蒼莽渾浩 自新安畫派以降，焦墨畫法代有傳人。 墨以焦用，本少濃淡干濕之變，是以單純求豐富也，表像似一技法，實則中寓至道，蓋以少勝多之妙用在是。上世紀之黃賓虹，以每以焦墨為用。后又有張仃先生專作焦墨山水，時賢亦偶聞專擅此道者。皖友王永敬君亦其一也。可見焦墨之魅力，有不能一二以盡之者。余視焦墨畫法為以偏概全之畫法，系偏師也。故概全者，必不單調方合，以焦墨作不單調之畫，難矣。偏師者，出奇也，以奇求正，不正而正，斯為得之。 永敬以其難而求之，知難而進，可佩其勇；焦墨畫法，在奇中求正，蹈乎大方，需智能也，其才力可羨。皖山徽水，煙云變滅，氣象萬千，故世人每以潑墨潑彩為長，若以焦墨作，必當胸羅丘壑，心孕煙霞，方可得蒼潤至趣。永敬君之作，余所見并不多，然以所見論之，其蒼莽處，其濃郁處，其渾浩處，正所謂用心大矣！而其尤可貴者，年富學富，心境平淡，自抱心懷，不求俗名，將可峰頂再攀，不可限量也。 —— 梅墨生（中國畫研究院） 貌豐骨勁 曾于1996年夏陪張仃先生，在歙縣太白樓博物館看程邃山水冊頁和黃賓虹的畫，他贊嘆說：“程邃的畫剛柔互襯，蒼潤而簡括，結構組合的太美了，是畫中極品。”“賓虹老在層層積墨中，視之不辨物象，黑團團點線交織，退后觀之，融洽分明，氣韻、筆墨生動極了！”他在黃山以焦墨皴擦作畫，引起我對焦墨山水的興趣。 這幾年，在國畫界以彩墨為時尚，不少畫家熱衷于重彩、巖彩、潑彩等等的時候，王永敬卻執著地用純粹的焦墨、渴筆探索、創作一批“焦墨黃山”的系列作品。這位對新安畫派大師程邃、黃賓虹等頗有研究，并著有《古典與現代·黃賓虹論》以及《關于繪畫的現代意識》、《賓虹精神》、《走向現代：中國畫的內部突破》等專論的中國畫家，在繪畫作品中展示了自己獨特的理念，以形而上的談泊意識，用焦墨特有的蒼勁、淡墨的腴潤，表現出一種高古、淳樸、空靈、幽昧深遠的境界。他的作品中見風骨，少柔婉，重蒼潤，絕媚態；蒼中見潤，潤中見骨，貌豐骨勁。如《晴雪》、《波光先得月》等作品中運用書法意境和抽象結構，使作品具有一定的現代性、民族性和學術性，形成自己的個性和獨特的審美情趣。觀賞王永敬的作品，可以感受到一種清香頤人的靜逸，他用筆的凌厲力度，也令人體味到黃山層巒疊嶂的雄渾。王永敬的選擇是明智的，畫不盡的黃山和深厚的徽派繪畫傳統必將使他的藝術達到一個新的高峰。 ——鮑加（安徽省美術家協會名譽主席） 蒼茫空靈 提煉筆墨 王永敬的焦墨山水畫把水墨的元素提煉出來了，色彩去掉了，中間的許多層次去掉了，過去他喜歡畫的彩墨山水、彩墨人體里的筆墨轉化了，使重墨、焦墨與淡墨在畫面上形成了對比。一片一片焦墨的周圍，有時候是畫面的遠處，有一些淡墨，很空靈，也很蒼茫。 有些畫家是焦點透視，坐在一個角度觀察自然，不完全符合中國畫，散點透視才是所謂的天人合一，王永敬的黃山和黃山松就與其它人不一樣，有人的松樹是一根一根的，王永敬的松是一團一團，結構成一大片，可能是得益于書法，焦墨中有蒼潤感。“干裂秋風，潤含春雨”是中國畫一個很特別的境界。他的畫，有黃賓虹的渾厚，有程邃的蒼枯，在他的畫中，黃山的山沒有一個是真正的蓮花峰什么的，如果全是的話，要照片就可以，而他把黃山提煉成為抽象的焦墨黃山之后，就有了當代性。提煉以后，形成最簡單的造型，回到人對自然最初的感覺，強化了筆墨的元素，他的焦墨松是用黑白灰的黑來處理的，虛實節奏、篇章節奏、濃淡節奏更加純化。 是他作品的焦墨對比因素，把畫面上的藝術語言變得非常單純。 ——王 濤（安徽省書畫院院長） 面對藝術，一起玩過 從九十年代初的《安徽美術家》創刊，接著的安徽省美術理論研究會成立，到今天，一轉眼，與王永敬一起已經玩過了十幾個年頭。這些年里，變化在悄悄地發生，變化又往往令人驚詫不已。社會發生的大變化不是這里要談的。就美術界而言，無論創作觀念、隊伍組成都大異從前。一個突出的特點是，中青年畫家逐漸成為安徽美術創作的主體，中青年畫家更成為安徽美術活動策劃與推動的主力。他們思想活躍，辦法多，熱情高，說干就干，幾個人一合計，一個像模象樣的展覽就開幕了。正是中青年畫家們給安徽美術創作增加了活力和生氣。王永敬就是這其中的一分子。這幾十年中，王永敬從一個不為人知的毛頭小伙，逐漸從龐大的青年畫家群中崛起，并嶄露頭角。 永敬最早在書法上下過一番功夫，對用筆之道有一番體會，后來嘗試畫過彩墨山水、彩墨人體、彩墨靜物，最后基本定格在水墨、焦墨山水之后，焦墨黃山是他的主攻方向。焦墨山水畫畫的人不多，有些畫家僅偶爾為之。他的畫以黃山為母體，以焦墨寫松樹，以濃淡墨皴山石，層層疊疊，蒼茫一片。作為畫畫的，永敬和我一樣，都有點不務正業，畫畫之余，還喜歡弄些文字，美其名曰搞理論，自己總不踏實。其實，永敬對黃賓虹的理解，既有理論層面，也有實踐層面，這也許構成他焦墨山水的支撐點。永敬全部靠自己的努力取得今天的成績，不是靠祖傳的文化背景，不是靠貴人的救助，靠的是自己的實干、堅持和開拓精神。他的活躍思維與開拓精神，還有時會突然向我的惰性襲擊，往往擠促出我的文稿。我們已經玩了十幾年了，永敬正值盛年，他正以高速向山頂沖刺，而我似乎是在向山下轉悠，變化是永恒的，為了藝術，大家一起玩過，這是最重要的。 ——劉繼潮（安徽大學藝術學院院長） 門外畫語 王永敬的筆墨世界，是一個靜中有動、靜中有聲，淡中有彩、澀中有潤，畫中有詩、筆墨鳴樂的世界。觀其畫，不僅能令人步入其境，更能令人神領其韻，讓你于其枯筆澀墨的山水中，領略山巒之莽、峭峰之峻、流云之涌，飛泉之湍、松竹之翠，輕風之搖，月光之柔，樂曲之吟等等美不勝收的心景。 書畫一道，學問深不可測，枯墨技法，我更無半解之知，只能賞其妙，領其神，思其奇，嘆其精。但我想，永敬君可能是中青年畫家中一位既求進取、又肯鉆研，既長于踏踏實實繼承傳統，又敢于突破成規大膽創新的探索者。書畫的傳承與創新，歷來眾口紛紜，然永敬君似乎沒有在理念上糾纏于何是何非，而足以頑強的實踐，以他的筆墨世界，以他的焦墨山水，以他的日臻成熟的技藝，在傳承中創新，在創新中來完成活的傳承的藝術實踐，以尋求或體現傳承與創新和諧發展的藝術道路。傳承不是固守，不是復制，不是克隆，而是在尊重并保持其原有風格特色的基礎上，突破固有局限，打造新的藝術神韻，實現發展性、創造性、超越性的傳承。