2005年的中國藝術品拍賣市場中，最耀眼的無疑是油畫和當代藝術驚人的成長。一方面拍賣接連破紀錄，另一方面各個拍賣公司的油畫專場成績都有躍升，如嘉德的中國油畫及雕塑專場總成交12876萬元，刷新國內油畫專場拍賣的最高紀錄，首次舉行拍賣會的北京保利則創造了一系列的紀錄，其中徐悲鴻的油畫《珍妮小姐畫像》以2200萬元成交，創造中國油畫拍賣的紀錄。火熱的成績也吸引 資本頻頻進入畫廊、博覽會產業，形成繁榮的藝術大生產場景。與此同時，藝術品拍賣市場、油畫和當代藝術是否出現泡沫以及泡沫有多大的爭論、猜測也在蔓延，本報分別采訪了資深藝術經紀人、研究專家就此進行分析，透過他們的眼睛看市場的真實狀況以及未來發展的危與機。　　 　　當代藝術市場有點瘋狂？　　 　　《新京報》：2005年春拍、秋拍中油畫、當代藝術的價格增長非常引人矚目，你認為是什么因素促使今年的增長這么迅猛？　　 　　鄭鑫堯：今年特別是秋拍油畫、當代藝術增長的速度確實很高，一方面幾年來整個藝術品市場一直在增長，另一方面因為國畫價格已經到了一個高度，很多人自然就把目標轉到油畫等當代藝術方面，所以出現了這樣大的增幅。 　　伍勁：要看到這不是一個突然的增長，而是連續幾年來一直在漲，我認為基礎還是因為國內經濟發展到一定程度了，出現奢侈品、藝術品的消費就是必然的。今年的特別之處是房地產、股票市場都不太景氣，所以一些資金轉向藝術品投資，短期進來很多所謂的熱錢。秋拍的時候好的藝術家的作品整體價格比春季漲了一倍，多數都漲了50%，可以說價格的變化有點瘋狂。今年5月的北京中國國際畫廊博覽會上，有收藏基金花近50萬美元買劉小東的《十八羅漢》，當時有人說是天價，可是現在幾乎所有人都認為這是撿了個大漏，因為根據秋拍的行情，現在這組畫至少能賣180萬美元！ 　　 　　董夢陽：今年可能有一些基金、機構近來了，所以導致價格有比較大的增長。油畫和當代藝術的漲幅確實是快了一些，但是從增值空間上來說真正好的藝術家、藝術品的價格還沒有到位，還是有繼續增長的勢頭。　　 　　《新京報》：那你認為目前這種局面，有沒有泡沫的因素，或者說泡沫到底有多大？　　 　　鄭鑫堯：我覺得泡沫相當多，我看現在是投機大于投資，人人都想從中擴大自己的利益，榨取利潤。雖然一些好的油畫價格還沒到頭，但我粗略統計了一下各地有三百多位油畫家的價格超過老畫家的平均價，我覺得這里面水分很大，有的畫家還是自己做托，三番五次在拍賣會把自己的作品炒起來，給公眾造成一種假象，好像天價漫天飛，其實都是吹起來的。　　 　　董夢陽：成交還比較理性，沒有特別大的炒作因素，該成交的成交了，該流拍的流拍了。我認為部分真正好的畫家的價格還沒到位，但是也有一些畫家價格高得有些離譜，明顯是幾個莊家像做股票一樣炒作，弄得想賣低都不行了，其實很難受。　　 　　我覺得可以借鑒投資的手段，但是又不完全是投資，畢竟還有審美屬性在里面。目前的市場有投機的因素，這是任何市場都避免不了的，無論多便宜的東西，只要有利可圖就會有人造價，賣假貨或者采取不正當手段。　　 　　伍勁：這個話題也是業內最關心的，我認為目前專業認定的主流畫家的也就是當代藝術核心部分的價位基本還是正常的，泡沫出在一些非主流的項目上，一方面是畫家、經紀人攀比、操作，另一方面也有部分盲目入場的資金的炒作。任何一個繁榮的市場都免不了有投機現象，關鍵是看投機重不重，在哪些方面。　　 　　畫廊和拍賣公司角色錯位？　　 　　《新京報》：現在拍賣行越來越重視油畫和當代藝術拍賣，而他們的能量之大明顯超過畫廊，這是否會造成畫廊業的萎縮？　　 　　鄭鑫堯：我覺得目前國內拍賣行和畫廊的角色是錯位的，而且很嚴重。成熟的藝術市場是分層的，畫廊、代理公司是一級市場，拍賣公司是二級市場。德國的藝術品拍賣法就限定拍賣行只能拍賣已經過世或者重要的藝術家的作品，其他屬于畫廊運作的范圍。因為在世畫家有畫廊運作，有一個市場基本的價格在，只有過世的藝術家的作品數量有限，通過拍賣可以確定他的價格。但是我們這里的拍賣市場破壞了這個規則，拍賣行像大賣場似地推出藝術品，等于是把畫廊的生意都搶掉了。上海茂名路上原來有五六十家畫廊，拍賣行火起來后，一度只剩下十家不到，有人還半夜去砸拍賣公司的玻璃，因為你不讓人家活了嘛。　　 　　董夢陽：藝術市場包括畫廊、拍賣行和畫家，但是現在市場有問題，就是收藏家從這三個方面買東西的價格幾乎是差不多的，這說明三者沒有很好的定位，結果拍賣行做了畫廊應該做的工作，直接去畫家手里拿東西，而有些畫廊也直接把畫拿到拍賣行去拍賣，這實際上把角色弄混了。