一個愛琢磨油畫的水墨畫家，一個講究色彩卻酷愛用黑白創造世界的藝術家，一個不以雅俗共賞為追求目標而成為畫壇焦點人物——朱松發。 在傳統水墨語言當代性轉換過程中，朱松發昂首走來，帶著他那充滿皖南春風秋雨的靈秀和一身傲骨的倔強姿態、不儒不雅的朱家山水畫，撲面而來的氣息沖撞著讀者的視覺神經，令人難以忘懷，回味再三。 他靠什么標新立異？沒有。因為他的畫中找不到一切傳統水墨語言之外的材質。因襲古人？吃祖宗殘羹剩飯更是他所不愿。那他究竟靠的是什么？有何絕招妙招？熱愛他的作品的人一定能在他的作品中找到答案。 在信息應接不暇的今天，麻木抑或遲鈍的感覺在他的作品前卻能被喚起激情與沖動。就像酒鬼戀酒一樣，它能讓你老想著它。我說的不光是我個人的情結，隨著時間的推移，從20世紀80年代、90年代到本世紀以來，關注他的人越來越多，熱愛其作品者的層次越來越高，媒體的報道越來越頻繁。造成這一現象的直接原因，主要是他目標高遠，承接黃山畫派大師手中的筆，徽山徽水徽文化，在打散重組的過程中形成了他的個人語言。這語言經過錘煉，強化到看似天真爛漫，自由流淌，險筆、險墨、惡墨都熠熠生輝，變得神奇。滿紙煙云的涂抹，似乎無關的語匯，在他面前統一了，徹底臣服了，齊心協力地為畫面生輝出力。 朱松發的山水畫，有別于古典山水畫。古典山水畫是具象的，其局部經過放大后的圖形讓人激動。而朱家山水是意象的，其畫面局部本身就抽象得讓人激動，而各局部經過讀者的視覺濃縮之后，方顯江山圖畫。欣賞朱松發的作品。必須拋棄那種講究細致入微、案頭把玩、考究師從某家某派的“八股式”欣賞習慣，而采取現代人的審判情懷：一眼看去就叫你靈魂出竅；凝神之后，拍案叫絕；貼近細看，用筆無章無法，隨意堆放，筆痕墨淚，宛如夏日的天空變幻無常。 藝術沒有新舊之分，只有高低不同。在今天這樣一個個性張揚的藝術創作與藝術收藏并存時代，中國收藏群體與中國的畫家們是共同成長的。書畫藝術界、收藏界由強調作品的勞動量逐步發展到重視藝術含量，再發展到追求精神性與創造性的高度統一。這三個階段是藝術家、藝術品投資人評判作品價值的重要參考。朱松發是我介紹給藝術品投資人關注的焦點人物，由于他的畫已進入第三階段，對其投資與關注，必然讓你精神物質雙豐收。(牛子)