王永敬走的正是這樣的路，這是他的美學理念上的創造的自覺意識的體現，他的焦墨山水就是既有先師遺韻又有自己個性的藝術探求。 ——蘇 中 ( 安徽省文藝評論家協會主席) 換個角度畫黃山 王永敬是安徽具有敏銳創作思想的青年畫家，他的山水畫“以書法作畫法”，強調書法用筆，焦墨為其繪畫的主體形式，他的焦墨黃山系列是徽墨發展當代化的一種體現。從古至今，畫黃山的作品有很多經典樣式，王永敬卻另辟蹊徑，換個角度畫黃山，追求純粹筆墨精神的現代表現，畫出了黃山又一面貌，畫中焦墨黃山松的整體形象與構成，更接近黃山渾厚蒼茫的自然本質，筆墨是傳統的，而整體形式卻是現代的。他畫畫用墨基本上是用徽墨墨錠研磨的，筆墨感覺從新安畫派程邃以及黃賓虹筆墨藝術中得來，有評論說他的畫是“徽墨的現代文本、水墨畫的內部突破” ——張 松（安徽省美術家協會秘書長） 焦墨黃山——自開黃山新面貌 不久前，永敬寄來安徽省美術家協會主辦的《安徽美術家》，該刊以專刊的形式較為全面地介紹了永敬的焦墨黃山，我作為永敬的朋友，還是第一次看到永敬如此多的焦墨黃山作品。 印象當中，有一段時間，畫油畫的多畫西藏，畫國畫山水的又以畫黃山的最多。畫家都來擠黃山這個“獨木橋”，黃山能讓畫家找到藝術感覺的“興奮點”很多。記得1995年，客居黃山的楊平、許宏泉來杭州找我，說要編一本《現代名家畫黃山》畫冊，請我幫忙聯系畫家，我當時怕他們出的稿酬低，畫家們不一定愿意，沒想一聯系，畫家們都很熱情，認為是一件大好事，愿意共襄盛舉。畫冊后來由安徽美術出版社出版發行，翻開畫冊，黃賓虹、劉海粟、賴少其、亞明、魏紫熙、宋文治、陸儼少、謝稚柳、何海霞、姜寶林、吳山明、張仃等現代優秀畫家差不多都“一籮裝”了。畫家們或寫黃山奇松，或繪黃山云海，或為黃山名人造像，或記錄名人軼事，或著意于表現黃山神韻，或借黃山寫一己之胸臆，不一而足，蔚為大觀。 黃山得天獨厚的資源可以讓一個畫家縱情揮寫，但話說回來，江山如畫，畫如果想要奪江山，怎一個難字了得。幾百年來，如此眾多的畫家畫黃山，天縱才情者大有人在，但真正得黃山精神的畫家屈指可數。永敬的作品自開面貌之處是突出黃山奇松，做足黃山奇松的文章，以書法意象、抽象結構的筆墨形成自己的形式語言。作為研究黃賓虹專家的他在創作理念上是“賓虹信徒”，作品構圖大開大合，虛處用虛，諸如山體等大多疏簡，實處求實，寫松大膽用“密體”， 作品強化黑白、虛實對比，視覺沖擊力很強。 同時，他以“書法入畫”， 講究線條的力度，常以“書法使轉之力”去“寫”黃山松，追求黃山古松那種蒼茫、古拙的境界。 畫黃山必常居、常游、常思，而后才能識其性情，才能得其神韻。在中國繪畫史上喜歡畫黃山的畫家中，漸江每年必游黃山；梅清云“余游黃山后，凡有筆墨，大半皆黃山也”；石濤自謂“黃山是我師，我是黃山友”；黃賓虹有印曰“黃山山中人”；劉海粟晚年曾“十上黃山”。正是因為他們這樣癡迷黃山，所以他們畫黃山，一木一石，皆黃山本色。 永敬是安徽人，暢游黃山的機會很多，如今他又找到了表現黃山的新角度，畫出了黃山的新面貌，相信隨著時間的推移，他將有更多更好的作品奉獻給大家。 ——王平（《美術報》社副總編、浙江省美術家協會副秘書長） 寫山水而非畫山水 就世界的抽象藝術來說，中國書法應處于抽象的頂級。這一方面因為漢字本身是在歷史的長河中由中華民族的群體抽象而成，另一方面還在于這高度的抽象形式，使得藝術家沒有了其它的表現手段，不得不把所有的精神內涵都灌注在墨線之中。所以，書法藝術的每個筆墨片段都包裹著生命，書法的筆墨本身也就有著獨立的審美意義。正是由于這個緣故，以“書法入畫”的中國畫從它誕生之日起就有著極高的藝術地位。 永敬在完成了對黃賓虹的研究、寫作之后，悟出了傳統筆墨的真諦，他要“寫”山水而非“畫”山水。因而集全部精力于墨線的修煉，追求在簡約的形式里去包容更大的精神內涵。這樣一種切入山水畫的角度，自然使他的作品一旦亮相，便出手不凡。 中國畫以其得天獨厚的傳統形式而忌媚俗、棄輕浮，筆墨的油滑和甜美的過分營造會使作品流于這種媚俗輕浮。永敬選擇了焦墨和渴筆，從而堵死了媚俗輕浮的通路，這又進一步提升了畫家藝術作品的品位。 較高的精神訴求要求畫家去尋找較高的藝術形式，較高的藝術形式又進一步醇化了畫家的心靈內涵，就在這個形式和內容相互促進、往復循環的過程中，永敬在一步步進入藝術的至境。 莊子說：“道隱于小成，言隱于榮華”。欲見生命之真、藝術之真，就不能停留于“小成”，更不能醉心于表面的“榮華”。永敬不在表面的成就上停步，而是以其率真和勇氣，直入藝術的內核，直入其深處、難處，其藝術成就提升之快也是自然而然的了。 —— 蘇傳敏（安徽藝術學院） 黃山的精神符號 王永敬是我在安徽藝術學校時的同窗，在他畢業后的近二十年的時間里，常能見到他的山水作品問世，尤其是近些年王永敬山水畫頻頻在全國中國畫展上參展并受到好評，不能不說他多年的辛勤耕耘，如今已經結出累累碩果。作為老同學，我真心為他作出的成績而感到高興，并由衷地祝愿他有更多的好作品面世。 焦墨山水技法雖古已有之，然唐宋真跡現已難見，元人的淡墨渴筆不妨認為是焦墨的一種，明清則是以焦墨山水著稱的時代。焦墨山水對畫家的用筆功力要求甚高，點線以及皴擦均以中鋒入畫，縱觀古人焦墨技法雖好，但受歷史局限，不能反映今人的感受。王永敬深知其中的重要性，因此他早在安徽藝術學校畢業后不久，就開始了焦墨山水畫的探索，由于他對藝術的執著和敏銳的領悟力，很快就摸索出了一條表現自我感受的新路。只是探索的初期繪畫語言略顯粗糙平面。但就總體畫面意境和藝格來說，王永敬作品表現出的氣息已相當不俗。之后他傾心筆耕，事丹青不計日月，尤以在研究黃賓虹和繪畫的現代意識以及美術傳統的理性再認識等方面有了深入的認識，加上王永敬的審美素養和理論功底，使得他在近幾年以黃山為表現對象的焦墨山水作品中有了一個令人刮目相看的飛躍，這就是王永敬的焦墨黃山，這些作品擺脫了以往畫家筆下自然的黃山或者是某個具體的黃山，王永敬實現了把對黃山的理解轉化為一種精神符號的追求，并且將這種精神符號與焦墨的語言形式有機的融成一體，也因此完成了把黃山由自然形態轉化為抽象形態的過程。毫無疑問，這在藝術上是一個了不起的升華，因為這時王永敬畫的已不是黃山，而是他自己。 ——陳愷（北京輕工學院藝術系副教授） 胸有丘壑 不諳畫事，于畫界也有畫友，永敬是也。 永敬曾治印兩方：一曰“賓虹信徒”；二曰“書法入畫”，欲識永敬，當由此觀。 開啟于程邃的焦墨之技，追求“潤含春澤，干裂秋風”的筆墨效果。待確立黃賓虹先生為宗師，遂探索抽象結構、書法意境，講究筆墨，尤重筆力，推崇“力挽九牛要健筆，所以渾厚能華滋”的境界。他筆下的黃山，一類純用焦墨，黑白分明，松針剛勁，墨松披紛，層巒重疊，荒莽沉郁；一類卻寧靜淡泊，清潔華潤，或素月流天，或凝秀溢祥，或雪意浸人，或秋色可掬。自是王氏黃山品味。 學大師若僅學技法，可謂買櫝還珠。永敬秉承傳統，然尤重學黃賓虹先生的現代精神。他懂得，任何歷史都是當代史，藝術亦然，昨天對于今天而言就是歷史就是傳統。所謂現代意識，就是要在你的作品中化入今天的背景、視野、思想、理念、知識、信息、審美趣味、品評標準、思維方式、人文關懷，乃至宗教情愫等等。永敬并非僅是一個感性的畫家，還是一個理性的畫家。他發表的多篇論文，精髓直指現代。他的學術論著《古典與現代·黃賓虹論》，既是對其宗師黃賓虹先生當今的歷史評傳，也是永敬自己的美術宣言。所以，永敬的焦墨黃山又可謂王氏現代黃山。 市場大潮浪濤洶涌，藝術市場也是風裹雷挾，詭譎迷人．感嘆幾多畫家趨之若鶩，環顧周遭尚有幾多人為藝術還留住操守？當藝術市場派人來敲那扇藝術之門的時候，永敬既謙遜待客，又能守住家門。他般若似騃，知曉須有藝術方可言藝術市場之理，永遠不忘心中那道雅俗的底線，只想讓真正的藝術品走進市場。所以，他走進市場的作品皆是自己滿意的精品之作。這也許算作王氏的藝術市場觀。 能畫者眾而創新者寡，創新而又苧曰碚吒眩蔥卵岳磯帚∈亍暗賴攣惱隆鋇目晌焦訊止眩讕吹筆艉笳摺? 行走在古典與現代的兩極而游刃有余，在實踐和理論的兩個層面自由運筆，從容面對撲面而來的市場浪花，年屆不惑的永敬已經有了豐厚的人生積累和藝術積累。但王氏又有名言：“一切積累都不是為了積累。” 為了什么？永敬胸中已自有丘壑。 ——孫敘倫（《藝術界》主編） 焦墨黃山：文化的自覺與藝術的自律 “黃山是個大畫院”，賴少其先生如是說。的確，明清以來，畫黃山者眾，作品林立，大家輩出。從石濤、梅清到黃賓虹、賴少其，已成藝術豐碑與范例，后來者難以企及與超越。新安畫派，黃山風，幾多革新，幾經流變，時至今日，藝術殿堂洋洋大觀。在當今畫壇，愛畫黃山者很多很多，但要獨具面貌卻很難很難。 近些年，我注意到，在眾多畫黃山的中青年畫家中，王永敬不隨流俗，有自已獨特追求，力圖形成自家面貌，難能可貴。 王永敬的焦墨黃山引人矚目。當人們淋漓盡致地去表現“水墨黃山”時，他卻不辭艱辛地去探索“焦墨黃山”；當人們著力引進新材料，以豐富繪畫表現和改觀繪畫面貌時，他卻執著選擇去研磨徽墨，以追求繪畫筆墨的純正和徽文化的本色；當人們傾心于現代藝術構成，在畫面造型和形式上竭力探險時，他卻熱衷于傳統筆墨精進，在以書入畫和筆墨語言上苦苦探索。因此，他與眾多青年畫家拉開了距離，區別開來，這種距離不是量的而是質的，這種區別不是一般的而是方向性的。 王永敬畫焦墨黃山，不是一時沖動心血來潮，而是冷靜思考，非常理智的選擇。他研究過新安畫派畫史，熟悉當今畫壇。以焦墨畫黃山，成就卓著者當推清代程邃和現代黃賓虹。但他們并非專攻，更未窮盡焦墨技藝。當代張仃對焦墨情有獨鐘，建樹頗多，但他主要是畫太行而不是黃山。當然，在老一輩繪畫藝術家中，以焦墨作山水并有所建樹者不乏其人。然而，非常自覺、自律地畫焦墨黃山，言行一致，不同流俗，在當代畫壇尤其在青年畫家群中實屬罕見。 王永敬畫焦墨黃山，很執著，但不狹隘，不固執，有包容性。譬如，注重焦墨，不輕水墨；注重筆力，亦講墨趣；以書入畫，但不排斥現代構成；追求傳統詩書畫水乳交融，也講究現代藝術形式感即“有意味的形式”。有主攻，卻又兼容并包，很不容易，也很值得。 中國傳統繪畫重筆墨，歷來倡導“骨法用墨”、“墨分五彩”。但筆法和墨法均博大精深，其理法技藝都難以窮盡。水墨和焦墨，可以說是中國畫筆墨技藝的兩極。各有優長，各有局限。同樣水墨或焦墨，境界有高下之分，技藝有優劣之別。清代王昊廬評唐代張王澡和清代程邃的用筆，以“潤含春澤，干裂秋風”來形容，黃賓虹評垢道人喜用焦墨，又引申為“干裂秋風，潤含春雨”。顯然，這一境界不易達到，但也能達到。程邃與黃賓虹兩位大師，仍然沒有將焦墨發揮到極至，焦墨技藝還有很大潛力有待后人發揮。 王永敬傾心焦墨黃山，和他對中國畫發展前景的理解相聯系。王永敬曾自白，他畫焦墨黃山，是走中國畫“內部突破”的路子。這話似乎很直白、很淺顯，其實很雄心、很深刻。當然，“內部突破”也不是什么新發明、新提法。學術界已有共識，現代中國畫的創新與發展，看起來似乎異常復雜，無數套路，爭奇斗艷，其實大致可以分為三條路線，一是外部超越，直持取法西洋，改造中國畫或“以西潤中”，如張大千、徐悲鴻、劉海粟等；二是內部突破，促使中國畫筆墨精進，如黃賓虹、齊白石、李可染等；三是融和中西，溝通古今粵址緱呶懟Ｕ餿趼廢卟⒎僑纈行┤慫檔哪茄分明，其中道理在此不詳說。這里僅指出一點：“內部突破”更為艱難，曾幾度被世人視為“不合時宜”。王永敬堅持內部突破，并選擇焦墨黃山，說好者有之，說不者有之，評創新者有之，批復古者有之，總之有點兒與眾不同，有點兒不合適宜。而我以為，這正是一種文化的自覺與藝術的自律? 對于王永敬的焦墨黃山作品大可見仁見智，無須定論，也無法定論。因為，它尚無定勢，正在發展中；而他，還很年輕，正在探索中。我很喜愛這些作品，并認為類似作品今后會畫得更好。我相信，會出精品。 ——陳祥明（安徽電力職工大學校長、安徽省美術理論研究會副會長） 只研徽墨寫徽山 我不是學繪畫的，對于王永敬來說，算是圈外人，因此一上來，并不知道他是畫家．他和我們編輯部的小龍很熟，有事沒事愛上我們那兒打上一頭，見面憨憨地笑，喊我潘老師．我因為眼睛不好，記性更不好，誤認為他是我們的作者，就一邊當之無愧地點頭，一邊做自己的事情．后來一個偶爾的機會，看到《安徽美術家》雜志上的王永敬專集《焦墨黃山》，嚇一大跳，哇塞！原來這個常到我們編輯部的王永敬，是一個畫家！ 還很有名呢? 我看王永敬的作品，是想以富有個性精神的筆墨，寫出個人對于徽州山水的獨特理解和感受，畫面具有很強的主體訴求和原創性。