一般來說拍賣行拍賣的應該是藝術家的代表作一類，而更多的作品還是通過畫廊買賣的，比如畢加索多數作品也是幾百萬美元，也是在畫廊成交的。國內畫廊以前沒見到什么利潤，這兩年好不容易掙點錢，難免有點急功近利，這也可以理解。　　 　　但是一定要看到，短期內的錢只能掙幾年，最終還是看長期的工作。現在畫家、畫廊都把作品大批拿到拍賣行，繼續發展的話，我覺得到明年很多拍賣行就會發覺已經沒有好的作品可拍了，因為沒有人去培育市場了。也許到大家發現沒東西可賣的時候，反過來會刺激畫廊業的發展。　　 伍勁：拍賣行的畫不是從地下鉆出來的，也是畫廊、專業經紀人搜羅出來的。據我了解有些畫廊可能比較排斥拍賣行，但是也有很多畫廊送作品去拍賣的情況，有的畫廊一年送拍的甚至有上百幅。　　 　　所以我們看拍賣行的成績中也有畫廊的部分，你中有我我中有你，并不全是拍賣行。今年北京、上海很多畫廊經營成績不錯，營業額上千萬的比比皆是，這其中就包括和拍賣行合作的內容。 市場走向的危和機　　 　　《新京報》：當代藝術市場進一步會如何發展？最終會達到怎樣的高度？　　 　　鄭鑫堯：我倒覺得藝術市場進一步發展以后，拍賣必然有所萎縮，因為值得拍的人也有限，最終大部分還是要通過畫廊代理。另外有人說中國油畫的價格以后要和印象派、畢加索看齊，我覺得中國油畫再怎么漲也超不過西方最高的價格，因為這個形式還是歐美的強項。再說現在炒作的火熱讓畫家的心理都有點變態，在畫家中形成你不炒作你就落后的氣氛，這對創作沒有好處，因為好多畫家都忙著為賺錢而畫畫，在藝術探索上花的時間很少了。　　 　　伍勁：因為當代藝術市場更具有全球性質，明年市場如何發展可能要看紐約拍賣的情況。但是從大的方面我覺得中國當代藝術有幾方面的機會，一是我們經濟還在持續發展，我看到一個預測，說大約到2040年的時候中國的GDP與美國就會持平，那時候你想中國的藝術品價格應該在什么位置上？二是目前收藏還是以個人收藏家為主，未來會有大的機構、大收藏家進入；三是目前買家還是中國人為主，未來歐美資金、畫廊進來，市場還會繼續擴大。上世紀90年代歐美只有個別收藏家收藏中國當代藝術家的作品，因為那個時候國內還沒有這個市場，所以有資金優勢的外國人收藏了不少東西，但是那可以說還是低層次的狀態，如果更多歐美收藏家介入的話，我覺得市場會有很大發展。　　 　　《新京報》：市場發展中需要注意哪些問題？需要怎樣的制度環境？　　 　　鄭鑫堯：政府部門應該出來作個調停，對畫廊和拍賣行的行業規范有個引導。　 　　談大勢的話，就是希望隨著大家的富足，都能學得文明起來，對藝術、收藏有更為從容的心態，這樣投機的因素會少一些。　　 　　伍勁：歐美拍賣和收藏市場是多年形成的，而在國內收藏主要還是一些個人收藏家在做。我想未來藝術品如果能夠證券化、金融化將吸引更多的人來參與，比如你個人可能沒有能力買下這張畫，但是你可以買這張畫的一部分權益，而且這個權益是可以交易、抵押的，那么就會形成一個很大的收藏和交易群體。　　 　　董夢陽：現在很多當代藝術畫廊實際上還是“畫店”，把藝術家的作品拿來賣了就成，沒有長期運作藝術家的打算。我們一個畫廊把畫家的價格推到十萬元就很了不得了，可是國外的成功畫廊能夠推到100萬美元，這里面就有很多經營管理上的差距，就好像國內大片和好萊塢大片的差別一樣。　　 　　據說北京現在有50多家藝術品拍賣行，簡直要比畫廊還多。市場調節是最重要的手段，因為到大家發現沒有作品可拍的時候，一定會回頭去做畫廊這個工作，“大家一起去造星”，推出新的藝術家。制度上還是不能跟已經有上百年拍賣歷史的發達國家比，但是這個過程一定要有，現在大家都意識到，文化藝術不僅是精神領域的創造，也是能帶來實際效益的產業。　　 　　■資料鏈接　　 　　“當代藝術”的劃分　　 　　和對中國古代書畫、近現代書畫的明確分期不同，在油畫、當代國畫和當代藝術方面，香港拍賣行和內地拍賣行各行其是。像吳冠中這樣既有油畫，也有彩墨、水墨作品的畫家，時而出現在近現代中國書畫拍賣場中，時而又在油畫乃至當代藝術專場，在分類上給人不少困擾。　　 　　佳士德香港拍賣行使用的是比較中性的“二十世紀中國藝術”概念，把從二十世紀中國早期油畫開始到“文革”油畫、新時期油畫和1980年代以后的實驗藝術當作一個序列。而當代水墨畫是否屬于“當代藝術”也有爭論。內地拍賣行又從材質區分油畫、當代書畫，現在的分類更為細致，一般會區分油畫、當代藝術等不同的門類，并按照流派、風格做歸類，越來越繁雜。 　　2005年中國藝術品拍賣市場中油畫和當代藝術的驚人增長，引發了藝術市場泡沫化的爭論和思考.