流史上難得的盛事即將于今年五月下旬在北京中華世紀壇世界藝術館舉行。她將為我國人們了解和認識世界優秀的藝術和文化提供了一次百年難見的機會。 保羅•塞尚(法國, 1839-1906年)《小溪》1895-1900年oil on fabric，59.20 x 81.00厘米Bequest of Leonard C. Hanna, Jr.被譽為“現代藝術之父”的塞尚，不但給予立體主義大師畢加索以直接影響，還是現代藝術形式構成一派的開山鼻祖。塞尚的經歷同樣證明了不理會旁人的譏笑與冷落，持之以恒地堅持自我探索的重要性。從草根到一代宗師，也許只是終其一生努力奮斗的結果。 塞尚的理想是，在印象派中，注入博物館般堅實而恒久的品質。現在我們見到的，他最典型的風格，就是像抹水泥一樣將顏料涂在畫布上，這是他深思熟慮，并且每隔一段時間就重新修改潤色的結果。同時，也形成了他注重質感與形式感的獨特風格。但在創作生涯的后期，這種厚涂的顏料開始變薄，到了晚期，則接近透明的水彩風格?！缎∠非『檬沁@一透明風格的代表，畫中的景物讓人想起受塞尚推崇的畢沙羅曾描繪過的矮樹叢。畫面中，聚集到中心的樹枝組成了一個松散但又立體的三角形，樹葉、叢林和流水在輕墨淡彩中相映成趣。小溪蜿蜒流向遠方，映襯出層疊的水面。舉重若輕的氣度標志著大師的風格已臻化境。 文森特•凡•高(荷蘭, 1853-1890年)《梧桐樹群》1889年oil on canvas，73.40 x 91.80厘米Gift of the Hanna Fund文森特•凡•高是這樣一位藝術家，人們可以憑借他將藝術史一分為二。就像人們感嘆 “在凡•高之前，絲柏僅僅是絲柏”一樣，在凡•高之后，“藝術家”這一概念也被徹底改變。焦慮、瘋狂、執著、宗教般虔誠、一輩子的受難、對生活的渴望，凡•高的問題成為其后所有藝術家必須面對的問題，我們今天也不例外。 我們都知道他有個好弟弟——提奧，除了給予凡•高經濟上的資助，同時也是他精神上的支柱。從凡•高寫給提奧的大量書信中，我們可以清晰地發現其繪畫思想的發展脈絡。關于這幅《梧桐樹群》，凡•高在1889年12月的信中這樣寫道：“我最近的一次寫生是關于村莊的風景。在那里，修路工人和村民每天都在巨大的梧桐樹下辛苦地工作著?！彼噲D用畫筆捕捉發黃的葉子，并以強烈的色彩和顫動的筆法，給景色注入了緊張的活力。油畫上部，樹冠組成了一個黃色的華蓋，投下一片明亮的影子——凡•高一直將這種黃色和永恒聯系在一起。 我們不知道畫面中哪些偶然經過的小人姓氏名誰，也不知道巨大的梧桐樹后隱藏著什么秘密。但我們知道，對這一切探究的興趣或許都源于凡•高，是藝術家在每一塊顏料和每一筆線條中賦予了恒久的精神性。 文森特•凡•高(荷蘭, 1853-1890年)《圣雷米的白楊》1889年oil on fabric，61.60 x 45.70厘米Bequest of Leonard C. Hanna, Jr.這幅《圣雷米的白楊》與前面那幅《梧桐樹群》一樣，都是畫家的晚期作品。凡•高僅僅活了37歲，繪畫生涯僅僅10年，卻創作出了800多幅油畫和為數更多的素描作品。在1888年與高更發生激烈沖突而誘發了精神病后，第二年4月，凡•高住進圣雷米的圣保羅精神病院接受治療。由于他的病情是間歇性的，醫生很快就同意了他可以在別人的陪同下、到醫院外面散步。這幅氣勢宏大的風景畫作于同年10月，在給弟弟的信中，他寫道：“我作了一幅寫生畫，是兩棵倚山而立的白楊樹。” 這兩棵高大的白楊樹傾斜而纏繞，像凡•高筆下的絲柏一樣，產生了一種向上旋轉的動感。此外，我們還可以看到凡•高以深淺不同的藍色短粗筆道表現的天空，這是凡•高的標志性畫法，也能更好地揭示了天空所具有的“天國崇拜”的精神含義。 