他秉承的是著名新安大家黃賓虹的畫風，筆法超邁蒼逸，語言生動練達。請教了內行，知道繪畫語言，具體地是筆意、墨韻等。想來他對黃賓虹的筆墨法，是深有所得的吧，細讀他的《黃山松韻》、《黃山松雪》、《晴雪》、《月灑黃山》等等，感到一方面焦枯硬瘦，一方面又墨氣淋漓，明顯融進了很多版畫、油畫和書法的技法，和中國傳統山水畫已經有了很大的區別了。這也大約就是藝術的現代性吧。以徽式筆墨寫徽州山水，是王永敬的心愿，也是他的個性追求，相信堅持下去，會有大成就。據我所知，他也寫了不少理論文章，這使得他能夠站在前沿，敏感于各藝術種類之間的變化、沖突與融合，吸納各種新鮮的文化元素。中國畫發展到今天，必須將自己放進一個開放的世界藝術的大格局中，才能在保持民族個性的同時，不斷豐富和創新。 ——潘小平（《清明》雜志社副主編） 將筆墨進行到底 永敬的藝術準備顯然是充分的，可以說謀劃已久成竹在胸，以致提速之快令人措手不及。當那些面貌一新的焦墨黃山作品鋪天蓋地而來時，許多熟悉的朋友竟然頓時語塞，忘卻了變法前的永敬是何等模樣。 純粹的筆墨精神遠遠沒有走到盡頭，中國畫的內部就能夠曲徑通幽橫貫古今。恰恰在這時候，永敬勇敢堅定地擎起了“將筆墨進行到底”的大旗，為了捍衛筆墨尊嚴而義無反顧地踏上創作變法的征途，姑且不論成就是否璀璨奪目，這個動機本身便已熠熠生輝。 永敬創作變法的獨到之處是一不做二不休的顛覆意向，他不像通常的書法入畫那樣文質彬彬，不去動搖繪畫筆墨的具象根基，而是變有限融入為無限融入，變具象筆墨中體現抽象特點為抽象筆墨中流露具象印象，進而把純正本色的筆墨意味徹底地釋放出來。諸如《黃山松雪》、《月弄松影》、《山白江南雨》、《月灑黃山》、《黃山一隅》、《山靜水流》、《晴雪》、《煙雨無聲》等一系列焦墨黃山作品，畫面的主體部分唯有點線而已，物象的形的感覺不是由延伸和拓展點線的具象筆墨關系構成的，而是由集合和照應點線的抽象筆墨關系意會出來的。本來，以線分破渾淪和勾取物象輪廓的表現形式已經被現代水墨的倡導者視為局限，他們指稱如此表現出來的物象的形多以留白顯示，過于空靈，所以極力主張放棄筆墨而表現面的構成。永敬偏偏反其道而行之，連分破渾淪和勾取輪廓的線的功能也暫且放下，使線的形態回歸到苦瓜和尚所說的“一畫”：“此一畫收盡鴻蒙之外，即億萬筆墨，未有不始于此而終于此，唯聽人之握取之耳。”永敬努力以焦墨黃山作品向世人昭示，“一畫”無形無象卻又有形有象，其間的辯證奧妙全在筆墨精神的神奇力量。 他的焦墨黃山作品中看到了極其凝練的畫面。在這些畫面中，像貝爾所說的那些“陳述事實的東西”、“賣弄技術的東西”和“裝飾性的東西”，都被盡可能地簡化掉了，只留下純凈透明的筆墨形態。然而，這種形態不僅清晰地發揮了筆墨的特性，而且蘊藏著飽滿的和處在膨脹過程中的張力，它也許較遠地距離外物，卻更加貼近畫家的內在心理流程，更加自由地飄蕩著“寓意于物而不留意于物”的主體創造性靈。我從這些畫面中分明能夠體會到，永敬借助枯筆和焦墨的媒介，無拘無束地表達自己對于美侖美奐的黃山、雄健遒勁的黃山蒼松、以及柔和的黃山雪色、朦朧的黃山雨季、明媚的黃山月光的獨特感受時，心中是何等的快意。 —— 唐 躍 （安徽省文化廳藝術處處長、安徽省文藝評論家協會副主席） 蒼澀渾茫寫山魂 總覽永敬君焦墨山水，感人至深的是其蒼澀渾茫的藝術境界。這得益于他對物象理解之深刻和選擇之精當，又得益于其焦墨為主的獨特表現。其畫山水，舍濃淡變化而取極端之墨色；舍烘染點染而取勾寫皴擦，唯其之舍而更顯集中，更強烈，唯其舍而更具個性。亦因其舍而給筆墨帶來更大難度和更高要求。永敬以氣機律動統領全局，以書法用筆勾取物象，以中鋒皴擦，加以豐富，畫出了獨特的藝術式樣。其運筆蒼澀而凝重，如錐劃沙，如蟲蛀木，充滿書寫意味。其用墨，焦濃枯墨，醒目而厚重。筆下之松林峰石恰好又適合其獨特表現，于是胸中氣象的律動，蒼澀運筆的律動便以林木峰石之律動現于畫面，律動因蒼澀而凝重，給人動中寓靜的感覺。于勾寫的形象中再以散鋒焦墨施以皴擦，判陰陽，烘云氣，渾然其整體。勾寫物象求其骨，求其剛；擦染物象豐其骨，求其韻。焦濃的勾勒與渾然的皴擦形成黑與灰、剛與柔的對比，蒼澀中見渾茫，渾茫中見蒼潤，由視覺而發人聯想。而森森然焦墨之形象，又與順暢氣機、大小面積不等的留白之無，產生對比，由是，則云蒸霞蔚，生機勃發，生動之氣韻成矣。 ——王盛華（山東美術出版社編輯） 徽派文脈 當代語境 焦墨黃山·王永敬畫展成功亮相蘇皖 展覽受到蘇皖兩省美術界收藏界高度評價 第一回展——江蘇展 2005年4月23日，由江蘇省美協、江蘇省國畫院、安徽省美協、安徽省書畫院主辦，廣州中正公司承辦的“焦墨黃山·王永敬畫展”在江蘇省美術館隆重開幕，這是安徽畫家王永敬第一次在江蘇舉辦個人畫展，也是其“焦墨黃山”巡回展覽的第一回展。展覽因在藝術追求上別具一格和作品所具有的學術性特征倍受關注。國家審計署駐南京特派員董化禮、湖北省文聯主席周韶華、江蘇省文聯副主席、江蘇省美術館館長宋玉麟、江蘇省美協副主席朱葵、江蘇省美協秘書長尹石、江蘇省國畫院副院長劉云、副書記秦衛東、南京藝術學院教授胡華令、安徽省文聯書記處書記查長發、安徽省美協名譽主席郭公達、安徽省文聯組聯處處長李莉、辦公室主任朱曉光、安徽省財政廳辦公室副主任江永泓、省美協副主席張國琳、省美協秘書長張松、《藝術界》主編孫敘倫、省書畫院辦公室主任丁雪郁、廣州中正公司總經理郭勇等等蘇鄂皖三省有關方面領導、美術家、收藏家、企業家、藝術院校師生300多人參加了開幕活動。展覽開幕式上，新近出版的集評論與作品為一冊的畫集——《王永敬的筆墨世界》面世，畫集收入了他近年來的精品佳作50余幅，同時還收入了十余位理論家、畫家對其“焦墨黃山”的研究、評論和定位文章。他們從理論的高度對焦墨黃山的審美價值給予高度評價和肯定，認為王永敬開辟出了畫黃山的又一途徑，在中國畫書法寫意用筆的嘗試中走出了自己的繪畫道路。 開幕式由江蘇省美協秘書長尹石主持，朱葵、張松分別代表蘇皖兩省主辦單位的講話，高度評價了王永敬“焦墨黃山”藝術作品的獨特價值。周韶華、宋玉麟、郭公達等為畫展開幕剪彩。