昨日，在中國商業(yè)地標性建筑國貿(mào)大廈的展覽廳中，藝術品再次成為主角———17個國家和地區(qū)的98家畫廊帶來近4000幅作品，面向?qū)I(yè)人士展出。從今日起至16日，博覽會將向公眾開放，北京觀眾購買50元的門票后可以就近欣賞畢加索、亨利·摩爾等大師的作品和眾多中國當代藝術家的新作，既有賞心悅目的風景繪畫，也有古怪的裝置和刺眼的行為藝術照片。 　　近期紐約、香港中國當代藝術品拍賣的行情再次印證了中國市場的熱度，因此本屆畫廊博覽會成為畫廊從業(yè)者、藝術收藏家的關注熱點。昨日的嘉賓預展中，就看到多位藝術收藏界和創(chuàng)作界的大腕出席，頻繁交換名片、熱談藝術和商業(yè)，“買”、“賣”、“炒”、“拍賣”成為出現(xiàn)頻率最高的關鍵詞。 　　中國藝術市場的火熱同樣吸引著國際知名畫廊來趕場。這次參展畫廊中最大手筆的當屬首次參展的美國馬伯樂畫廊(Marlborough)和韓國的國際畫廊，都以8個展位推出其代理的重量級藝術家。馬伯樂畫廊也是已故藝術家陳逸飛的代理畫廊，工作人員明確表示，他們對中國藝術市場“有強烈的興趣”。 　　由于世界級高端畫廊參展，畢加索、莫迪里阿尼、亨利·摩爾、夏加爾、杜布菲、安迪·沃霍爾、布列松等西方藝術大師作品將出現(xiàn)在博覽會上。此外，趙無極、朱德群、朱沅芷、陳逸飛、蔡國強、徐冰、方力鈞、張曉剛、劉小東等揚名世界的中國藝術家等藝術家的作品也會與前輩藝術大師們“爭奪市場”。而且有業(yè)內(nèi)人士預測，和前幾屆一樣，畫廊博覽會上成交量最大的將會是中國藝術家的作品，因為他們的作品近年更被藏家和市場看好，有更大的升值空間。預展現(xiàn)場就有某國際知名服飾奢侈品牌宣布，首次收藏方力鈞、王廣義等5位中國當代藝術家的作品。 　　畫廊博覽會去年爆出原操作者董夢陽出走并將另組定位相似博覽會的消息，讓現(xiàn)在的操作者面臨更大壓力。本次博覽會負責人王一涵承認面臨競爭，但她強調(diào)“我們歡迎公平競爭，并將以更專業(yè)的服務提升我們博覽會的品質(zhì)”。 　　盡管在宣傳和服務上都比上兩屆有很大改進，但參展畫廊還是提出組織方應在展覽細節(jié)和如何促進畫廊和藏家交流方面做出更多努力。北京現(xiàn)在畫廊主持人黃燎原指出，這次畫廊博覽會最后階段組織還是有點倉促，但“整體上比去年要好”。韓國國際畫廊老板HyunsookLee也提出“貴賓服務應該組織大家到中國收藏家的庫房參觀”。 　　除畫廊展覽外，今日和4月14日在博覽會現(xiàn)場將舉辦論壇，包括中國美術館館長范迪安、前巴黎東京宮美術館館長及蓬皮杜藝術中心策展人JeroheSan在內(nèi)的5位策展人和5位收藏家將就藝術策劃、藝術創(chuàng)作趨勢、藝術市場和收藏發(fā)表演講專場論壇。 　　■現(xiàn)場看點 　　最吸引眼球的作品：畢加索的“三個女人” 　　美國馬伯樂畫廊帶來的畢加索早期作品《FemmesàlaFontaine》描繪三個身形粗大的女人傾談的場景，而陳逸飛的西藏人物肖像在國內(nèi)市場上比較少見。此外，還有畫廊帶來了四件安迪·沃霍爾(AndyWarhol)的代表作、亨利·摩爾的雕塑、夏加爾的繪畫參展。 　　最貴的作品之一：《老佛爺百貨公司》 　　臺灣睿芙奧畫廊帶來的尚·杜布菲(JEAN DUBUFFET)的作品《老佛爺百貨公司》，估價400萬美元，畫的是巴黎著名的名牌總匯商店，雖然這里是衣冠楚楚的紳士淑女購物的場所，但是杜布菲則以卡通的筆調(diào)畫出，似乎既有童趣又暗含諷刺意味。 　　