星星之火 可以燎原 —中國當(dāng)代藝術(shù)專場 2006年元月10日，本公司舉辦了首場中國當(dāng)代藝術(shù)專場拍賣會(huì)。著名美術(shù)評論家黃燎原先生認(rèn)為：“這場拍賣會(huì)在現(xiàn)在中國，具有特殊的前衛(wèi)意味。”“在這個(gè)時(shí)候做這樣一個(gè)專拍，應(yīng)當(dāng)說風(fēng)險(xiǎn)與機(jī)遇共存。”同時(shí)，黃先生也預(yù)言：“對中國當(dāng)代藝術(shù)的收藏正如星星之火，燎原是必然的態(tài)勢。”拍賣會(huì)取得了令人意想不到的成功。張曉剛、楊少斌等畫家均創(chuàng)造了當(dāng)時(shí)的個(gè)人最高價(jià)。此后，正如黃先生所預(yù)言，中國當(dāng)代藝術(shù)拍賣迅速紅遍祖國的大江南北，并延伸至紐約、巴黎、倫敦等國際市場。元月15日，中鴻信在北京舉辦了當(dāng)代藝術(shù)專場拍賣，3月30日，蘇富比在紐約舉辦了亞洲現(xiàn)代藝術(shù)專場。中國當(dāng)代藝術(shù)已成為拍賣市場新的熱點(diǎn)。2006年春拍，本公司繼續(xù)推出中國當(dāng)代藝術(shù)專場。這一專場共有拍品62件。數(shù)量雖不多，卻貫穿了中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的全部歷程。 中國當(dāng)代藝術(shù)是從“傷痕美術(shù)”發(fā)展而來的，但時(shí)隔不久，這批畫家很快從“傷痕”轉(zhuǎn)向鄉(xiāng)土風(fēng)情。如果說“傷痕美術(shù)”更多的是反思和控訴的話，那么，“鄉(xiāng)土寫實(shí)”繪畫是真正使藝術(shù)回歸到現(xiàn)實(shí)生活中來，而且是更情感化、生活化，更深入地反映現(xiàn)實(shí)。作為“傷痕美術(shù)”的代表人物，羅中立在《父親》之后，也轉(zhuǎn)入了鄉(xiāng)土寫實(shí)的創(chuàng)作。本次拍賣推出的《風(fēng)箏》是羅中立鄉(xiāng)土風(fēng)情的代表作，反映了作者對大巴山人生存狀態(tài)的關(guān)注，對中國農(nóng)民命運(yùn)的思考。《過河》亦是羅中立常畫的題材，同樣凝聚了畫家的鄉(xiāng)土情結(jié)。“傷痕美術(shù)”的另一個(gè)重量級畫家何多苓的畫風(fēng)不斷改變，其作品《舞動(dòng)的女人》展現(xiàn)了少女優(yōu)美的曲線。尚揚(yáng)在多次深入黃河腹地之后，產(chǎn)生了從“鄉(xiāng)土”的角度表達(dá)中國西北之雄渾的念頭，筆端不斷出現(xiàn)黃河和貧瘠的黃土高原。油畫界因此有了“尚揚(yáng)黃”的傳說。《E地風(fēng)景之Ⅱ》是尚揚(yáng)這一時(shí)期的重要作品。 85美術(shù)新潮運(yùn)動(dòng)，是繼“五四”新文化運(yùn)動(dòng)之后在中國出現(xiàn)的又一次聲勢浩大的文化運(yùn)動(dòng)。這一時(shí)期，“理性繪畫”和“生命之流”占據(jù)了主要位置。以周春芽、管策、葉永青、張曉剛、王廣義為代表的“八五新潮”藝術(shù)家的作品再現(xiàn)了充滿激情和理想的歲月。周春芽的《生活象花兒一樣美麗》，男女主人翁曖昧親密、緊緊相擁，蘊(yùn)涵了畫家對生命的體驗(yàn)和思索；《山石》是周春芽石頭系列的重要作品；管策的《浮游系列》帶有某種氣質(zhì)性的敏銳和謹(jǐn)慎以及傷感，使藝術(shù)包容更多自然的印記和抽象的思維，他以完全個(gè)性的經(jīng)歷、經(jīng)驗(yàn)表述對于存在的觀點(diǎn)。《小妹妹》是葉永青最重要的作品之一，曾參加1994中國油畫批評家提名展和1995年巴塞羅那莫尼卡當(dāng)代藝術(shù)展，張曉剛、王廣義的版畫也都十分精美。 龐茂琨是新風(fēng)典風(fēng)潮的主要畫家。《花季二》、《彝族少女》遵循古典美學(xué)的原則，體現(xiàn)了主觀與客觀的統(tǒng)一，散發(fā)著華麗的貴族氣息。作為“政治波普”重要代表。魏光慶“紅墻”系列，產(chǎn)生過廣泛影響，此次上拍的《三十六計(jì)》，一定會(huì)引起更多的關(guān)注。新生代畫家郭晉的《茍合的陽光》、鐘飆的《晚上好》、任小林的《西湖之夢•花影》以個(gè)性化的表現(xiàn)方式，抒發(fā)了畫家內(nèi)心的感受。新表現(xiàn)主義畫家洪凌的《淡野蓉花》、段正渠的《人體》、《藍(lán)色隨想》、陳衛(wèi)閔《摩凡陀》、曾梵志《老虎》，以固定的繪畫語言，展示了非同一般的獨(dú)特性和表現(xiàn)魅力。艷俗藝術(shù)是中國當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)過了“政治波普”和“玩世現(xiàn)實(shí)主義”之后的又一藝術(shù)潮流，俸正杰的《變形的人體》、何森的《有玩具鴨的少女》、尹朝陽的《毛主席》、趙能智的《2003NO.15》、季大純的《什么風(fēng)景最美好》，通過艷俗的繪畫語言，表達(dá)了藝術(shù)家對中國當(dāng)代社會(huì)的某種獨(dú)特感受。女性藝術(shù)對推動(dòng)中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展起到特殊的推動(dòng)作用。本次拍賣，女性當(dāng)代藝術(shù)家的作品有：徐曉燕的《輝煌系列》、劉虹的《人體》、曹靜萍的《蝴蝶》等。 進(jìn)入新世紀(jì)，中國當(dāng)代藝術(shù)逐步向多元化發(fā)展，涌現(xiàn)出一批新銳明星，他們頻頻出現(xiàn)在國際大展和國內(nèi)外拍賣市場上。楊千的《浴室•北京NO.20》、薛雁群的《裸女》、楊國辛的《好果子》、楊冕的《2005美麗標(biāo)準(zhǔn)NO.1》、羅發(fā)輝的《玫瑰2001NO.18》、石心寧的《無題》、章劍的《天安門》、熊宇的《憂傷的男子》、沈娜的《無題》、朱海的《瞬間》、冷軍的《椅子上的柿子》，體現(xiàn)了藝術(shù)家們以自己特殊的語言方式及風(fēng)格化與潮流拉開的距離。 與中國書畫和傳統(tǒng)油畫相比，中國當(dāng)代藝術(shù)的收藏拍賣才剛剛起步，中國當(dāng)代藝術(shù)可走的路還很長很長。