上海美術館學術部主任尚輝、安徽省民政廳副廳長王佛生也在展覽期間觀看了展覽，江蘇省國畫院院長趙緒成在開幕之前為畫展題詞“靈魂”，給予稱贊。 江蘇美協副主席朱葵講話時首先就“安徽、江蘇兩省美術界在南京隆重舉辦王永敬先生畫展，表示衷心的祝賀”。他在講話中說：“王永敬的名字早就知道。以前，經常在媒體上看到王永敬先生發表的研究黃賓虹等方面的理論文章，我原認為是江蘇的王永敬。江蘇省也有一個王永敬，兩人同名同姓，是江蘇省文研所的所長，亦是搞（戲劇）理論研究的。后來才知道那些文章的作者是安徽的王永敬。在這個畫展開幕之前，我認真翻閱了王永敬的畫集，印象很深刻。前不久，我們在黃山市黃賓虹紀念會上見過面。王永敬是研究黃賓虹的專家，其繪畫風格自然受到黃賓虹先生的影響，屬于渾厚一路。他研究黃賓虹，但他的畫又不是黃賓虹，他是他自己，就是王永敬。這也是他的可貴之處，王永敬學習黃賓虹，但有自己的風格，屬于大家經常講的：既能走進去，又能走出來的。他不但畫畫，還寫評論文章，是個全面發展的藝術家。他用另一種方法畫黃山，用焦墨去畫黃山，有這么多作品，不多見，他的筆墨見功夫，用墨厚重，個性鮮明，畫面很大氣，有強烈的視覺沖擊力。最近，江蘇、安徽兩省美術界交往很熱，交流活動很多，這是個好的現象。對于促進兩省畫家的交流，相互學習，取長補短，相互促進，共同提高，大有好處”。 安徽美協秘書長張松在講話中說：“受安徽省文聯領導和安徽省美協主席團和安徽省書畫院的委托，并代表安徽美術界的同仁們，對在江蘇省美術館隆重開幕的‘焦墨黃山·王永敬畫展’表示熱烈的祝賀！”“在江蘇舉辦‘焦墨黃山·王永敬畫展’，我以為意義有三點：一是，今年是黃山國畫藝術大師黃賓虹先生誕辰140周年、逝世50周年，安徽美協為此將今年特別作為‘中國新徽派美術活動年’，并集中組織、推出一系列采風、寫生、研討、展示活動，‘焦墨黃山·王永敬畫展’就是新徽派美術活動年的重點展覽項目之一。二是，‘焦墨黃山·王永敬畫展’的作者王永敬先生，是近年來安徽省美術界打造‘新徽派’美術活動品牌的過程中，脫穎而出的一名特別具有藝術個性、藝術風格的實力派青年畫家，他換個角度畫黃山的作品，無論從意境、形式、構成及技法等方面，都在美術界同仁之間產生了強烈的反響，為了擴大影響與交流，我們鼓勵其帶著作品，走出安徽，走進江蘇，相互切磋，共同提高。三是，近年來，安徽、江蘇美術界之間藝術交流活動日益頻繁，我們也希望通過‘焦墨黃山·王永敬畫展’，更好地在皖蘇美術界之間，共同構造一個互動和諧的藝術平臺，拓展藝術交流的渠道，進一步繁榮皖蘇兩省美術事業。”他在講話的最后說“再一次對江蘇各級領導和藝術界的朋友們對安徽美術事業的支持，表示衷心感謝！愿皖蘇兩省美術界之間友誼源遠流長！” 以“換個角度畫黃山”為創作理念的安徽畫家王永敬，擅長焦墨山水畫。其作品多次在全國性畫展中獲獎，并出版了《王永敬書畫集》、《古典與現代·黃賓虹論》等著作。他是繪畫、理論、書法并舉的畫家，多方面的素養和才能，使他的焦墨黃山獨樹一幟。展覽展出了80余幅作品，此次展出的作品既有顯示“焦墨黃山”雄偉氣勢的鴻篇巨制、也有顯示文人筆墨情趣的小品、冊頁、手卷等。展覽作品于徽派文脈的思路中突出了焦墨的當代語境。他的“焦墨黃山”繼承新安畫派的筆墨傳統，但在筆墨形式和筆墨語言上作了大膽的開拓和創新，用書法寫出來的黃山松，是他強調“以書法作畫法”的結果，很多大幅作品，用筆豪放，表現出“焦墨黃山”厚重雄壯的特點，在書法意象的造型中表達出了筆墨蒼茫的黃山，焦墨用筆中仍然有“潤澤”的審美效果，實屬不易，由于擺脫了通俗的一般畫法，極具高雅的筆墨品格。這也是強大的徽文化背景對他影響的緣故。他自稱為“賓虹信徒”，他曾于1998年寫出了系統研究黃賓虹的理論專著《古典與現代·黃賓虹論》，黃賓虹從中國畫內部突破、使中國畫走向現代的成就，促使了中國畫審美的現代轉型。王永敬正是于黃賓虹的學習中，探索出了現在的獨立藝術面貌。 第二回展——安徽展 焦墨黃山·王永敬畫展”第一回展于2005年由江蘇、安徽兩省美協和兩省畫院在江蘇省美術館成功舉行以后，引起了美術界、收藏界、新聞界的廣泛關注，為了更好的推出“焦墨黃山”——徽派中國畫的這一新成果，在王永敬的“焦墨黃山”畫風于美術界悄然崛起之際，2006年新年伊始，由省美協、省書畫院主辦，美佩爾廣告公司、安徽美術家畫廊承辦的“焦墨黃山·王永敬畫展”第二回展于2006年1月8日在合肥安美藝術會展中心開幕。省政協副主席趙培根，原省委常委、省軍區司令員沈善文，省委宣傳部副部長張蘇洲，省文化廳副廳長肖桂蘭、李修松，省文聯書記處書記、副主席吳雪、查長發，省文聯名譽副主席、省美協名譽主席鮑加，省民政廳副廳長王佛生，省財政廳助理巡視員、非稅局局長左俊，安徽藝術職業學院院長張居淮，省文藝評論家協會主席蘇中，原省文化廳廳長藍天，中國科技大學人文學院院長湯書昆，省文聯副主席、書協副主席方茂鴻，合肥市文化局局長黃先明、合肥市文聯黨組書記葉明才和著名藝術家石谷風、裴家同、陶天月、葛慶友、楊其錚、周彬等500余人參加了隆重的開幕儀式。 開幕式由省文化廳藝術處處長唐躍主持，鮑加、吳雪分別在開幕式講話中高度評價了“焦墨黃山”的藝術價值。吳雪在講話中說：“今天在這里隆重舉行王永敬焦墨黃山第二回展，說明我們安徽書畫界按照省委省政府的要求打好徽字牌，建設文化強省要求，所發出的我們強有力的聲音。王永敬是我多年的好朋友，他的‘焦墨黃山’有兩條是值得稱道的：一是他的創新意識和探索精神。經過這幾年的努力，他的焦墨黃山很有氣勢、很有氣魄、很有特點，受到同行和社會各界的贊揚，正是因為這種創新精神使他的藝術得到了不斷的升華，得到了進步和提高；第二是他不斷地向大自然學習，師法自然，王永敬先生長期和黃山結緣結伴，按照我們老前輩的藝術之路，特別是賴老的探索精神，他寫黃山、想黃山、夢黃山，因此他的畫面上黃山非常生動，非常動人。我想第二回展也只是王永敬‘焦墨黃山’新的開端，一個新起點，王永敬會繼續的堅韌不拔的走下去，我們期待著他的新作不斷，期待著他攀登新的高峰。” 鮑加先生在講話中對焦墨黃山給予較高的評價：“昨天晚上我和我們文聯的查書記十點多從浙江趕回合肥，我們坐了十個小時的汽車才到。王永敬先生的焦墨黃山畫展，在我們國內是很少見的。