保羅•高更(法國, 1848-1903年)《在浪中》1889年oil on fabric，92.50 x 72.40厘米Gift of Mr. and Mrs. William Powell Jones作為“后印象派三杰”之一的高更，是最具叛逆精神的一個。他對現代文明的厭惡使他最終逃離法國，然而即使是遠離歐陸的海島也并非世外桃源，那里沒有琴聲悠揚的曼陀林，輕歌曼舞的南海姑娘，有的只是窮困、熱病，以及到哪里也躲不掉的歐洲文明。 1888年底，在法國南部與凡•高發生激烈沖突之后，高更一溜煙地逃回了巴黎。此后，在1891年啟程遠赴塔希提島之前的兩年間，高更不停地來往于布列塔尼和巴黎之間。這件作品便是高更在布列塔尼南海岸的阿旺橋村創作的，屬于阿旺橋時期一幅具有開創意義的作品，反映了他對原始情感的關注。高更堅信，藝術不能僅僅照搬自然，而要通過扭曲、夸大和強化以闡釋其內在意義。他特意使用粗獷的線條、簡約的形式和更加響亮的補色，以闡釋其原始主義風格。而這種風格同這幅畫的象征意義是緊密結合的：一個裸體女人跳進大海，象征心靈趨進自然。1889年，《在浪中》一畫出現在第一屆象征派畫展上。對于探索夢幻和想象王國的。 阿美迪歐•莫迪利阿尼(Italian, 1884-1920年)《女人肖像》約1917-1918年畫布油畫，65.00 x 48.30 厘米Gift of the Hanna Fund莫迪利阿尼堪稱20世紀意大利最杰出的藝術家，但卻是一個典型的波希米亞人——先天身體虛弱的藝術家，卻整日沉溺于女人、酒精和毒品，致使健康狀況更加惡化，在35歲那一年就因腦炎去世。但據說，在藝術家頭腦清醒的時候，無論是穿戴還是舉止，都顯得極為得體。 其實，莫迪利阿尼只是以狂放不羈的外表來掩飾其內心宿命的脆弱，他的作品也同樣具有神經質般的優雅，以及對女性特質的夸張。這幅一個不知名女人的畫像就體現了他對于顏色、有穿透力的線條，以及與中世紀圣像畫極為接近的拉長形式感的細膩把握。這幅畫是莫迪利阿尼在其去世的前兩年創作的，那時即使他光顧咖啡館，也經常帶著一本寫生簿。 在莫迪利阿尼去世后不久，1922年巴黎舉辦了畫家的回顧展，而關于他的傳奇性傳記也于1926年問世。直到這時，莫迪利阿尼才開始聲名鵲起，人們評價他是“堪比凡•高的悲劇性天才”。 奧迪隆•雷東(法國, 1840-1916年)《瓶花》1905年oil on fabric，73.00 x 59.00厘米Gift of Roberta Holden Bole 生活于印象主義時代的雷東，作品卻處處體現著神秘的情感、內心的想象。象征派領袖高更在談到雷東的作品時，這樣寫道：“他的夢想在他的作品中變成了現實；在他的作品里，所有的植物、胚胎在本質上都是人類，生活在我們周圍；當然，它們也同我們一樣承擔著痛苦……從他的作品中，我看到的只有發自內心的語言?！? 他早期的作品主要大多是黑白兩色繪畫，描繪出一個充滿奇人怪物的虛幻的世界；據說有個植物學家是他的主要顧問。在他隨后的繪畫生涯中，他開始使用豐富而濃重的色彩。在這幅油畫中，雷東在植物學方面的知識表現得淋漓盡致，花朵明亮的色彩有力地刺激著人的感官。雷東既要表現自然，也避免了客觀描述，而是通過這種方式創造出一種“花乃夢中之花“的境界。 皮埃爾•奧古斯特•雷諾阿(法國, 1841–1919年)《羅曼•拉科肖像》1864年畫布油畫81.30 x 65.00厘米Gift of the Hanna Fund雷諾阿，是印象派畫家中最受大眾喜愛的一位。他性格內向，和藹可親，平時總是一副溫文爾雅的樣子。不斷遭受病痛折磨的畫家，其筆下的作品卻總是散發出歡樂與溫情的美感。 