展覽名：Endless Clone 　　時間：2006. 05. 13 – 06. 26, 5月13日開幕酒會 　　場所：北京交流空間ieum 　　行為藝術： 展覽開幕式時作家進行行為藝術表演 　　參與作家：金俊， 金昌謙， 咸進， 沉少民，李頌華 　　作品數量： 20 余幅 　　展覽特點：交流空間ieum進行的第二次展覽將現代社會所關注的克隆與復制的意義進行進一步的擴張，找出現代美術所包含的復制意義 　　展覽日期：5月13日—6月26日 　　空間開館時間：11：00—12：30 13：30—6：00 (星期一 休館) 　　咨詢電話：86-10-6438-3551 　　通過世界各國的展覽，以超迷你的雕塑作品引起關注的咸進將展示在現場制作的作品。金昌謙預定展出裝置作品‘向反凡高致敬’。金俊的‘粉色泡影’系列影像、照片作品。沉少民的作品是將人骨架進行變型表現人類的多種形象和X光片共同展出。李頌華利用攝像頭進行的雙方相互寫生的影像作品。 　　Endless lone展DNA, 與其說是以克隆這個單詞為媒介進行科學接近，倒不如說是對創作中復制概念的接近。可把參展作品看成是對現代美術這個巨體的克隆。巧妙的通過主體的變異，對于現代生活中的焦點問題進行輕松的解答。 　　想介紹一下最近上映的一部電影場景。某一天，外出歸來的主人公看到與自己一模一樣的克隆人正替代自己在和家人共進晚餐，這才得知自己已經被克隆的事實。于是電影圍繞主人公與克隆團伙進行決斗展開故事情節。識別克隆人和真人的混沌狀況的故事在最近幾年間上映的電影場景中成為了很容易發現的主題。 　　現在象這樣的場景對我們來說已經并不陌生，“克隆”與“克隆人”這樣的單詞不僅對我們來說是耳熟能詳，并且也受到世界矚目。1996年，英國的Roselin研究所里誕生了世界上的第一只“克隆羊”。利用受精卵進行胚胎復制，用體細胞替代生殖細胞成長的方法隨之被學術界報導。生物學為背景的生命科學技術—醫學，藥學，農水產等方面得到了飛速的發展。低成本生產治療不治之癥、疑難病癥的藥品與食品，改善環境等等為人類服務的尖端科學技術正在不斷登場。 　　生命工程爭論是早在20年前生命工程產品開發生產開始時就存在的。至今爭論的核心是在站在倫理立場，敏感的普通公民與擁有科學依據的專家之間展開的。 　　怎樣調節科學發展的問題在上升為全世界的焦點的同時也開始成為美術界的焦點。 　　在調查克隆問題事例時，我們已經感受到隨著照相機的發明，電子技術的發展而登場的計算機對于傳統方式的藝術生產和使用方式進行的巨大沖擊。與此同時，科學技術的迅速發展。信息革命使以高級藝術為中心的文化地帶轉變為大眾文化地帶。這種依賴機器的克隆生產能力的大眾文化技術不斷轉換成巨大的能量，與照片相同的具有復制性的媒體可以把已存在的藝術作品無限制的復制，也可使傳統藝術作品喪失其具有的唯一性與原創性。 　　19世紀Walter Bejamin的記載中，現代藝術特性的原本和復制品的差異已經逐漸消失，可是現在卻在我們沒有意識到的時候支配著人類的生命與環境。18世紀的歐洲在隨著對于挑戰人類創造性的科學技術等等新問題的出現的同時，不得不促使純粹藝術(Fine Art)有所改變。直到18世紀以前，藝術這個詞一直是與技術相提并論的。后來以科學的發展為契機分離。純粹藝術是以Technology開始使用的，是一片超越了一般性，社會性的神奇疆土。 　　與20世紀中后期誕生的波普藝術(Pop Art)一起感受到巨大變化的純粹藝術在Andy Warhol的絲網印刷作品中，通過對現代名人事件，事物等圖像的復制與顛覆，不反映觀者的直接感受，同時使溝通非人性化，最終投身到生活與大眾文化中，開始產生了與大眾文化混合的現象。 　　他在受到這種混用藝術語言評價的同時，也得到了翻開波普藝術(Pop Art)新一章的美譽。他的藝術作品的趨向是展示給我們現代社會中無數反復的情報化大眾形象。 　　那么，我們現在將如何使用這急速轉變的藝術情報呢？ 　　藝術理論作品已經和科學技術相結合，經歷著生產和使用方式的變化陣痛。從古至今的文化藝術現象需要不斷變化并陷于不得不試圖改變的狀況中。新藝術現象在Multi Media Art, Video Art, Computer Art 領域里粉墨登場。藝術史仍然是通過這個時代多媒體的登場而把包容條件的變化看作是歷史進程，并將其想成是打開這個時代新篇章的過程。最終，科學技術再一次向我們提出了原始性和復制性的相互排斥元素為題，藝術作品中不能分離的狀況駕馭著藝術家們，所以他們也就不得不承受著時間的壓力。與此同時強烈的執著于藝術傳統概念即創造性，天才性，永恒價值觀的觀眾們與藝術市場事實上也同樣經歷著這些變化。 　　換言之，藝術界是依靠生命科學的推進，環境的變化并而對生態平衡產生影響，其被迫達到的結果是—我們正處于一個恐慌的時代，并且生命科學正在復制有害基因，自然進化紊亂。無限制復制的工作方式，科學的飛速發展也迅速的擴散到藝術界。這種擴散也是無限制的內容與無意義的圖像的反復復制，事實上也正引發病態藝術與藝術的貧民窟現象。 　　關注著藝術社會的激變，注視著積極受用于這種藝術方式的后現代主義的憔悴背影的同時，我想藝術表是不是應該是不斷的充實自己而不是還原到人類的原始狀態。飛速變化的現代社會中復制方式的選擇已經沒有了新舊之分，打破傳統已不是目的，挑戰才是目的，此外對于賦予真實的自然性和人類性同樣因素的價值觀這個觀點很重要。 　　這次參展作家們的作品恰恰在反映了這種現象的同時也提供給我們轉過頭再一次審視的機會。處于飛速發展的現代社會中的北京background里的展覽讓我們看到藝術里產生的科學復制的同時期待迎接現代美術的世外桃源。