最近我把他的作品和老前輩張仃先生的焦墨山水作個比較，張仃先生今年90歲了，他也是搞焦墨山水的，他前不久送我一本很大的焦墨山水的畫冊，我把兩本畫冊相比較，感覺到王永敬先生的畫有自己的特點，最重要的是蒼中見韻，韻中見骨。我畫山水畫有韻，用西畫的方法，畫出來就像水彩一樣，見不到骨頭，但是中國畫的筆墨、骨氣特點體現不出來。而他的再一個特點是貌豐，整個畫面中很耐看有深度。這次作品中蒼中見韻的‘韻’更為突出，畫江南的水鄉的趣味，黃山的氣魄表現得很有特點。安徽的黃山最難表現，它既蒼而且又有力，蒼而無力就不像黃山了，他的中國畫凝厚，也具有深度，又有一種江南黃山的煙云，我非常喜歡。今天的展覽是他的第二回展，我可以想象到第三回、第四回的展覽作品會更加有深度，感覺到王永敬正在大步前進，并且有自己的特點和風貌，特別是我以為他在繼承前輩畫家的基礎上，大大地跨出了一步。他是地地道道的安徽的徽派山水，因此王永敬先生是安徽打‘徽字牌’一塊很重要的牌，他的前景很好，作為一個青年畫家（我們一些老畫家表現的安徽黃山是功成名就了，可以說達到一定的高度了）要超越老畫家，而且要超越我們的前輩。” 第二回展在江蘇展的基礎上替換、增加了三十余幅新作，共計展出91件（組）。此次展出的作品既有鴻篇巨制的“焦墨黃山”大畫，也有顯示精巧筆墨情趣的冊頁、小品等。他以繼承徽派筆墨個性化特色所追求，創造出了“焦墨黃山” 的獨立畫風，很多大幅作品，用筆豪放，表現出“焦墨黃山”厚重雄壯的特點。 展覽開幕時，新近編印完畢、集評論與作品為一冊的《焦墨黃山·王永敬畫展專集》畫冊首發，畫集收入他近年來的精品佳作60余幅。 據悉，“焦墨黃山”巡回展繼2005年江蘇第一回展覽，2006年安徽第二回展之后，2007年還將廣東省展出。 在徽派筆墨面臨繼承創新的情形下， 王永敬的“焦墨黃山”不斷在全國及省內展覽露面，引起了廣泛的關注，其大膽探索、強調安徽地域特點的探索精神，為新安畫派的繼承和再發展帶來了新鮮活力。 （皖美） 焦墨黃山：心象與物象的互動圖式 ——漫說王永敬藝術的徽學因子 李健鋒 在2000年安徽省文聯和美協召開的“世紀之交·安徽美術發展研討會”上，王永敬是“新徽派美術”發展戰略理念的參與者和鼓吹者之一。會議之后，安徽美術界確立了“關注時代生活，體現地域特色，弘揚徽派傳統，重鑄世紀輝煌”的24字發展方針，要求立足新世紀，開拓新視野，瞄準新目標，從本土地域文化立場和全國總體文化格局的角度，謀劃安徽美術的發展戰略，擴展安徽美術的創作空間，探索安徽美術繁榮的具體措施。 “亂花漸欲迷人眼”。時間已經整整過去五年,安徽美術界卻在悄悄發生著重大的變化：連續不斷的國際大展、國家大展，省展，名家登臺，群體公示，還有漸漸形成氣候的藝術市場和收藏群體，藝術館里明麗的大師身影，喧囂的書畫超市，等等、等等，都在明確地陳述著眼下安徽美術界的輝煌業績，證明了安徽美術發展的繁榮昌盛。五年以來，永敬已經不僅僅是“新徽派美術”理念的參與者和鼓吹者之一，五年的時間，他已經先后在多個高層次、高水平的展覽中獲得金、銀、銅獎、優秀獎，成為了中國美術家協會會員，作為近年來皖人中青年第一個在江蘇美術館成功舉辦規模空前的——“焦墨黃山·王永敬畫展” 的畫家，他還擔任著安徽省美術家協會理事、安徽省文藝評論家協會理事、安徽省青年美術家協會副主席、安徽省美協理論研究部主任。他的“焦墨黃山·王永敬畫展”去年在江蘇、今年在安徽、明年還將在廣東所作的巡回展覽，肯定使其“焦墨黃山”廣泛的引起注目。他眾多的創作業績，頻繁的作品展示，使之成為“新徽派美術”隊伍中有主張、有目標、有勇氣、有實力的扎扎實實的實踐者和探索者。 安徽畫家尤其是山水畫家，對黃賓虹的學習似乎是一種天然的本能。王永敬與徽州文化的關聯，也是從黃賓虹開始的。早在學生時代的繪畫作品中，就已經看到永敬對“黑墨團中天地寬”那超然境界的向往，以及他對筆痕墨跡獨特的細微感覺。大約在上世紀90年代初，《王永敬書畫集》出版，他在安徽美術界算是正式亮相以后，開始大規模收集和黃賓虹相關的文獻、書法和繪畫作品，對于國內黃賓虹研究動向進行極為緊密的追蹤和了解。凡遇到黃賓虹的書，他必收，必讀，遇到黃賓虹的畫，他必觀，必臨，他尤其喜好賓虹老人的法書，殫精竭慮，細心揣摩，他曾自造“賓虹信徒”之章，以自明志。從1995年開始全面進行黃賓虹創作道路和繪畫美學的研究，永敬對黃賓虹的認識上升到了新的境界。他在《古典與現代·黃賓虹論》的后記中寫道：“作為景仰黃賓虹和黃賓虹藝術的后學青年，我們研究、釋讀、撰寫的過程完全變成了虔心學習的心理體驗。我們也清楚地認識到我們的人生和藝術經驗須要在對黃賓虹的反復認識中才能得以豐富、補充和深化。”的確，對王永敬而言，黃賓虹已經不是一個模仿或崇拜的對象，不是一個僅僅提供解決筆墨技巧方案的橋梁，不僅僅如此，黃賓虹的意義是王永敬從徽州文化和新安畫派獲取文化自覺，打通歷史與當下、古典與現代、傳統與未來的通道，從而確立自身藝術理念的通途。在世紀之交出版的《古典與現代·黃賓虹論》一書中，他系統地梳理了“渾厚華滋”的賓虹精神、“寫意構造”的賓虹風格、“中西大同”的繪畫美學觀、“學人大家”的品評標準、“自我開放”的人文意識以及黃賓虹的人生格局和學術品位。不知道到底有多少人認真讀過《古典與現代·黃賓虹論》這本著作，但是，通過對黃賓虹的研習，王永敬確實得到了深刻的精神明覺，從而打開了他藝術追求的理想境界，這應該是不爭的事實。 尤其是王永敬有幸結識了黃賓虹的入室弟子、年高德劭且學問淵深似海的石谷風先生。1919年3月生于湖北黃梅的石谷風，早年考入北平藝術專科學校，此后又考入北平古物陳列所國畫研究院，為第一屆研究生，臨摹故宮古代繪畫墨跡，并師從黃賓虹先生研習美術史論、書畫鑒定。省博物館保管部門的有關資料顯示，省博有２０多萬件藏品，其中的“半壁河山”都是石谷風先生征集、搶救來的。離休之后，他還被聘為國家文物出境鑒定安徽站副站長。石谷風先生是王永敬通向黃賓虹畫學的通道，也是打開徽州文化大門的鑰匙。正是通過與石谷風先生的不斷請教和對話，王永敬建立了和中國黃賓虹研究會等組織，以及趙志鈞、錢學文、汪孝文、王伯敏、王中秀等黃賓虹研究大家的學術聯系，也正是通過石谷風先生，王永敬真正超越表面的視覺圖像層面，從文化因子的內核認識了徽州文化的精髓，擴展了有關筆墨紙硯文房四寶的廣博知識，甚至啟諭了他和這些中國畫的本色材質的細微、具體的關聯和實際體驗。 