最有創(chuàng)意的畫廊：臺北誠品畫廊 　　誠品畫廊只推出藝術家林明弘的一件作品———一座待售的《樣品屋》。藝術家在不用展板的畫廊攤位上鋪了草皮，草皮上展出一頂“帳篷”，帳篷外表以及里面的蝴蝶椅、折疊床都用幾乎已成為林明弘簽名式的花布裝飾。林明弘說靈感來自銷售未建成房子搭建的樣板間。 　　王度是85新潮時期“南方藝術群體”的領頭人。他的作品主要融合雜志、報紙、電視、互聯(lián)網(wǎng)、多媒體等反思社會現(xiàn)象。他除了應邀為此次博覽會做主題展“Missile”外，一法國畫廊還帶來了王度的另外兩件作品，而北京現(xiàn)在畫廊也于昨日推出了他在北京的首次個人展覽“中國日報”。 　　■參展畫廊負責人訪談 　　黃燎原(北京現(xiàn)在畫廊)： 　　本土畫廊不比海外畫廊差 　　畫廊背景：北京現(xiàn)在畫廊成立于2004年，但是兩年間已受到藝術界矚目。 　　上個月我在紐約拍賣會上買了奈良美智的兩張小畫，這完全出于我的興趣，我知道肯定不會賠。我從紐約到香港的飛機上，就有人愿意加價讓我轉(zhuǎn)手。我周圍現(xiàn)在也有人嘗試買一點國外藝術家的作品，但是就一點點，也不是重量級的作品。普遍來說，目前國內(nèi)藏家的興趣還在國內(nèi)藝術家這一塊，因為看得見摸得著，至于大規(guī)模買國外的東西，我覺得還有很長時間才有可能。 　　有人說本土畫廊和海外畫廊競爭市場最大的劣勢是資金，其實有些本地畫廊資金不比國外的差。我覺得本土畫廊最大的優(yōu)勢是和中國藝術比較近———和藝術家、收藏家都好溝通，而國外的畫廊畢竟是剛近來，趣味和中國人還是有點不一樣。 　 　　趙俐(臺北誠品畫廊)： 　　畫廊高速發(fā)展是短期現(xiàn)象 　　畫廊背景：成立于1989年的誠品畫廊是臺灣地區(qū)有代表性的當代藝術畫廊，以扶植與推動華人當代藝術為主。 　　內(nèi)地藝術市場和上世紀90年代中期臺灣藝術市場有些相似，開始都是首先肯定本地的藝術，把藝術品價格推得非常高，這有合理的一面，但是如果太高，最終也是無法維持的。但藝術市場總是有高峰，有低谷，我想目前畫廊高速發(fā)展只是一個短期的現(xiàn)象，最終要回歸市場的基本邏輯上。 　　如果說內(nèi)地藏家與臺灣藏家的差異，首先是內(nèi)地藏家興趣還在本地藝術家，而臺灣藝術市場對內(nèi)地、歐美藝術品都比較關注；其次，內(nèi)地的藏家買東西比較果斷，喜歡就買，而臺灣藏家會閱讀美術史、市場分析文字，有的還有投資顧問參與，買東西比較謹慎；第三點是臺灣藏家購買藝術品以后在手上放的時間比較長，而內(nèi)地買家換手率高。 　　Hyun sook Lee(首爾國際畫廊)： 　　中國藝術市場優(yōu)勢在于容量大 　　畫廊背景：Hyun sook Lee于1982年在韓國首爾創(chuàng)立國際畫廊(Kukje Gallery)，在韓國乃至世界當代藝術中具有重要的地位。 　　我的畫廊選擇藝術家的基本標準是藝術家創(chuàng)作的水準，即技術鮮明、強烈的視覺沖擊力和美學上的真誠。我不認為必須區(qū)分西方藝術家、東方藝術家或者韓國本地藝術家。 　　現(xiàn)在，西方包括韓國已有不少畫廊在北京開設分部，我很高興亞洲藝術能夠引起國際藝術界的關注。但是，我認為很難說中國當代藝術品價格是不是太高了，時間會做出回答。我認為中國和韓國藝術市場最大的差別是容量的大小。 　　作為一個大國，中國的藝術家和藏家的面貌都更豐富、更龐大，這讓藝術市場有更多的動力發(fā)展。現(xiàn)在韓國的畫廊對中國市場興趣非常大，我也一直在了解中國藝術市場的發(fā)展。