剛滿23歲的雷諾阿創作了這幅漂亮的肖像作品，但是，畫家因不滿學院派老師查爾斯•格萊爾的教授方法，常與另外三名學生——莫奈、巴齊依和西斯萊一道走出畫室，去楓丹白露森林里直接面對自然寫生。剛好在森林里度假的拉科一家，為他們的女兒訂制了這幅肖像。急于嘗試新手法的雷諾阿放棄了暗調子，轉而使用明亮的色調，他甚至銷毀了許多早年的繪畫作品，因此這幅畫成了畫家存世最早的一幅有簽名和創作日期的作品。當時，雷諾阿還是一個學生，他在畫面上嘗試不同的風格手法：女孩的頭發模仿魯本斯，輪廓清晰的面孔和花邊則來自安格爾，白色有著庫爾貝的感覺，柔和的花卉背景可以追溯到柯羅。雷諾阿將所有這些不同因素完美的組合在一起，創作了一件雷諾阿式的風格獨特的油畫作品，透露出其特有的明媚歡愉之情。 克勞德•莫奈(法國, 1840-1926年)《紅圍巾：莫奈夫人畫像》1868-1878年畫布油畫99.00 x 79.80 厘米Bequest of Leonard C. Hanna, Jr.這幅畫表現了莫奈第一任妻子——卡米爾，他在1879年不幸因子宮癌而去世。這幅雪景中的卡米爾畫像，在清爽平靜的畫面氛圍中，透出一絲淡淡的哀愁。 在這幅畫中，莫奈大膽地使用白色，將色彩范圍限制在畫面的中心區域，真正做到了“惜色如金”。同時，運用具有補色關系的紅綠搭配，更突出了逆光中的暗紅色頭巾，而紅色頭巾更反襯出卡米爾略顯疲倦的面容。 曾以《印象•日出》一畫一舉成名的莫奈，在這幅《紅圍巾》中為我們展示了他頭腦中對于“雪景”的印象，而夕陽微妙的粉紅色反光豐富了這一印象。莫奈夫人在畫面中表現出從門前偶然經過，向屋內匆匆一瞥的樣子，更加深了這種轉瞬即逝的時間感。 卡米爾陪伴莫奈度過了最初的艱苦歲月，而沒有分享到丈夫此后顯赫的聲名。莫奈終其一生都對卡米爾充滿了緬懷之情，一輩子都保留著這幅畫。 皮埃爾•奧古斯特•雷諾阿(法國, 1841–1919年)《賣蘋果的人》約1890年畫布油畫65.80x54.50 厘米Bequest of Leonard C. Hanna, Jr.就像雷諾阿和藹可親的樂觀性情一樣，雷諾阿同樣喜歡18世紀法國洛可可繪畫中充滿感官享樂的歡娛之情。雷諾阿尤其喜愛弗拉戈納爾將人物放置在風景之中的作法，用田園風光式的背景襯托畫面，來歌頌甜蜜純潔的女性美。 在這幅《賣蘋果的人》中，雷諾阿效仿弗拉戈納爾，以同樣的方式把人物放在風景之中。畫面表現了蘋果小販正在向他的新婚妻子艾琳•夏戈特兜售蘋果的情景。當時，畫家與新婚不久的艾琳正在妻子的出生地共度蜜月。雷諾阿與艾琳共同生活了十年，右邊的孩子或許就是他們的兒子彼爾。該畫也可以被看作是雷諾阿對甜蜜婚姻的頌揚，歡慶他們生活中的新篇章。 盡管在構圖它是對18世紀法國傳統的延續，但主導畫面的卻是振奮人心的色彩和全新的時代趣味。 貝爾特•莫里索(法國, 1841–1895年)《讀》1873年畫布油畫46.00 x 71.80 厘米Gift of the Hanna Fund這幅畫是以莫里索的姐姐愛瑪為模特創作的，愛瑪同時也是莫里索的畫友。她們在一起學畫，不是年輕姑娘們的附庸風雅，而是玩真格的。作為畫家的莫里索成就非凡，她是第一個加入印象主義的女性畫家，積極推進印象主義運動，面對反對抨擊的言論予以回擊。1868年與馬奈相識后，促使馬奈放棄擅長的黑色而提亮了調色板，但沒有最終說服馬奈加入印象派。 很明顯，在幅畫中，莫里索與雷諾阿一樣，力圖以一種嶄新的繪畫語言來處理人物和風景的關系。將人物與風景視為單一的視覺對象，他們被光線和色彩統一在一個平面里，這是真正的屬于印象派的視覺革新。 此畫完成后的第二年，一直對馬奈傾慕不已的莫里索，卻嫁給了馬奈的弟弟尤金