筆以象立，墨以象通。筆墨之“黑”——“玄”的相度，在中國文化中是靜謐微妙、變化萬端的宇宙本原和生命意識的象征。老子《道德經》云：“玄之又玄，眾妙之門。”抱樸子曰：“玄者自然之始祖，而萬殊之大宗也。眇乎其深也，故稱微焉；綿邈乎其遠也，故稱妙焉。”玄不僅“胞胎元一，范鑄兩儀，吐納大始，鼓冶億類”，而且“增之不溢，挹之不匱，可與為永”。永敬的焦墨黃山，筆的張力和墨的構造是基本視覺的因素，甚至是決定性因素。梅墨生先生在評論王永敬作品時曾經說過：“自新安畫派以降，焦墨畫法代有傳人。”“永敬的焦墨黃山以單純求豐富，以一技求至道，其勇可佩，其力可羨。”這也是他區別于全國其他畫焦墨畫家文化背景靠山的不同之處。王永敬繼承了新安畫派的筆墨傳統，非常向往黃賓虹先生所說的“視若枯燥、意極華滋”的焦墨繪畫境界，極力體現焦墨的枯潤和張力、筆墨的純粹性和筆鋒的力度，以書法的"使轉之力"去“寫”黃山松的蒼勁，以富有個性精神的筆墨，寫出個人對于徽州山水的獨特理解和感受，畫面具有很強的主體訴求和原創性；又以平正心態提煉客觀的筆墨元素，通過對真實物象的減法形成最簡單的造型，回到人對自然最初的感覺，如同當代現象學者尋求最單純的意向，通過墨以焦用，奇中求正，表現象的自由運動,墨象的運動與運動的墨象互相沖撞、滲透、交響、融合而產生嘹亮雄渾的音樂感，在造型墨象間獲得美的韻律和跌宕久久回旋，似乎在這種墨象變幻的觀照中，聆聽到了一種“天籟”之音在心頭回旋，似乎看到萬古如斯的生命律動，構成了一個特殊神秘又很美的符號世界。還有，在王永敬“焦墨黃山”系列中幾乎每幅必有的精到題跋，有時寥寥數語，有時滿山遍谷，但所題既非名言警句，也非唐詩宋詞，而是思考的體會、創作的心得，或是古今畫理、畫法，一方面如黃賓虹的題跋和款識，表達出徽派畫家繪畫以畫為學、以藝求道的“學人畫”的創作理念，一方面則成為圖式表現不可或缺的構成要素。 徽州是文房四寶尤其是中國墨的故鄉，但是，除了一般的收藏把玩，安徽現代畫家卻少有對繪畫材質的講究和實驗。王永敬“焦墨黃山”系列的獨特風格的成功完形是和他在這一方面的追求分不開的。他曾不無感慨地說：“我希望從中國畫內部的突破中，實現筆墨的現代性。這就是對運用筆、墨、紙這三大資源的的獨特處理方法：徽墨是中國畫的本質材料，它所體現出來的水墨材質感是獨具的。還有宣紙的‘吃墨’程度也是獨有的。”“畫家運筆過程中去感受這些材料的獨特效果，然后充分發揮這種獨特的東西，為自己的個性藝術服務，這樣才是把握了中國畫材料的性能。”“作為安徽畫家如何發掘徽文化資源，如何使徽墨、宣紙的材料特性從一個新的方面去發出光華，靠自己對這種材料的體驗去解決一些自己設定的技巧難度，讓材料特性出來的同時，又能體現一些作為自己藝術風格上獨有的東西，包括大家已經畫慣了的黃山如何有一個新角度、新面貌，這些想法始終對我的作品風格有著方向性的影響。”從上世紀九十年代王永敬開始大力搜求舊紙“廢”墨，到現在非“凈皮”以上質量的宣紙不作畫，非羊毫筆不用，執著選擇去親手研磨徽墨，以追求繪畫筆墨的純正和徽文化的本色，這也是其焦墨山水焦而不燥的外在原因；當人們傾心于現代藝術構成，在畫面造型和形式上竭力探險時，他卻熱衷于傳統筆墨精進，在以書入畫和筆墨語言上苦苦探索。因此，他與眾多畫家拉開了距離，區別開來，這種距離不是量的而是質的，這種區別不是一般的而是方向性的。 括而言之，其一，通過對宣筆、徽墨、宣紙等材質功能的探索試驗，王永敬“上窮彼落下黃泉，動手動腳找東西”，追求中國畫筆墨的純正和徽文化的本色，確立了他“焦墨黃山”系列的初始體驗；其二，通過大量畫論畫跋的辨名析理，探根溯源，他非常清晰地繼承新安畫派以畫為學、以藝求道的“學人畫”的傳統，確立了他“焦墨黃山”系列的創作理念；其三，通過獨特的書法入畫，以軟毫“寫” 物象之古拙與鋼勁，通過物象和心象在筆墨運行并協互動中的墨象構造，他實現了從中國畫內部的突破中實現傳統筆墨現代轉換的藝術理想。在他的筆下，黃山不僅僅是一個描繪的對象，不僅僅是單一的潑墨黃山、潑彩黃山，而是體現了畫家的獨特的創作背景、文化象征和圖式符號。在目前中國畫的多元格局中，王永敬的“焦墨黃山”，繼承新安畫派傳統，通過增加筆墨視覺的沖擊力，改變了筆墨一味“把玩”小趣味的傳統審美特點，在形式上注入當代精神，打通現代視域，一意追求地域文化的根基和創造性轉化，不僅使他在當代中國畫壇確立了自己的極為鮮明的個性特征和獨特地位，而且通過對越是民族的就越具有世界性的傳統命題的詮釋，通過以邊緣為中心，以地方知識為全球特色的具體藝術實踐，從而不僅在筆墨技巧、圖式表現和藝術含義上，而且在一個更廣的范圍和更高的層次，具有了對整體的文化發展方向探索的現代含義和現代意義。2004年，永敬參加中國科技大學人文學院和周韶華藝術工作室舉辦的中國畫高級研修班，使他的作品具有了更為明顯的筆墨個性，周先生希望他在筆墨造型上更加自由些，讓自己極具特長的筆墨功力在當代藝術審美的探求中消化、起承轉合，轉化為“當隨時代”的藝術新圖式，體現自己在當代審美追求中的探索成果，從某種方面說，他正力圖做到這一點，這兩年的代表作品如《黃山松濤》、《豪放黃山松石間》等，就有著非同一般的畫面氣象，作品平添了一股沉雄博大、剛健渾厚、真力彌漫，氣勢撼人的氣息。 “閉門千丈雪，寄命一枝燈。”這是黃賓虹先生喜歡吟誦的漸江大師的畫偈，不知道王永敬是否具有新安畫派或徽州文化的傳燈意識，不過從物象、墨象、心象三個層面已經展示出他的藝術發展軌跡；一方面深深扎根傳統，另一方面堅定地立足現代，他的藝術修養和營養是全方位的。 永敬正當盛年，他的藝術道路是指向未來的。在當代中國，“文化自覺’已經成為一個藝術思考與創作的基本主題。“文化自覺，是生活在現實文化中的人對其文化有‘自知之明’，明白它的來歷、形成的過程、所具有的特色和它發展的趨向。自知之明是為了加強對文化轉型的自主能力，取得決定新環境、新時代文化選擇的自主地位。”