多年前我注意朱松發(fā)是因為他極具個性的墨梅。“意是不求顏色似”的梅花，斑斑駁駁，老干虬枝盤根錯結，疏影橫斜。倔犟地布滿畫面。畫家又以自己獨有的草書題跋洋洋灑灑地填充不大的空白，成為作品有機的部分。這種一反過去斯文俊雅而以粗枝亂頭的雄強風格繪出的“文人畫”墨梅，自然令人過目難忘。在此之后，他的山水畫雖然是墨梅風格的繼續(xù)，但確乎是面貌大變。也許因為山水畫比梅花有著更加豐富的表現(xiàn)內涵和空間，在松發(fā)山水畫中更充分地展現(xiàn)出傳統(tǒng)筆墨的表現(xiàn)力。用筆強勁，或疾厲或凝重，皴擦點染皆備，加之濃重淋漓的墨色，呈現(xiàn)出“千巖競秀，萬壑爭流”層巒迭障的大山大水。即使畫不盈尺，依然氣象萬千，雄奇而壯觀。這標志著朱松發(fā)的繪畫藝術又步入一個新的境界。 朱松發(fā)的繪畫可當之無愧地稱之為“寫意”。畫不是“描摹”出來的。不是“作”出來的，而是“寫”出來的，即以書法用筆繪出。這一點讀者一望而知，不須贅言。他的畫又耐得住琢磨，因為確實寫出了中國畫應有之“意”。意者，意蘊、意境、意趣是也。正是那些或淋漓酣暢，或枯澀棱贈的筆墨形式，造成深沉、厚重之感，傳遞了某種靜默和抑或不安的深邃意象，愈想窮盡其意，愈感到有些不可參透的奧秘。畫中的“意”究竟是什么呢？那是作者大半生吸吮了皖 南的鄉(xiāng)風鄉(xiāng)谷和徽州的古老文化，而釀成的皖南情結；那是作者對嘆為觀止的最優(yōu)美的黃山風光以及皖南民居的深深感悟；那其實就是作者“自我”，一個在藝術的山路上孜孜仡仡、踽踽跋涉的藝術信徒的心靈披露。因此，他的畫作是有感而發(fā)，是言之有物的，不是牽強附會擠出來的，也不是筆墨戲嬉，更不是無病呻吟和裝腔作勢。 為傾訴和表述所感所思，畫家借助于所具學養(yǎng)和筆墨功力，通過“寫意”的手段而達到目的，完成創(chuàng)作。寫意者，就是抒寫胸中之丘壑。 順便說及的，兩相比較，在松發(fā)以往墨梅作品中，草書長跋為作品形式松成要素，是否因為當時較多地關注于作品的視覺形式，偏重于經(jīng)營意趣。在后來的山水畫中，長跋漸少，大概由于他的更大熱情，下更多功夫，用心于作品所表達的內涵，即對“意”的表達了。 當今中國畫壇人才輩出，群芳吐艷，美不勝收，像朱松發(fā)這類“寫意”繪畫并不習見，而且，它所蘊含并體現(xiàn)的深層文化內涵遠未被熟知。有時也會遇見與之貌似的作品，但因畫者多方面功力不逮而流于淺薄狂疏。松發(fā)的畫看上去用筆強悍，似顯張揚，其實不然。他的作品是蘊籍內斂的，更多得益于內功，遠非幾手外在的筆墨花槍可以奏效。 我喜歡讀朱松發(fā)的畫作，細細讀這些畫，如何和畫家相對地交談，一種無言的，會心的交談。鄧福星