（費孝通語）作為造型藝術家的王永敬，通過“焦墨黃山”系列作品的立意命題，在物象和心象的雙重層面緊扣“文化自覺”的主題，通過自然物象和主觀心象在筆墨運行中的并協互動，轉呈為墨象——這一現代圖像學的形式結果，從而開拓出新的生命感受，寄寓了新的價值資源，內化為其作為一個當代藝術家的生存基點。 我以為，王永敬個人藝術創作生涯的歷史性跨越，他的“焦墨黃山”系列獨特風格的成功完形和強烈影響，首先是與他對“新徽派美術”理念的認同、對藝術創作中的徽學因子的詮釋關聯在一起的。在某種意義上說，王永敬的“焦墨黃山”系列是徽派文化和新安畫派現代轉換的一個成功探索。 （李健鋒 解放軍電子工程學院人文教研室主任） 焦墨黃山：書寫的魅力 ——畫家王永敬訪談 溫小龍 溫：五岳歸來不看山，黃山歸來不看岳。明清以后畫黃山的人開始多起來，從新安畫派的漸江，梅清、石濤等古代畫家，到黃賓虹、張大千、賀天健、李可染、劉海粟、董壽平、賴少其等現代畫家，可以說將黃山的美從不同角度作出了富有藝術性的表現。 王：可以說畫法都用絕了，黃山的魅力太大了。當然這也說明現在的畫家畫黃山必須換個角度。“換個角度畫黃山”是我畫畫的基本信念。 溫：你喜歡用水墨，甚至用焦墨畫黃山，文藝界對你的“焦墨黃山”還是很關注的，這可能是個性較強吧，其中也透露出許多藝術發展、創新的問題。你喜歡用徽墨磨墨畫畫，是不是覺得磨出的墨與瓶裝墨汁畫出來的確實不一樣？ 王：這好比油畫家選擇上等顏料才能畫出更好的畫一樣，磨出的墨水比瓶裝墨汁膠汁小，它是用傳統點煙的工藝“點”出來的，磨的墨水再濃也是容易運筆的，“墨分五色”也是指磨墨。現在畫面上的枯筆與焦墨，干裂中仍然有潤的感覺，純粹用瓶裝墨汁畫出來的效果不是這樣，這些基本上都是要在磨墨作畫中才能體會到。油畫家、水彩畫家往往希望選擇國外的顏料，實際上是想追求正宗顏料感覺下的藝術效果。徽墨是中國畫的本質材料，它所體現出來的水墨材質感是獨具的，還有宣紙的“吃墨”程度也是獨有的。畫家運筆過程中去感受它的獨特效果，然后充分發揮這種獨特的東西，為自己的個性藝術服務，這樣才是把握了材料的性能。這是從材料上講的，從文化上講，我作為安徽畫家就必然會對徽文化資源產生興趣。比如徽墨的特性、宣紙的優勢，從一個新角度畫黃山等。如何去使徽墨、宣紙的材料特性從一個新的方面去發出光華，靠自己對這種材料的體驗去解決一些自己設定的技巧難度，讓材料特性出來的同時，又能體現一些作為自己藝術風格上獨有的東西；包括大家已經畫慣了的黃山如何有一個新角度、新面貌，這些想法始終對我的作品風格有著方向性的影響。這些安徽特有的徽文化資源對畫家非常寶貴。站在全國的角度看，更是如此。 溫：焦墨山水有很多種，你畫的焦墨山水，山石和樹木卻有一種立意不同于古人或今天其他畫家的造型，但筆墨與中國畫的傳統精神一致，形式上做出了創新，很有現代感。 王：你說的“一致”其實就是書法用筆的緣故，使用中鋒用筆去寫出來的，“以書法作畫法”，這中間的力度是個關鍵。筆墨的張力也靠它。中國藝術實質上對于“形”是注重神似的，所以才有白石先生說的“妙在似與不似之間”，賓虹先生所講的“絕似又絕不似”。我強調筆鋒的力度，以書法的力度去“寫”黃山松，然后就發現了書法的抽象精神與黃山松之間“形”的關系，這樣，既有了書法感和古拙特性，又解決了繁茂山水中的骨力問題。 溫：你畫的焦墨黃山，以書法作畫法，書寫的魅力凸現出來了。以繁茂的松樹去表現黃山，給人一種黃山的崇高感，呈現出一種撲面而來的豪氣，美術界的同行說你畫出了黃山的另外一種氣質。可以說你用焦墨畫出了現代感的黃山！ 王：黃山的古代樣本很多，但追求現代感受下的黃山可以說是一種路子。用純墨去表達書法感受下的松滿黃山也是好長時間的事了，這也是我喜歡寫字所帶來的好處。我自己刻了兩方印章，經常蓋在畫上，一是“賓虹信徒”，一是“書法入畫”，這是我這一時期的藝術傾向。黃山很美，也很入畫。賴少其先生講“黃山是個大畫院”是非常有道理的。從古到今，畫黃山的畫家多的很，在各種審美視角、各種技巧、各種風格上都有過一大批經得住時間考驗的藝術作品。過去的作品都很經典，現在去畫的人就必須另辟蹊徑，必須考慮繪畫的現代性問題。 溫：你筆下的焦墨黃山，不僅美術界有較高的評價，社會上的收藏家也十分看好，現在聽說你的焦墨黃山在省內外已經打開了很不錯的藝術市場。大家認可的是“松”滿黃山的筆墨和構成，與古代人不同，與當代人也不同，并且與以往經常看到的滿畫面大塊山石、潑墨的云霧黃山，更是有著大大的不同，特別是對你以書法用筆畫蒼松的蒼茫感，評價中都感到不俗。現在的人，對俗的東西很有鑒別力。 王：我畫的焦墨黃山，最先是從歙縣畫家程邃的焦墨中感受到筆墨的一些特性，后來學習黃賓虹的過程中，對他晚年去世前的作品有了新體會——書法意境、抽象結構，開啟了我畫黃山的新思路。黃賓虹從中國畫自己的體系里實現了山水畫由古典體制向現代審美的轉型，使中國畫在沿著傳統水墨畫自身的規律發展中，與中西結合派一樣，同樣進入到了一種新的具有時代價值意義的體系中。我參加中國藝術研究院主辦的黃賓虹國際學術研討會的之后，就一直在想黃賓虹，他以極為純粹的中國藝術精神作為選擇，為中國畫發展提供了相當好的現代平臺，他是從中國畫內部突破走向現代的典型。他成功在中國畫自己的語言和形式上，這一點很重要，對我沖擊也很大。 溫：怎么沖擊的？ 王：我創作的作品希望讓人感受出中國式的現代感來，具體到畫面上就是：書法意象，焦墨蒼茫。一是要現代，是這個時代的畫家畫的畫，二是抓住筆墨不放。獨特的造型風格是需要找到一個可以憑借的個人媒介，在我就是焦墨黃山。中國畫筆墨在我們這一代年輕畫家手里應該有怎樣的現代感，如何產生出自己的、獨具個性的筆墨秩序，是個課題。 溫：焦墨意境的表達還是有很廣闊的空間的，這與你對筆墨的執著有很大關系。27歲時你就出版了個人書畫集，并又出版了理論專著《古典與現代·黃賓虹論》。近些年可以說佳作不斷，不斷在全省、全國展覽、畫家聯展中展出了令人稱贊的系列山水畫。在全國時尚彩墨結合和新型材料的時候，你則用畫出了純粹筆墨精神的現代焦墨山水畫，體現了你刊登在《美術》雜志上那篇的文章主題——“走向現代：中國畫內部的突破。” 王：每個藝術家都有一個精神家園，精神家園的層次、大小、范圍、容量，決定了一個藝術家作品的藝術特點。藝術當隨時代，畫黃山尤其需要如此.